Lo spezzino Andrea Campanella presenterà in anteprima il suo graphic novel alla Fiera del Fumetto Fullcomics di Sarzana e al Festival BilBOlBul di Bologna

Appuntamento venerdì 5 marzo allo stand Tunué (Fortezza Firmafede) e domenica 7 marzo (ore 12.30) alla libreria “Irnerio” di Bologna.

“Giètz”, il graphic novel in uscita il 15 marzo per Tunuè-Editori dell’Immaginario, scritto e sceneggiato dallo spezzino Andrea Campanella con i disegni di Hannes Pasqualini, è una storia che parla di jazz in Italia a partire dalla fine della seconda guerra mondiale. Una storia che ha per protagonisti alcuni di quelli che in prima pagina non ci finiscono mai, ma forse anche per questo una storia che non ci si può lasciar sfuggire.

Irio De Paula sostiene ogni brano ritmicamente e armonicamente offrendo a Fabrizio Bosso spunti per assioli limpidi e sensuali, figli di un interplay in cui ognuno dei due solisti più lasciare improvvisamente spazio all’altro, riprenderlo, doppiarlo, allontanandosi per poi ritrovarsi. Alla base del repertorio del duo i brani del cd “Once I loved”, perle griffate Antonio Carlos Jobim e Cole Porter, intramontabili, classici della bossanova e del jazz, ma proprio per questo difficili da proporre in modo completamente originale.

I due, però, ci riescono, e alla grande, come sottolineava Enrico Rava nelle note del disco: “Questa è la magia del jazz: due musicisti che non hanno mai suonato insieme, che appartengono a due generazioni molto lontane fra di loro e che provengono da esperienze musicali completamente diverse, si incontrano in uno studio, senza prove, incominciano a suonare e una musica bellissima si materializza improvvisamente”.

Fabrizio Bosso è un trombettista (oramai uno dei migliori a livello mondiale) con un curriculum alle spalle che è impossibile snocciolare in poche righe,vanta collaborazioni con numerosi artisti italiani da Cammariere a Conte, Irio De Paula, definito dalla critica “il più affascinante dei chitarristi brasiliani”, nella sua lunga carriera, ha suonato con i migliori musicisti del suo paese quali Paulo Moura, Baden Powell, Rauzinho, Dijalma Ferreira, Juarez e tanti altri ancora da Astrud Gilberto a Chico Buarque; vanta una considerevole discografia quasi sessanta tra CD e LP.

Dopo il successo della prima serie, registrato nel 2009, torna alla Casa del Jazz di Roma, da giovedi’ prossimo, il ciclo di conversazioni ”Frontiere”, ricerche ed esplorazioni di musicologia afroamericana a cura di Marcello Piras, un musicologo che da anni vive nelle Americhe. Il primo incontro riguardera’ il tema ‘Collaboratrici domestiche non regolarizzate a Napoli: le Moresche di Orlando di Lasso (1552)’.

La rassegna prevede 12 appuntamenti e affrontera’ argomenti e motivi che vanno al di la’ del jazz. Essa viene inquadrata nel piu’ vasto campo delle musiche di discendenza africana, antiche come l’umanita’, di cui il jazz e’ un grande ramo.

Dal 1948 il Gran Caffè Marianiello a Piano di Sorrento (NA) si propone come luogo-must dell’area sorrentina. Amatissime le sue colazioni, i caffè, i brunch d’autore e gli after dinner, ma ancora di più gli immancabili appuntamenti serali e notturni con mostre fotografiche, jazz-concert, live-music, incontri d’arte e selezioni musicali…

A dare il via a questi importanti eventi-jazz curati dalla direzione artistica di Antonino Esposito e dalla direzione tecnica di Nello Russo, GIOVEDI 4 MARZO 2010 (ore 22.30) saranno gli ELISIR featuring WALTER CALLONI. Gli Elisir sono un progetto nato nel 2002 da un’idea della cantante e autrice di testi Paola Donzella, ispirata e affascinata dall’atmosfera culturale e musicale francese degli anni Trenta. Nel 2009 si sono aggiudicati la Targa Tenco per il miglior disco d’esordio con l’album “Pere e cioccolato”.

MERCOLEDI 10 MARZO FEBBRAIO 2010 (ore 22.30) protagonista della programmazione sarà un duetto d’eccezione: FRANCESCO NASTRO E FABRIZIO BOSSO DUO. L’incontro tra un compositore ed estroso pianista (Francesco Nastro) ed un affermato trombettista della scena jazz internazionale (Fabrizio Bosso) ha portato alla nascita di un disco che passando per la magia della tradizione dell’evocazione del be-bop e l’hard-bop degli anni ’60 arriva all’elaborazione di un suono del tutto originale.

LARRY FRANCO TRIO, saranno i protagonisti della serata diGIOVEDI 18 MARZO 2010 (ore 22.30): un trio elegante e raffinato che suona repertorio italiano e americano in stile “Nat King Cole”.

VENERDI’ 26 MARZO 2010 (ore 22.30) sarà la volta diQUINTORIGO, che sul palco del Marianiello ripercorreranno le tappe della loro carriera attraverso un percorso che hanno volutamente chiamato “Le origini”.

Passando attraverso diversi generi musicali (dalla musica classica, al rock, al jazz, al reggae al blues…), i Quintorigo mostreranno ancora una volta al pubblico la loro versatilità e le loro grandi capacità strumentali.

Queste sono solo le prime anticipazioni sulla ricca programmazione straordinaria del mese di MARZO 2010…nel segno del  Marianiello Jazz Caffè e del Sorrento Jazz!

MARIANIELLO JAZZ CAFFÈ
Piazza Domenico Cota
Piano di Sorrento (NA)
Infoline 081.8786283

Dalla musica alla cucina alla letteratura, si svolgerà da venerdì 5 a domenica 7 marzo a Poggibonsi e a Colle di Val d’Elsa un weekend tutto norvegese e ricco di storie del Nord. La tre giorni dedicata alla Norvegia si svilupperà attraverso quattro concerti, la presenza dell’ambasciatore norvegese, incontri culturali ed enogastronomici e la partecipazione dello scrittore di punta della scena letteraria scandinava Saabye Christensen.

Il tutto nell’ambito del “Jazz Cocktail 2010” che dopo il concertone del duo Fresu-Towner prosegue con la sezione europea, giunta alla seconda edizione, guidata da Raffaello Pareti, direttore della scuola pubblica di musica di Poggibonsi.

Il “Jazz Cocktail Europa”, promosso dai Comuni di Poggibonsi e Colle Val D’Elsa e dalla Fondazione Elsa con il supporto di Music Pool/Network Sonoro, ha come partner di questa edizione la Reale Ambasciata di Norvegia.

Gli appuntamenti si svolgeranno in vari luoghi a Poggibonsi e a Colle di Val d”Elsa.

Biglietti: intero 15 euro, ridotto 13 euro (tre concerti 30 euro).

Il “Jazz Coktail” è realizzato da Comune di Poggibonsi e Fondazione Elsa in collaborazione con Comune di Colle Val d’Elsa, Music Pool/Network Sonoro, Regione Toscana, Provincia di Siena, Associazione Timbre, Scuola Pubblica di Musica del Comune di Poggibonsi, Disco Shop, con il contributo di Fondazione Monte dei Paschi di Siena. Partner la Reale Ambasciata di Norvegia.

Strumentista caratterizzato da un tocco superbamente ispirato e una ritmica incalzante, potente e virtuosistica fino al parossismo, Calderazzo ha stupito il pubblico con un mix incredibile di fantasia musicale e simpatia tipicamente italoamericana (madre napoletata, padre calabrese). Di grandissima efficacia, tanto nelle sopraccitate evoluzioni “jam”, quanto negli assoli più poeticamente distesi, Calderazzo ha da subito conquistato il numeroso pubblico con il suo carattere informale ed empatico. Perfetti anche i compagni A. J. Brown al contrabbasso, Brevan Hampden alle percussioni, e Larry Draughn Jr. alla batteria, quest’ultimo veramente degno di nota per forza, precisione e dinamica. Insomma, una serata da ricordare. Si ringrazia il Conservatorio F. Venezze, specie nella persona del direttore artistico della rassegna, Marco Tamburini, per l’estrema qualità delle sue scelte musicali.

Spettacoli, competizioni, workshop e club nights: questo sarà lo Yo! Urban Dance Festival, in programma a Roma il 12,13 e 14 Marzo 2010. Un enorme contenitore dedicato al mondo della danza urbana, in particolare (come suggerisce il titolo) al mondo dell’ Hip Hop e alla House Dance, il Ragga ed il Jazz-Rock.

Una manifestazione con ospiti internazionali del calibro di Mr. Wiggles, pioniere newyorkese del movimento hip hop e membro attivo della Rock Steady Crew e degli Electric Boogaloos (le due più significative realtà artistiche al mondo nell’ambito della breakdance e del Funk Style). Sarà presente Brian Green e il suo collettivo World Soul per la house dance, Dominique Lesdema da Parigi per il Jazz-Rock, gli italiani Flavor Kingz per la breakdance e molti altri nomi per ogni disciplina.

Apertura del programma venerdì 12 con la prima sessione del workshop intensivo, seguita sabato 13 da tutte le attività didattiche, la prima giornata di competizione e lo spettacolo con ospiti internazionali, per concludersi domenica 14 con le ultime attività didattiche, il contest di breakdance e la sessione finale della competizione coreografica.

Lo ha affermato Peter Kairoff, profes­sore di musica alla Wake Forest University dal 1988  e direttore del Centro Studi della Wake Forest a Venezia, in occasione del concerto, pre­visto per martedì 9 marzo alle ore 18.00 presso l’Audtorium del Chris Cappell College, per celebrare l’ottavo anniversario dell’inaugurazione della scuola.

Si intitola “Beyond” il nuovo disco di Roberto Fabbri, compositore e chitarrista, che il 6 aprile sarà al Blue Note  di Milano per presentarlo al pubblico. L’album del musicista romano contiene venti brani: quattordici inediti con musiche composte ed eseguite per chitarra classica e sei composizioni di Giovanni Allevi , che Fabbri ha trascritto ed eseguito sempre per chitarra classica. Durante la serata al Blue Note, Robero Fabbri suonerà, oltre ai brani inediti di “Beyond” anche una “fantasia” creata appositamente per l’occasione, che unisce in un unico pezzo le sei composizioni di Giovanni Allevi riarrangiate per chitarra classica.

I cori moderni rappresentano una realtà molto diffusa in Europa, dove hanno un largo seguito di pubblico giovane e critica, questo si verifica un po’ meno in Italia, dove sono più note le formazioni legate alle tradizioni popolari del passato. A Vicenza, dopo lo spettacolo del 16 gennaio scorso, tornano sul palco del Teatro Comunale due cori di consolidata esperienza che hanno già saputo strappare applausi a scena aperta: il Chorus Ensemble diretto da Andrea D’Alpaos, dalla provincia di Verona ed i Gospel Joy Singers, veneziani, diretti da Carlo Bennati. L’ingresso alla serata è gratuito ma prevede la prenotazione obbligatoria del posto in sala ed il ritiro del biglietto entro 2 giorni dalla prenotazione.

Paolo Conte, Maestro per eccellenza della musica italiana, giovedì 4 marzo con un esclusivo concerto, in programma al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino.
L’atmosfera raccolta della moderna location consentirà di apprezzare al meglio le raffinate sonorità del repertorio dell’avvocato della canzone italiana, che per l’occasione sarà affiancato da una band di straordinari musicisti, come: Daniele di Gregorio (pianoforte, batteria e marimba), Jino Touche (contrabbasso e chitarra), Daniele dall’Omo (chitarra), Massimo Pitzianti (pianoforte, tastiera, fisarmonica, bandoneon, clarinetto e sax baritono), Claudio Chiara (basso, tastiera, fisarmonica, sassofoni e flauto), Luca Velotti (sassofoni e clarinetto), Lucio Caliendo (oboe, fagotto, percussioni e tastiera) e Piergiorgio Rosso (violino).
La musica di Paolo Conte fluttua tra il jazz di New Orleans o di Duke Ellington, la raffinata chanson francese di Jacques Brel o la stralunata poetica di Leonard Cohen.
La sua voce è uno strumento unico ed inconfondibile, in grado di infondere un colore ed un’emozione che sembrano perfette per le sue storie permeate di struggenti malinconie, come anche di forti passioni.
Le sue canzoni sono un continuo sperimentare contaminazioni tra stili diversi, con sapienza, intelligenza e forza seduttiva, con una generosa apertura e riscoperta, nei confronti di un jazz italiano, assolutamente meritoria, e che rappresenta una posizione forse unica all’interno del panorama dei cantautori nazionali.
La sua forte personalità assume degli accenti di nobiltà e antiretorica, assolutamente originali, con tinte vagamente decadenti, specie negli ultimi lavori.
La sua straordinaria carriera lo ha portato ad esibirsi più volti nei templi della canzone, quali l’Olympia di Parigi, o della musica jazz, come il Blue Note di New York, a partecipale inoltre ai principali festival jazzistici mondiali (Montreux, Montreal, Nancy) e ad incidere finora più di venti cd e dvd.
Autore di canzoni indimenticabili (Sotto le stelle del jazz, Bartali, Via con me, Gli impermeabili, Genova per noi, tanto per citarne solo alcune tra le tante), Paolo Conte proporrà al pubblico molti brani del suo straordinario repertorio, in un concerto che spazierà in tutti i generi che il grande cantautore astigiano ama frequentare, dalla musica latino-americana al jazz, dalle ballate melodiche allo swing, dal blues alle piece piano-voce.
Ogni concerto di Paolo Conte è molto più di una serata di grande musica: è un vero e proprio “luogo del cuore” che si delinea via via attraverso stati d’animo diversi, dalla malinconia all’ironia, dal sogno al ricordo, che l’artista dosa con la sua fantastica personalità.

Amana Melomè, nata in Germania ma cittadina americana, arriva a Ragusa per un’esibizione in trio acustico, sabato 6 marzo alle 21 presso il nuovo Auditorium Scuola Regionale dello Sport, in Via Magna Grecia (vicino Piscina Comunale).

Grazie all’Associazione Culturale Wartoy (operante nel campo della comunicazione visiva e impegnata in progetti di divulgazione sociale video-fotografica in Italia, Congo e Perù), Amana Melomè proporrà una serata all’insegna della Word Music e della sperimentazione sonora.

La bellissima cantante, “figlia d’arte” (il nonno, Jimmi Woode, faceva parte della band di Duke Ellington) e cantautrice, ha esordito con l’album “Indigo Red” (Irma Records), che proporrà al pubblico ragusano. Il suo jazz, definito Nu Jazz, è arricchito da altri stili intrecciati e armonizzati: blues, neo soul, funk e bossa e si configura come una sorta di viaggio intorno al mondo.

L’evento è promosso dalla Provincia Regionale di Ragusa e dall’Assessorato allo Sport e Tempo Libero e il ricavato sarà devoluto alla missione Waibraimu Muhanga, nella Repubblica Democratica del Congo, dove l’Associazione Wartoy ha avviato un progetto di documentazione delle condizioni di vita nelle zone colpite dalla guerra civile.

Inaugura la primavera dei festival, Bergamo Jazz, diretto da Paolo Fresu e in programma dal 19 al 21 marzo. Tra i tanti artisti che animeranno questa edizione, nel tradizionale spazio del Teatro Donizetti, al Teatro Sociale e all’ex Chiesa della Maddalena, spicca certamente il nome del pianista Ahmad Jamal, che in luglio raggiungerà il traguardo degli ottant’anni. Oltre a Jamal, al Donizetti troviamo il duo Galliano/Surman, il Moskow Art Trio, il quintetto di Enrico Rava, Omar Sosa e le star del San Francisco Jazz Collective, impegnate in un omaggio a Horace Silver. Tra gli eventi “collaterali”, segnaliamo i soli di Surman e di Misha Alperin, il Plug Trio di Gianluca Petrella e il duo tra Gianluigi Trovesi e ancora Enrico Rava; il trombettista sarà protagonista anche della proiezione del film Il giro del giorno di 80 mondi e di un blindfold test pubblico.

Conoscere il Jazz è un’evento fatto di numerosi appuntamenti con la musica jazz italiana ed internazionale: protagonisti di questo anno saranno Mingus Dynasti, Jazz Tribe e Tullio De Piscopo. La serata inaugurale vedrò Maurizio Franco che illustrerà le serate e il calendario degli eventi. Il primo concerto sarà l’8 Marzo con la Mingu Dynasty, band composta dai migliori musicisti di New York, a seguire, il 15 Marzo, sarà l’italiano Tullio De Piscopo ad esibirsi. A concludere l’evento sarà la Jazz Tribe il 22 Marzo 2010.

Gli appuntamenti di ‘Conoscere il Jazz’ si terranno presso il Cineteatro Splendor a Bollate, provincia di Milano. L’inizio dei concerti è previsto per le ore 21.00: i biglietti hanno un prezzo di 15€ in prevendita acquistabile presso la biglietteria del Teatro Splendor.

Martedì 2 marzo e’ prevista la seconda JAMMIN’JAZZ della nuova serie delle Jam Sessions degli Allievi dei Corsi 2009-2010 del Centro Jazz Torino.

Gli appuntamenti del Martedì, rappresentano una necessaria occasione di esercitazione sul campo da parte di numerosi allievi, strumentisti e cantanti, pronti, alcuni per la prima volta, ad esibirsi di fronte ad un pubblico.

Gli allievi sono guidati sul palco da Pino Russo, docente del Centro Jazz Torino, che dirige le serate come una sorta di lezione aperta, sull’esecuzione dei più importanti brani del repertorio jazz e blues tra cui Summertime, Lover Man, Mo’ Better Blues, Autumn Leaves e molti altri.

L’iniziativa, già inaugurata con successo lo scorso anno e alla quale la direzione del carcere ha aderito con entusiasmo, è coerente con l’intento degli organizzatori di portare il jazz in ogni luogo della città e viene riproposta in collaborazione con l’Associazione di volontariato penitenziario “Oltre il muro”.

La band Sugar Pie & The Candymen è formata da cinque musicisti che nel 2008 hanno deciso di unire le loro esperienze professionali e artistiche: “Sugar Pie”, ovvero Georgia Ciavatta, ventiquattro anni, una voce matura e tecnicamente spettacolare e i suoi “Candymen”, ovvero Jacopo Delfini e Renato Podestà alle chitarre e cori, Alex Carreri al contrabbasso e Roberto Lupo alla batteria.La band si diverte a riarrangiare le canzoni del momento e gli evergreen della musica pop e della discomusic nello stile delle orchestre da ballo degli anni Trenta e Quaranta e si è esibita in una varietà di occasioni e luoghi, in Italia e all’estero, riscuotendo successo e apprezzamento per l’eleganza e l’originalità della proposta.

I musicisti e gli organizzatori saranno accompagnati all’interno del carcere da Valeria Viganò Parietti, dell’Associazione di volontariato “Oltre il Muro”.

Il prossimo appuntamento nell’ambito del Piacenza Jazz Fest è la Finale del concorso nazionale “Note di Donna”, in programma al “Milestone” di Piacenza giovedì 4 marzo.

È l’appuntamento con John & Jazz 2010 che torna per il secondo anno con una ventina tra i migliori “sideman” di jazz italiano e la performance di alcuni straordinari e grandi artisti internazionali.

L’evento è stato presentato questa mattina in Conferenza stampa dagli organizzatori della GEC, Gestione Eventi Culturali, di cui è presidente Francesco De Crescenzo, insieme al Sindaco Franco Di Bonaventura e all’Assessore al Turismo Antonio Porrini.

L’evento infatti si avvale del Patrocinio dell’Amministrazione comunale:< Perché richiama tanti appassionati anche da fuori Regione, e perché è sintomo della vivacità culturale della nostra Città che si apre alla musica per eccellenza ospitando i grandi nomi ma anche i bravi musicisti della nostra terra – hanno commentato Sindaco e Assessore salutando la manifestazione. I concerti, gratuiti avranno tutti inizio alle ore 21,30 presso il Bar Sportivo.

Primo appuntamento venerdì 26 febbraio alle 21.00 con Giacomo Aula Trio gruppo diretto dal pianista, compositore e polistrumentista Giacomo Aula che vive e lavora a Berlino. Il musicista vanta una serie di esperienze in tutta Europa e negli Usa. Un percorso dagli studi musicali con Franco D’ Andrea, Stefano Battaglia, Gianluigi Trovesi e Bruno Tommaso all’ incontro di Aula con solisti importanti come Lee Konitz, Ada Montellanico, Claudio Fasoli. Giacomo Aula si esibirà con un trio formato da Stefano Senni ( contrabbasso) e Thomas Alkier , uno dei più raffinati batteristi europei.

12 marzo è di scena Ja.ck Trio con Piero Delle Monache al sassofono, il chitarrista Francesco Diodati e il batterista Zsolt Kovàcs. I musicisti del gruppo si sono incontrati a Roma dove risiedono attualmente e si sono subito sentiti uniti dalla necessità di vivere la musica come ricerca senza confini, né geografici né stilistici. Come anticipato dal nome stesso della formazione, infatti, il “Ja.ck trio” rappresenta un crocevia artistico tra gli aspetti più affascinanti del jazz e quelli del rock.

- 26 marzo è la volta di Marta Raviglia Quartet, una formazione atipica e sorprendente con Marta Raviglia, voce/live electronics Simone Sbarzella, piano Roberto Raciti, contrabbasso, Claudio Sbrolli, batteria. Le esplorazioni timbriche dei vari strumenti e la raffinatezza compositiva sono marchi distintivi di un sound dal carattere perfettamente riconoscibile. Lirismo e virtuosismo convivono con equilibrio nella musica del quartetto, rincorrendosi in cerca della purezza primigenia, dell’ingenuità e della trasparenza, tessendo trame inconsuete e giocando con la forza e la bellezza dirompente dei suoni. Alla fluidità della voce di Marta Raviglia, si uniscono le armonie del pianista Simone Sbarzella e la ritmica possente del contrabbasso di Roberto Raciti e della batteria di Claudio Sbrolli. Il repertorio del gruppo composto da materiale originale, è arricchito tal volta da jazz standards e da brani presi in prestito da musiche altre.

- 9 aprile esibizione di Jerry Popolo & Massimiliano Coclite, Edomondo Di Giovannantonio, Glauco Di Sabatino. Sax tenore, alto, soprano, clarinetto e flauto Jerry Popolo ha suonato con grandi interpreti tra cui Tony Scoot e Kenny Barron, oltre che in numerose orchestre di trasmissioni televisive tra cui “Ieri-Goggi-Domani” su Rai 1 e “Festival bar” Mediset.

Massimiliano Coclite, diplomato in pianoforte, ha frequentato corsi di alto perfezionamento in Italia e all’estero con alcuni fra i più grandi pianisti classici di livello mondiale, da Michele Marvulli a Pierluigi Camicia. Eclettico polistrumentista ha inciso tre dischi come cantante pianista ed è il vocalist del quartetto Twice. Edmondo Di Giovannantonio, è diplomato in contrabbasso in Musica Jazz e in Canto Lirico. Ha suonato con molteplici formazioni jazz , dal duo all’orchestra, e collaborato con artisti di fama internazionale quali Xavier GIROTTO, Fabrizio BOSSO, Gianni COSCIA, Fabrizio MANDOLINI, Andrea MARCELLI, Fabio ZEPPETELLA, Marcello DI LEONARDO. Glauco di Sabatino, cresciuto in un ambiente con particolare propensione verso la musica (padre e fratello sono musicisti e insegnanti di Conservatorio), dopo aver iniziato lo studio del pianoforte si dedica alla batteria. Ha avuto modo di perfezionarsi con batteristi del calibro di Horacio “El Negro” Hernandez, Christian Meyer, Massimo Manzi. Ha al proprio attivo un cd a proprio nome dal titolo Inside the Groove (Paolo Di Sabatino, Fabrizio Bosso, Luca Bulgarelli, Gianluca Caporale, Mauro De Federicis, Josè Fioravanti) pubblicato dall’etichetta Ideasuoni.
- 16 aprile è la volta di B.E.M. Trio e Giovanni Amato. Compositore di notevole spessore, ottimo arrangiatore, Giovanni Amato è un musicista dotato di uno swing eccezionale unito ad uno scorrevolissimo fraseggio boppistico. Il tocco morbido e potente, la musicalità versatile e spontanea sono le sue peculiarità. Numerose le collaborazioni con musicisti quali: Danilo Perez, Lee Konitz, Gary Peacoc, Steve Grossman e Roberto Gatto. Nell’ambito della musica leggera vanno menzionate le collaborazioni e talvolta incisioni con Gino Paoli, Gianna Nannini, Teresa De Sio, Marina Rei, Fred Bongusto, Gegè Telesforo, Stefano Palatresi, Irene Fargo, Nino Buonocore, Toni Esposito, Alex Baroni, Laura Pausini e Gianni Moranti. Del B.E.M. Trio fanno parte Massimiliano Coclite, Edmondo Di Giovannantonio e Bruno Marcozzi.
- 30 aprile è la volta di Simone Pacelli Trio. Pacelli al pianoforte e basso elettrico, ha collaborato

come arrangiatore con la ”OFP Orchestra” di Bruno Tommaso, l’orchestra da camera “Serra” di Bologna, l’Orchestra Tipografia di Pescara, l’Orchestra d’archi “Continuo Ensemble” dell’Aquila, l’Orchestra “Il Sentimento Agricolo - Laboratorio di musica popolare” del cabarettista “’Nduccio”, di cui è attualmente direttore e bassista; come tastierista con Karl Potter, Paolo Giordano e Pierpaolo Pecoriello. Daniele Fratini: diplomato in “chitarra moderna” ha suonato ed arrangiato per l’a.M.P. Big band con Hiram Bullock, Maurizio Rolli, Diana Torto, Angelo Trabucco, Angelo Canelli, Gianluca Esposito, Carmine Ianieri, Fabrizio Bosso, e in: Arezzo jazz festival, Eddie Lang jazz festival, Suoni Mediterranei jazz festival, Musicarte nel parco, Jamboree festival, Giffoni film festival, tributo ad Ivan Graziani. Paolo Chiavaroli: alla batteria, ha collaborato con: “Alex Whatanna & The Big Fat Balls” (Green Hills Blues Festival, Pistoia Blues Festival 2004), Oscar Stagnaro, Silvia Pagni (trasmissione “Il Tappeto Volante” – raidue, “Festival internazionale della fisarmonica – città di Massa-fra”), Simone Pacelli Octet, Philip Giffin. Attualmente è impegnato in varie situazioni jazz, blues e pop

- 7 maggio è la volta di B.E.M. Trio & Massimo Morganti. Figura di spicco del jazz marchigiano, trombonista, arrangiatore e direttore della “Colours Jazz Orchestra”, orchestra nata nel 2002 che coinvolge i migliori musicisti marchigiani e che collabora frequentemente con figure importanti del Jazz contemporaneo, tra tutti il grande trombettista canadese Kenny Wheeler. Con il Trio B.E.M. Moranti proporrà alcuni brani originali e suoi arrangiamenti di canzoni note.

14 Maggio ancora B.E.M. Trio questa volta con Massimo Ionata

21 maggio è di scena The Travellers (Fabrizio Leonetti Trio) con Alessia Odoardi - voce, Fabrizio Leonetti - clarinetto, sax soprano, cajon e Remo Leonzi – chitarra. E’ un trio di recente costituzione. Il nome del gruppo (“I Viaggiatori”) rimanda all’idea di fondo di questo progetto: far fare all’ascoltore ogni volta un diverso viaggio in musica. In ogni viaggio si incontrano (e a volte si incrociano) generi musicali molto differenti tra loro(dallo swing alla bossa nova, dal raggae al rock) e i musicisti più diversi (da Frank Sinatra a Michael Jacson, dai Beatles agli ABBA). Il tutto arrangiato per un organico abbastanza inusuale dove percussioni, strumenti a fiato, voce e chitarra si fondono insieme per creare alchimie molto particolari.
- 28 maggio: Di Tommaso Quartet formato da giovani musicisti romani: al sassofono tenore Gianluca Vigliar, al contra-basso Antonio Veredice e alla batteria Roberto Giaquinto. Propone un repertorio di musica originale, scritto principalmente dal chitarrista, Nicola Di Tommaso dove il Jazz tradizionale si mescola a sonorita europee e mediterranee. Il quartetto ha suonato in diversi festival: Roma Festival delle musiche dell’Adriatico - Termoli Auditorium Parco Della Musica CAVEA - Roma Villa Celimontana Jazz - Roma Casa del jazz - Roma Alexanderplatz.

- 4 giugno: B.E.M. TRIO & Javier Girotto; originario di Cordoba dove fa crescere la sua vena jazzistica suonando il sax contralto, Javier Girotto nella sua lunga carriera ha lavorato con grandissimi artisti, ricordiamo tra gli altri Peppe Servillo, Enrico Rava e Fabrizio Bosso. Attualmente è insegnante nella cattedra jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
- 11 giugno: Soundtrack Trio composto da Walter Gaeta musicista dinamico e originale capace di esprimersi in un pianismo melodico, ritmico e autentico. Roberto Desiderio: alle percussioni con esperienze maturate sia in Italia che all’estero. Ricordiamo la sua partecipazione come batterista allo spettacolo “ Peter Uncino” con gli attori Milva e Davide Riondino nei Teatri di tutta Italia.

Dal Musicologo Stefano ZENNI è stato menzionato, nell’articolo “Medio Adriatico, Mosso” della rivista “Musica Jazz” , quale nuovo talento abruzzese. Gabriele Pesaresi al contrabbasso, ha suonato con jazzisti importanti tra cui Kenny Wheeler, George Benson, John Taylor, Flavio Boltro, Mike Melillo, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Gianni Basso, Javier Girotto. Molto ricca la sua discografia.

18 giugno; chiusura in grande stile con Trem Azul & Irio De Paula. Lo straordinario chitarrista, dotato di tecnica e feeling trascendenti (pari solo alla sua modestia d’uomo!) che lo fanno ritenere un maestro, o meglio, “il Maestro“ da parte di tutti i musicisti che “lavorano” nel genere brasiliano. Tutta la sua musica (stile strumentale, composizione, senso del ritmo) proviene dalle più pure ed autentiche origini brasiliane (è carioca: nato a Rio de Janeiro) e si colloca a pieno titolo nell’ere-dità culturale brasiliana allo stesso modo in cui il jazz, le cui radici sono le stesse, si colloca nell’eredità culturale afro-americana. IRIO DE PAULA è uso venare di jazz la musica popolare del suo paese natale confrontandosi anche con altri patrimoni folkloristici in cui la tradizione afroamericana e quella sudamericana si incontrano e crescono insieme. IRIO DE PAULA letteralmente risplende nelle bosse, nei samba, nelle ballads toccando ogni brano con passione e con stile raffinati, sì da rendere anche le più vecchie e abusate songs quali “Garota de Ipanema”,”Dindi”, o “A’ felicidade” fresche come fiori di prima-vera. Su tutti i brani, da quelli di Jobim e Lobo a quelli di sua composizione, egli imprime il marchio della sua personalità, esprimendo nei tempi più mossi, con contagiosa efficacia, la sua irrefrenabile gioia di vivere e, in quelli lenti, il suo mondo introspettivo e malinconico”. IRIO DE PAULA è definito dalla critica “il più affascinante dei chitarristi brasiliani”.

programma
26 Febbraio GIACOMO AULA TRIO
12 Marzo JACK TRIO
26 Marzo MARTA RAVIGLIA 4TET
09 Aprile JERRY POPOLO con il TRIO Coclite - Di Giovannantonio - Di Sabatino
16 Aprile GIOVANNI AMATO con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
30 Aprile SIMONE PACELLI TRIO
07 Maggio MASSIMO MORGANTI con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
14 Maggio MAX IONATA con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
21 Maggio THE TRAVELLERS (Fabrizio LEONETTI TRIO)
28 Maggio NICOLA DI TOMMASO 4TET
04 Giugno JAVIER GIROTTO con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
18 Giugno IRIO DE PAULA con i TREM AZUL (Coclite-Manuli-Marcozzi-Marteggiani)

Al cuore del jazz. Come il nome del quartetto di Vincent Herring che suonerà questa sera (sabato 27 febbraio) alle 21.30 al Torrione per Ferrara in Jazz.

Il quartetto Earth Jazz Agents è una delle più esplosive band di soul jazz attive negli ultimi anni e può vantare ormai numerose tournèe in tutto il mondo, oltre all’omonima fortunata produzione discografica che è ormai diventata un marchio di qualità per gli appassionati. Forte della coesione della ritmica e delle straordinarie doti solistiche di Vincent Herring il gruppo presenterà per Ferrara in Jazz una scaletta fatta di brani originali accanto ad alcuni arrangiamenti di noti classici del jazz e del funky.

Nonostante la giovane età musicale, poco più di 40 anni, il talento di Vincent Herring, con il suo fluido fraseggio, parla ormai la lingua dei maestri del sax alto. Se oggi l’altosassofonista statunitense ha al suo attivo una lunga serie di prestigiose collaborazioni, oltre ad alcuni significativi dischi come leader, molti dei quali per la Concord Jazz, la sua ascesa si deve agli importanti ingaggi con gruppi come i Jazz Messengers di Art Blakey, Horace Silver e l’orchestra di Lionel Hampton, partecipazioni che hanno permesso al suo stile di consolidarsi con le ripetute esperienze al fianco di Cedar Walton, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis. Diventato richiestissimo nelle più prestigiose sale concerto internazionali, Herring è stato chiamato a suonare con autorevoli formazioni, come quelle di Freddie Hubbard, Horace Silver, Dizzy Gillespie, la Mingus Big Band, il Phil Woods Saxtet.

Attualmente Herring è direttore musicale della band di Nancy Wilson e guida con Louis Hayes la Cannonball Adderley Legacy Band.

Con lui sul palco un trio di giovani ma già affermati musicisti del jazz d’oltreoceano: il tastierista Anthony Wonsey, Richie Goods e Joris Dudli.

Molto apprezzato a livello internazionale per la formidabile natura ritmica e per il gusto sopraffino, Cerri, ha lavorato al fianco di artisti del calibro di Django Reinhardt, Gorni Kramer, Chet Baker, Gerry Mulligan, Billie Holiday, Stéphane Grappelli, Lee Konitz, Dizzy Gillespie, Tullio De Piscopo, Pino Presti, Jean Luc Ponty.

Nel giovane Cerri La passione per la musica prende corpo a cavallo della seconda guerra mondiale e, dopo aver ricevuto in dono dal padre la desideratissima chitarra, matura grazie al sodalizio con l’amico e pianista Giampiero Boneschi con il quale inizia ad approfondire la conoscenza del jazz.

Cominciata la sua carriera nel 1945, al fianco di Gorni Kramer con Bruno Martelli, Franco Mojoli, Carlo Zeme e il Quartetto Cetra, Cerri si è subito trovato nel 1949 a suonare con Django Reinhardt, la sua prima, vera influenza chitarristica. Ha suonato con quasi tutti i più grandi jazzisti italiani ed è felice e orgoglioso di aver scoperto e incoraggiato il giovane e straordinario talento di Dado Moroni. E’ stato alla testa di quartetti e quintetti propri, nei quali figurano anche talenti della scena italiana quali Gianluigi Trovesi e Tullio De Piscopo. E’ intervenuto in più di 750 trasmissioni televisive e ha condotto alcuni programmi della Rai tra i quali: “Fine serata da Franco Cerri”, “Jazz in Italia”, “Jazz in Europa”, “di Jazz in Jazz” e “Jazz primo amore”.

Ad accompagnare il maestro Cerri, sabato all’Altro Teatro ci saranno Alberto Gurrisi, organo Hammond, Mattia Magatelli, contrabbasso e Tony Arco, batteria. Sarà uno spettacolo all’insegna del grande Jazz.

Ritorna con un’edizione speciale e sotto il segno del grande Jazz il Valdarno Jazz Winter Festival, la prestigiosa kermesse musicale, giunta alla XV edizione, organizzata dall’Associazione Valdarno Jazz diretta dal sassofonista Daniele Malvisi e dal contrabbassista Gianmarco Scaglia, in collaborazione con Eventi Music Pool. La rassegna si terrà nei comuni del Valdarno (Terranuova Bracciolini, San Giovanni Valdarno, Montevarchi) da Sabato 27 febbraio a Giovedì 18 marzo: otto eventi che uniscono la tradizione all’innovazione ed alla ricerca musicale a 360°, una vera e propria officina sul jazz con guide all’ascolto (il 12.3 con la presentazione del libro “Bitches Brew” del musicologo Enrico Merlin sul genio Miles Davis, dal significativo sottotitolo “I don’t play rock. I play black”), proiezione di documentari sulla “società del jazz” (il 6.3, film tratto dagli eventi della scorsa edizione estiva del festival VALDARNO JAZZ SUMMER 2009, tra cui l’esperienza del quintetto Paolo Fresu), lezioni concerto (il 7.3 quella imperdibile tenuta da John Helliwell, il sassofonista dei SUPERTRAMP, e dal chitarrista Raimondo Meli Lupi), oltre a tanti ottimi live: il concerto-evento della “Scott Handerson Band” (4.3), il concerto del “Marta Raviglia 4ett” (5.3), il concerto del quartetto di saxs SAX FOUR FUN “la musica delle Alpi e delle Ande” con ospite Javier Girotto (14.3), il concerto-evento del Philip Harper 4ett (18.3).

Il programma si inaugura quest’anno con una prima assoluta: il 27 Febbraio ci sarà il concerto di presentazione del nuovo CD del Daniele Malvisi 4ett, “Storie Nascoste”. L’album si presenta come una raccolta di brani stilisticamente molto diversi tra loro, il cui filo conduttore tuttavia trae le proprie origini dalla medesima fonte d’ispirazione, ovvero da uno spirito critico nei confronti del mondo dell’informazione e dei media in generale con il conseguente omaggio ad alcune grandi personalità del giornalismo internazionale che nel corso della vita hanno fatto della verità il proprio stile di vita. Per citarne alcuni: Ilaria Alpi, Roberto Saviano, la giornalista russa Anna Poliktoskaja (“Non scrivo ciò che penso, scrivo ciò che vedo”), Enzo Biagi, Indro Montanelli e altri ancora. Il risultato è quello di un condensato di musica piena di energia che nell’arduo sforzo narrativo giunge a toccare una vastissima gamma di colori e di sfumature. Il Malvisi Quartett è formato da Daniele Malvisi ( sax ), Gianmarco Scaglia ( contrabbasso ), Giovanni Conversano ( chitarra ), Paolo Corsi ( batteria ). Malvisi è tra i sassofonisti italiani uno dei più trasversali ed eclettici, attento da sempre ai nuovi fermenti ed in costante ricerca. Suona e lavora stabilmente con tutto il Gotha del jazz nostrano ed internazionale (es. William Parker).

Scendendo nello specifico del resto del programma del Valdarno Jazz Winter, marzo inizia con il concerto-evento della “SCOTT HANDERSON BAND” (4.3): il chitarrista Scott comincia a calcare le scene nel sud della Florida suonando brani dei Led Zeppelin fino a James Brown. Il suo stile si forma sulle note di Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King e Buddy Guy, ma la strada che intraprende nello studio del jazz e delle sue possibilità espressive lo portano a maturare un linguaggio personalissimo, provare per credere. Il 5.3 il concerto del “Marta Raviglia 4ett” unisce alla fluidità della voce di Marta Raviglia le armonie del pianista Simone Sbarzella e la ritmica possente del contrabbasso di Roberto Raciti e della batteria di Claudio Sbrolli. Sabato 6 ci sarà invece la proiezione del film documentario dell’Ass. MACMA tratto dagli eventi della scorsa edizione estiva del festival VALDARNO JAZZ SUMMER 2009 dal titolo : “La società del Jazz”. Il 7.3 un altro evento speciale, ovvero la lezione concerto tenuta da John Helliwell, il sassofonista dei SUPERTRAMP, e dal chitarrista Raimondo Meli Lupi i quali proporranno un repertorio di brani originali dei vari periodi che hanno contraddistinto le teppe fondamentali della storia del jazz, conducendo la ricerca stilistica nei territori dell’interplay e dell’intesa intellettiva. La lezione ha lo scopo di far capire come si riesce a produrre una performance elegante e ricca di atmosfere magiche ed energiche, in un clima di piena sintonia e collaborazione. Il 12.3, poi, ci sarà la guida all’ascolto e la presentazione del libro “Bitches Brew” del musicologo Enrico Merlin sui caleidoscopici mo(n)di di Miles Davis. Un viaggio attraverso la “svolta elettrica” di una delle figure carismatiche della cultura del’900, attraverso ascolti guidati, aneddoti e racconti. Il 14.3 ecco il concerto del quartetto di saxs SAX FOUR FUN “la musica delle Alpi e delle Ande” con ospite il grande JAVIER GIROTTO (14.3), un live che spazia dal jazz più nero al blues, alla salsa ed alle tangenzialità etniche tipiche della world music, una varietà di stili che i musicisti sanno affrontare con disinvoltura e personalità, forti di un affiatamento costruito in un decennio di attività sotto le insegne dei Sax Four Fun. Chiude il cartellone dei concerti il grande trombettista americano PHILIP HARPER, in quartetto (18.3). Il quartetto si è riunito ad Amsterdam lo scorso inverno, per concerti in Olanda. Durante le performance, l’entusiasmo del pubblico e degli addetti ai lavori è stata ammirevole, fino al punto che il quartetto ha deciso di continuare l’attività concertistica.

“Vorrei sottolineare il radicamento e la stima per la comunità del Valdarno”, sostiene Daniele Malvisi. “A partire dalla ricorrenza del decennale del nostro festival (nel 2007), la direzione artistica ha varato una serie di progetti con il fine di valorizzare alcune tra le più importanti realtà artistico culturali che operano sul nostro territorio. Abbiamo così trasformato il festival in un contenitore interattivo dove al suo interno possono collaborare ed interagire tra loro molte realtà associative, in modo da dar luogo a varie produzioni originali. Il documentario La società del jazz dell’Associazione Macma di San Giovanni V.no ne è un valido esempio. Seguiteci: ancora una volta siamo sicuri di aver tenuto fede alle nostre finalità artistico-culturali”.

Secondo appuntamento, stasera, della XII edizione di «Linguaggi Jazz». Protagonista un duo di grande caratura internazionale formato da Ralph Towner alla chitarra e Paolo Fresu alla tromba ed al flicorno. Il concerto registra da tempo il tutto esaurito ed è nella sala del Conservatorio Giuseppe Verdi di piazza Bodoni.
La rassegna, curata dal Centro Jazz Torino con il sostegno di Città, Regione e Fondazione Crt, sta incassando il consenso del pubblico e offrendo uno spaccato esauriente delle più disparate maniere di declinare oggi i suoni del jazz.

Tocca ora al duo ben assortito che mette insieme il colto chitarrista americano, nato nel 1940, innamorato dei suoni classici e mediterranei, inventore di una delle più perfette macchine musicali mai ascoltate, gli Oregon, con il trombettista di Berchidda, nato nel 1961, diplomato al Conservatorio di Sassari, affascinato dal jazz così come dai suoni della sua terra, che vanta l’indiscutibile primato di aver partecipato a 300 diverse incisioni.

Vinicius De Moraes, che di incontri musicali ne aveva fatti davvero parecchi, sosteneva che «La vita è l’arte dell’incontro». Indubbiamente la collaborazione Towner - Fresu è l’ennesima riprova della felicità di questo pensiero, testimoniata anche dall’album registrato dal duo lo scorso anno per ECM, dal titolo «Chiaroscuro»; Paolo Fresu, poi, ha segnato tutto il suo percorso artistico dal continuo bisogno di riferirsi a un preciso interlocutore: la sua discografia e le sue tournèe sono costellate da diversi e intensissimi duo, caratterizzati sempre da un gusto raffinato.

Towner sulla chitarra è un funambolo dalla tecnica impressionante, ma allo stesso tempo ammalia l’ascoltatore trasmettendo emozioni e sentimenti che il suo fascinoso strumento trasmette. Possiede un senso della melodia raro. Altrettanto si può affermare per Fresu, anche lui capace di far leva su una espressività caratteristica di tutti gli strumenti acustici: sarà anche perché il suono della tromba esce per emissione di aria, esattamente come la voce umana. Il dialogo continuo tra i due musicisti garantisce momenti di notevole intensità, caratterizzati da forza e lirismo al tempo stesso. L’improvvisazione e l’interplay sono caratteri specifici e perfettamente dominati dai due musicisti che sanno intrecciare alla perfezione i loro universi sonori, restituendo al pubblico una serie di brani che risultano preziosi per quanto riescono ad esprimere.

Concerto di sabato 27 febbraio 2010

PIACENZA, TEATRO PRESIDENT, ORE 21:15
“Piacenza Jazz Fest”
ROSWELL RUDD QUARTET
Sunny Kim – voce; Roswell Rudd – trombone;
Lafayette Harris – pianoforte; Ken Filiano – contrabbasso

L’edizione 2010 di Crossroads, l’undicesima del festival itinerante organizzato da Jazz Network e dall’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, prenderà il via sabato 27 febbraio al Teatro President di Piacenza (con inizio del concerto alle ore 21:15). Per l’inaugurazione del festival è stato invitato un musicista che ha segnato la storia del jazz del secondo Novecento: Roswell Rudd. Il trombonista statunitense si presenterà alla testa del suo nuovo quartetto, che intreccia la creatività jazzistica con ammalianti sonorità africane e che si avvale di musicisti che garantiscono alla musica una spiccata valenza multietnica: Sunny Kim (voce), Lafayette Harris (pianoforte) e Ken Filiano (contrabbasso). Il concerto è organizzato in collaborazione con il Piacenza Jazz Club nell’ambito del “Piacenza Jazz Fest”. Biglietti: intero euro 13, ridotto 10.

Una svolta notevole quella di Roswell Rudd (nato in Connecticut nel 1935): annoverato tra i massimi esponenti del free jazz storico, col suo più recente quartetto multietnico ha imboccato una direzione di notevole spontaneità melodica, realizzando un omaggio alle musiche dell’Africa (e il Mali in particolare) la cui immediatezza d’ascolto non rinuncia alla profondità dell’esplorazione musicale, ricorrendo addirittura a un passo swingante. È una musica che viene così diretta dal cuore da sembrare una provocazione, come il più tagliente free cui Rudd ci aveva abituati. Del resto, questa nuova esplorazione di Rudd non è avulsa dal suo passato artistico: entrato nella storia della musica afro-americana per il notevole apporto che ha fornito al movimento del free jazz, Rudd è in verità sempre stato un musicista curioso e versatile, capace di inserirsi in qualsiasi situazione jazzistica (i suoi esordi giovanili sono addirittura legati al più tradizionale dixieland). Soprattutto, Rudd non ha mai mancato di sottolineare il legame della sua musica con una matrice africana che ora emerge prepotentemente in tutta la sua ammaliante bellezza. Nonostante questa sua immediata fruibilità, la recente musica di Rudd non rompe quindi con lo spirito impegnato delle sue più celebri e durature collaborazioni, che lo hanno visto al fianco di Archie Shepp, Cecil Taylor, Steve Lacy e John Tchicai.

Prezzi abbonamenti: da 17 a 67 euro. Prezzi biglietti Teatro Donizetti: da 8 a 31 euro, inclusi diritti di prevendita (possessori Giovani Card da 5,50 a 23 euro, inclusi diritti di prevendita). Prezzi biglietti concerto all’ex Chiesa della Maddalena di sabato 20 e concerti al Teatro Sociale: 11 euro (Giovani Card 8 euro), con diritto di prelazione per gli abbonati. Sia gli abbonamenti che i biglietti si possono acquistare presso la Biglietteria del Teatro Donizetti, aperta dal lunedì al sabato dalle ore 13 alle 20,30, oppure on line (www.teatrodonizetti.it). Per informazioni: tel. 4160601/02/03.

Venerdì 19 marzo, la prima delle tre serate al Teatro Donizetti verrà aperta alle ore 21 dall’inedito faccia a faccia tra due fuoriclasse del jazz del Vecchio Continente: il fisarmonicista francese Richard Galliano e il clarinettista e sassofonista inglese John Surman. La loro esibizione sarà seguita da quella di una delle ultime leggende viventi del jazz: Ahmad Jamal, il pianista prediletto da Miles Davis. Il quasi ottantenne musicista di Pittsburgh si produrrà alla testa di un quartetto comprendente il bassista James Cammack, il batterista Herlin Riley e il percussionista Manolo Badrena, già componente negli anni Settanta dei Weather Report.

Sabato 20 sono previsti due degli eventi collaterali a pagamento: la solo performance di John Surman (ex Chiesa della Maddalena, ore 12) e il doppio concerto al Teatro Sociale (ore 16) con il trio Plug (con Gianluca Petrella al trombone, Andrea Lombardini al basso elettrico e Giovanni Giorgi alla batteria) e con il pianista Claudio Angeleri che nell’occasione presenterà il suo nuovo progetto denominato Moods. In serata (ore 21), al Teatro Donizetti si potranno invece ascoltare il Moscow Art Trio, una delle più interessanti formazioni europee (con Misha Alperin al pianoforte, Arkady Shilkloper a corno e flicorno e Sergey Starostin al clarinetto), e il nuovo quintetto di Enrico Rava. Il più internazionale dei jazzisti italiani sarà affiancato da Gianluca Petrella al trombone, Giovanni Guidi al pianoforte, Gabriele Evangelista al contrabbasso e da Fabrizio Sferra alla batteria.

Rava sarà anche protagonista dell’ultimo evento collaterale a pagamento, in programma domenica 21 al Teatro Sociale (ore 18): all’inedito duo tra il trombettista di origine triestina e Gianluigi Trovesi seguirà la proiezione del film “Il giro del giorno in 80 mondi”. Al Teatro Donizetti (ore 21) i riflettori saranno prima puntati sul pianista cubano Omar Sosa e poi sul San Francisco Jazz Collective. Artefice di un affascinante mix che ingloba elementi caraibici, africani e, ovviamente jazzistici, Omar Sosa guiderà il suo Afreecanos Quintet, gruppo multietnico che allinea la cantante maliana Mamani Keita, il mozambicano Childo Thomas (basso), i cubani Leandro Saint-Hill (sax alto e flauto) e Julio Barreto (batteria).

Il San Francisco Jazz Collective, sorta di all-stars delle ultime generazioni di jazzisti d’oltre Atlantico, renderà omaggio al glorioso pianista e compositore Horace Silver, schierando il trombettista Avishai Cohen, i sassofonisti Miguel Zenon e Mark Turner, il trombonista Robin Eubanks, il vibrafonista Stefon Harris, il pianista Edward Simon, il contrabbassista Matt Penman e il batterista Eric Harland.

In programma concerti a Bolzano, Bressanone, Merano, Brunico ed esibizioni a Malles, Plan de Corones, Vipiteno e Magre’.

Tra i nomi di spicco di questa edizione la cantante israeliana Noa, la statunitense Dianne Reeves e, poi, nomi di calibro mondiale come Enrico Rava, Gianluca Petrella, Danilo Rea, Yamandu’ Costa, Edmar Castaneda, Jason Lindner.

Fonte: ANSA

Va bene che il jazz e’ un genere musicale ormai di moda, ma la fortuna di ascoltare musica di qualita’ e di essere guidati nell’ascolto da lezioni concerto rappresenta una grande occasione per tutti, appassionati e irrefrenabili amanti del bello. L’appuntamento e’ in terra valdarnese dal 27 febbraio al 18 marzo per la 15esima edizione del festival omonimo. Un’edizione speciale che unisce ai ‘live’ di livello internazionale, guide all’ascolto con il musicologo Enrico Merlin, proiezione di documentari sulla ’societa’ del jazz’ e lezioni concerto con John Helliwell, il sassofonista dei Supertramp. Si comincia il 27 febbraio a Terranuova con Daniele Malvisi, direttore della kermesse, e la presentazione del nuovo cd ‘Storie Nascoste’; un album con brani stilisticamente molto diversi tra loro, ma accomunati dal medesimo spirito critico nei confronti dell’informazione e dei media in generale. Il 4 marzo e’ poi la volta del concerto evento della Scott Henderson Band. Per il 5 marzo il cartellone prevede il concerto di ‘Marta Raviglia’. Appuntamento speciale domenica 7 marzo con la lezione concerto di John Helliweel, ad ingresso gratuito. Il Valdarno Jazz Festival prosegue il 12 marzo con la guida all’ascolto del musicologo Enrico Merlin. Il 14 marzo sara’ la volta del quartetto ‘Sax for fun’ con ospite Javier Girotto, sempre a ingresso gratuito. Il festival chiudera’ il 18 marzo a Terranuova con un altro concerto evento, quello del quartetto Philip Harper. Ad eccezione degli appuntamenti gratis, l’ingresso ai concerti e’ di 10 euro; 12 euro per il concerto dello Scott Henderson Trio.

Fonte: Toscana.tv

I Jamiroquai compaiono tra le band che parteciperanno al NOVA JAZZ & BLUES NIGHT 2010 festival che si terrà a Vienna a Luglio.

Sebbene la notizia non sia ancora stata confermata da alcuna fonte ufficiale, i biglietti del concerto sono già in vendita sul sito ticketonline.com.

Da non perdere gli appuntamenti che faranno compagnia agli appassionati di grande musica jazz e del buon vino. Genere musicale che nasce a New Orleans alla fine del XIX secolo da un’elaborazione di elementi africani ed europei per opera di musicisti neri, musica vitale e libera, che pone l’accento sull’espressività e sul virtuosismo strumentale .
Una sintetica lettura di Jazz condotta da Donato Castagna ci conduce in questo mondo pieno di ritmo e d’improvvisazione: blues, spirituals, marce, ragtime, songs & swing; da New Orleans a Chicago, da New York a Kansas City un viaggio attraverso il tempo e lo spazio a ritmo di musica.

Quattro serate di grande interesse per gli appassionati di questo virtuosistico genere musicale e, soprattutto, per chi lo conosce poco.

Un’iniziativa, quella del titolare del locale che ha l’intento di creare un punto d’incontro in cui organizzare mostre fotografiche, organizzare presentazione di libri e concerti un miscuglio d’ ingredienti per creare nuovi stimoli e nuove idee, prendendo in considerazione una serie di fattori come l’ambiente, la qualità del cibo e della musica.

Per chi volesse un ambiente accogliente e fortemente ispirato, una piacevole atmosfera tra le mura di mattoni e gli alti soffitti per ascoltare musicajazz dal vivo, grande occasione è di partecipare a “Jazz at Acinomoro”, un disco pub situato nel centro di Ruvo: musica e drink tutti i giovedì in una magica atmosfera.

La rassegna jazz, dal nome “Acinomoro at jazz”è stata affidata al direttore artistico Donato Castagna, laureato in strumenti a percussione presso il conservatorio ”N. Piccinni” di Bari, che frequenta attualmente seminari di alto perfezionamento in batteria jazz, tra cui la Berklee School di Boston in Umbria jazz e St.Louis a Roma presso la casa del jazz e segue presso il Conservatorio Pergolesi di Fermo, le giornate della percussione, maturando grande esperienza nel campo jazzistico.

Il suo impegno è di realizzare quattro eventi con solisti differenti nello stile e strumento, per avere un’ampia visione di questo genere musicale jazz.

I quattro appuntamenti avranno un trio stabile come nei club jazz americani con la presenza di: Nico Marziliano (piano), Francesco Cinquepalmi (contrabbasso) e Donato Castagna (batteria). Impegnativo il compito del trio che dovrà adeguarsi con ritmica stabile alle esigenze dei diversi solisti che si alterneranno in ciascuna serata.
Un evento da non perdere e da scrivere subito sulle vostre agende.

fonte: http://www.ruvolive.it/

Tim Berne è sciuramente una delle figure più influenti della scena jazz degli ultimi vent’anni. Emerso nei primi Ottanta come sassofonista dalla voce fresca, duttile ed espressiva, si è andato rapidamente imponendosi come compositore e leader di grande originalità: abbandonati i classici giri armonici, Berne ha optato per lunghi, complessi sviluppi di imprevedibilità drammaturgica. Al tempo stesso le sue originali qualità di improvvisatore si sono perfettamente fuse con le complesse strategie compositive, di cui il grande violoncellista Hank Roberts è stato spesso complice e protagonista.

Il progetto Buffalo Collision nasce dall’incontro di Berne e Roberts con due membri del giovane trio The Bad Plus, una delle formazioni più discusse e apprezzate della scena newyorkese: il pianista Ethan Iverson (1973) e il batterista Dave King (1970) portano la loro visione eccentrica ed obliqua ad un gruppo fondato sulla capacità di costruire narrazioni coerenti attraverso la pura improvvisazione, sostenuta da costanti, formidabili tensione, energia e ispirazione. Nato da poco più di un anno, osannato dalla critica, Buffalo Collision si è subito imposto come uno dei gruppi chiave del jazz di oggi.

Sempre nell’ambito di Metastasio Jazz, domenica 21 alle ore 10, presso il Salone Grollo della Monash University (ingresso 2 euro), concerto aperitivo “La Maremma di Raffaello Pareti”, con
Stefano “Cocco” Cantini al sax, Giovanni Guidi al pianoforte, Simone Zanchini alla fisarmonica e
Raffaello Pareti contrabbasso: una raffinata fusione di atmosfere cameristiche, ritmi swing e allusioni al mondo popolare, non solo toscano, che si è guadagnato consensi ovunque. Segue alle 11,30 l’incontro con il musicologo Claudio Sessa su “Le età del jazz, i contemporanei”.

Lunedì 22 febbraio - ore 21
Teatro Metastasio - via Cairoli 59 - Prato
Info tel. 0574 608501 - www.metastasio.it
Biglietti interi ? 20,00 ridotti ? 12,00 under 25 ?10,00
Biglietteria on-line: http://ticka.metastasio.it

Il gruppo unisce la freschezza melodica e timbrica alla liberta’ formale per dar forma a canzoni ricercate ma orecchiabili. Una ricerca espressiva in cui il jazz e’ solo il punto di partenza. L’album d’esordio, intitolato ”Purple Bra”, e’ prodotto da Auand Records (AU9021). Il gruppo e’ formato da alcuni dei piu’ promettenti musicisti della scena italiana. Francesco Diodati nasce nel 1983 a Roma e studia con Roberto Spadoni, perfezionandosi presso Siena Jazz e vincendo la borsa di studio per frequentare i seminari In.Jam. Con i suoi gruppi ha vinto numerosi premi nazionali (Barga Jazz, Martina Franca, Jazz Image, Porsche Jazz e Giovani). Francesco Bigoni, classe ‘82, nel 2001 vince una borsa di studio presso i corsi estivi di Siena Jazz per partecipare allo IASJ a Helsinki.

E’ una delle voci piu’ personali del jazz italiano, assiduo collaboratore di musicisti come Gianluca Petrella, Stefano Battaglia e membro del collettivo El Gallo Rojo. Francesco Ponticelli, ‘83, e’ uno dei piu’ originali contrabbassisti italiani, collaboratore di Gianluca Petrella, Fabrizio Sferra, Enrico Rava, Giovanni Guidi. Ermanno Baron inizia gli studi classici per poi perfezionarsi in jazz vincendo borse di studio per la partecipazione a Siena Jazz (2004) e a InJam (2008).

Fonte: adnkronos.it

L’occasione è il terzo appuntamento con il Trl Jazz 2010, rassegna curata da Paolo Piangiarelli e dall’associazione Musicando, con il patrocinio ed il sostegno dell’Amministrazione comunale.

Massimo Manzi, batterista, è conosciuto come musicista poetico e strumentista raffinato ed è sulla scena jazzistica da oltre venticinque anni. Insieme a lui, sul palco, si esibiranno Sebastiano “Seby” Burgio e Francesco Marziani, due giovani musicisti che già vantano  riconoscimenti e collaborazioni di alto livello. A completare la sezione ritmica il bassista Gianluigi Goglia, professionista dal 1996, vanta un curriculum ricco di collaborazioni con artisti di livello nazionale ed internazionale.

Ciliegina sulla torta sarà Giovanni Amato, uno dei maggiori trombettisti del momento, dotato di uno swing eccezionale unito ad un suono dalla potenza e dal fraseggio strepitoso. Dunque un evento unico di grande jazz da non perdere.

Il prossimo appuntamento della rassegna è previsto per domenica 28 febbraio alle 17.30 con Nico Gori, Alessandro Lanzoni, Gabriele Evangelista e Stefano Tamborrino.

Approda alla 3° edizione il prestigioso contest che si terrà a Marciana Marina (Isola d’Elba) dal 24 giugno al 4 luglio, con la direzione artistica di Luigi Campoccia, musicista e compositore che ha creato, con il contributo delle amministrazioni comunali e della Regione Toscana, nonché il considerevole sostegno di partner economici privati, il Mediterraneo Jazz Festival – Isola d’Elba Contest, che già si attesta tra i più rilevanti in Europa.

La partecipazione al concorso è totalmente gratuita ed è aperta a tutte le formazioni musicali attive sia in Italia che all’estero, senza limiti di età, indipendenti o legate a scuole di musica o istituti di formazione musicale operanti sul territorio.

Visto il successo delle passate edizioni, tutti coloro che supereranno la preselezione e che, quindi, verranno invitati a partecipare al contest, avranno la possibilità, se lo desidereranno, di suonare ogni sera in una location diversa con un soggiorno totalmente gratuito, per l’intera durata della Manifestazione.

Questo regalerà ai fortunati selezionati una bellissima vacanza in un’isola unica al mondo per ospitalità e bellezza, ma soprattutto la straordinaria opportunità di potersi esibire in più concerti godendo della visibilità offerta dal pubblico dell’ intera isola.

Di tutto rispetto anche i premi in denaro:

I° Classificato € 3.000,00
II° Classificato € 2.000,00
III° Classificato € 1.000,00

Miglior solista borsa di studio per l’iscrizione ai prestigiosi seminari estivi 2011 della Fondazione Accademia Siena Jazz.
Ai concorrenti è richiesto un progetto musicale in ambito jazzistico, sia esso improntato su brani originali o standards.

La commissione selezionatrice valuterà la preparazione tecnica e il curriculum dei musicisti, oltre all’originalità del progetto. Sono così ammessi alla selezione gruppi impegnati in un ampio range di generi: dal Jazz tradizionale, fino a progetti caratterizzati da contaminazioni tipo “fusion” (latin jazz, influenze etniche e popolari, soul, funky ecc).

I gruppi che intendano partecipare dovranno inviare all’indirizzo all’indirizzo: Luigi Campoccia, Piazza Della Pace, 9 - 53035 - Monteriggioni - Località Castellina Scalo (Siena), a mezzo Poste Italiane o corriere, entro e non oltre il termine del 31 Maggio 2010, la seguente documentazione:
a) Il modulo di iscrizione completo di liberatoria, allegato al presente regolamento e scaricabile dal sito www.elbamjf.org debitamente compilato e sottoscritto,
b) Tre copie identiche di un CD contenenti almeno 3 brani musicali liberamente scelti, che permetteranno una adeguata valutazione per l’ammissione al concorso.
c) Il nome, dettagli anagrafici e recapiti telefonici, indirizzo mail del responsabile del gruppo o del musicista solista.
d) Un curriculum artistico aggiornato, con materiale fotografico (min. 4 immagini) di buona qualità.

Gli esiti della preselezione saranno comunicati entro il 7 giugno 2010, tramite pubblicazione sul sito www.elbamjf.org e telefonicamente o via mail, ai responsabili dei gruppi selezionati.

Il Concorso avrà durata di 11 giorni e si svolgerà in due fasi: Eliminatorie e Finale e vedrà impegnate diverse giurie formate da giornalisti e critici musicali dell’intero territorio nazionale.
Nei giorni di durata del “Contest” l’organizzazione garantirà l’ospitalità a tutti i partecipanti per il pernottamento relativo alla serata di esibizione. Si ribadisce che per i gruppi che daranno la disponibilità di suonare per l’intera durata del Contest, per esibizioni negli esercizi pubblici locali (club, ristoranti, strutture alberghiere ecc.). e negli spazi pubblici (piazze, ecc.), l’Organizzazione garantirà l’ospitalità per l’intera permanenza.

Per ulteriori informazioni: www.elbamjf.org

Woody Allen al clarinetto e la sua New Orleans Jazz Band inaugurano in prima assoluta a Venezia il nuovo tour 2010. Il 30 marzo il Gran Teatro la Fenice ospitera’ il grande concerto del regista americano, appassionato di musica jazz, in particolare di quella classica americana anni Trenta e Quaranta. Dopo Venezia, Allen sara’ a Roma, il 31 marzo, all’Auditorium Parco della Musica. Il tour tocchera’ poi Monaco, Amburgo, Berlino, Vienna, Ginevra, Barcellona.

Sul palcoscenico si alterneranno veri e propri miti del jazz mondiale, come Steve Kuhn, Marc Ducret, Ralph Alessi, Adam Nussbaum, Stefano Battaglia, Claudio Fasoli e Gianluca Petrella in veste anche di docenti dell’International Jazz Master Program, in corso nelle aule della Fortezza Medicea.
Sono musicisti di fama internazionale e docenti di tutto il mondo giunti a Siena per esibirsi ed insegnare all’International Jazz Master che, per i suoi aspetti originali e per l’impostazione didattica ed organizzativa, rappresenta un’occasione unica per gli studenti di specializzarsi in una struttura all’avanguardia per standard didattici e tecnico-strumentali.

Il pianista Steve Kuhn, è uno dei grandi maestri del piano jazz tuttora in attività. Tra la fine degli anni ‘50 e l’inizio degli anni ‘60 ha suonato tra gli altri con Kenny Dorham, Stan Getz e Art Farmer, ed è stato inoltre il primo pianista del leggendario quartetto di John Coltrane, insieme a Steve Davis e Pete La Roca, nel corso di una lunga scrittura al Jazz Gallery di New York.
Con lui Marc Ducret, uno dei più rappresentativi chitarristi del panorama musicale contemporaneo, capace di spaziare dal free jazz all’avanguardia. Saranno poi presenti il trombettista Ralph Alessi, il prestigioso batterista Adam Nussbaum, altri nomi d’eccellenza del jazz internazionale, accanto a straordinari talenti italiani ormai apprezzati in tutto il mondo, come i sax di Roberto Ottaviano, Maurizio Gianmarco, Mauro Negri e Claudio Fasoli, il pianoforte di Stefano Battaglia, la batteria di Fabrizio Sferra, il contrabbasso di Furio Di Castri e Paolino Dalla Porta, il trombone di Gianluca Petrella.

Grandi eventi organizzati con il contributo della Fondazione Monte dei Paschi di Siena ed il sostegno degli Enti soci fondatori Comune di Siena, Provincia di Siena ed Associazione Jazzistica senese. Una novità assoluta nel panorama jazzistico italiano, l’In.Ja.M. è un corso biennale che si svolge a Siena e che terminerà nel giugno 2010.

Con il numero chiuso a 52 allievi, ed un massimo di cinque per classe di strumento, l’International Jazz Master Program è riservato a giovani musicisti con esperienza professionale o semiprofessionale oppure con diploma di jazz.
Si tratta di un’assoluta novità per l’Europa, con un formato innovativo che permette ai partecipanti di perfezionare ed approfondire ulteriormente le proprie competenze strumentali e la tecnica dell’improvvisazione con lezioni individuali e di gruppo.

Dopo il successo dell’anteprima dello scorso gennaio per il concerto di Malika Ayane, si terrà dal 5 all’8 marzo al Teatro Tosti di Ortona (Ch) la decima edizione di “Donne in Jazz”, rassegna italiana di musica Jazz interamente dedicata al genio femminile organizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche culturali della Provincia di Roma e con la collaborazione del Comune di Frascati.

Quest’anno la rassegna sarà affiancata da Jazz ‘n’Rose, serata di musica e sapori che interesseranno 15 comuni e 40 strutture ricettive il giorno dell’8 marzo, Festa della Donna. Il cartellone, ancora in via di definizione, quest’anno proporrà tra gli altri Simona Molinari, Sarah Jane Morris, Nina Zilli & The Smoke.

Nell’ambito della stagione invernale, Veneto Jazz inaugura una nuova rassegna internazionale all’Hotel BHR di Quinto Treviso, con un programma di straordinarie voci femminili.
Il modernissimo auditorium della struttura ospiterà infatti sabato 13 febbraio, alle ore 21.15, la potente soul singer Sarah Jane Morris accompagnata dai chitarristi Kevin Armstrong e Tim Cansfield. La rossa di Southampton, lanciata nello showbusiness dopo la collaborazione con Jimmy Somerville e i Communards ai tempi di “Don’t leave me this way”, è oggi una donna dalla forte presenza, sempre più convinta delle sue scelte artistiche che l’hanno portata fuori dal mainstream. Sarah Jane Morris è una delle più black tra le cantanti inglesi. Pur non essendo, la sua, una musica “difficile”, la scelta è stata da sempre categorica e integrale: no alla commercializzazione sfrenata della musica, sì alla qualità, e a qualunque prezzo. La ricambia un folto numero di fans, anche in Italia, ormai sua seconda patria.
Il secondo appuntamento, previsto per sabato 27 marzo, vede in scena l’emergente Saba. Nata a Mogadiscio da padre italiano e madre etiope, Saba incarna un generoso intreccio tra cultura africana ed europea. Affiancata da una band internazionale, sposa alla lingua somala altri idiomi, narra storie di viaggi, affetti, diaspora e nostalgia, venando di echi pop una musica meticcia, specchio di un’identità dinamica e moderna,che affonda le sue radici nella ricchissima tradizione africana. Nel nuovo album, BIYO (che rimanda al termine greco Bios, Vita, ma che in somalo, indica con significativa attinenza l’acqua) è frutto di una ricerca musicale sul campo, in particolare nella capitale etiope, dove convergono tutti gli stili musicali del Corno d’ Africa. Tema fondamentale, l’acqua, come risorsa in assoluto più importante, con la famosa “tanica gialla” a simbolo del progetto discografico.
Infine, giovedì 1 aprile, la protagonista della serata è Tèrez Montcalm. Dopo lo straordinario successo di “Voodoo”, l’album che l’ha fatta conoscere a livello internazionale e l’ha consacrata come una delle voci femminili più interessanti del panorama jazzistico internazionale, Tèrez Montcalm presenta il suo nuovo album dal titolo “Connection”. Come per il suo precedente lavoro, la cantante canadese, originaria del Quebec, anche conosciuta come la “Janis Joplin del jazz”, spazia elegantemente tra il jazz e la canzone d’autore, con una particolare predilezione per la chanson francese.
Possibilità di cena prima del concerto, ore 19.30, gustando al Gioja Restaurant del BHR Hotel la migliore cucina del territorio con suggestioni internazionali.

Sabato 20 febbraio 2010 si apre ufficialmente la settima edizione della manifestazione Piacenza Jazz Fest, divenuta negli anni palcoscenico d’eccezione per il circuito jazz italiano e organizzata dall’Associazione culturale Piacenza Jazz Club, con il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Regione Emilia-Romagna e con il contributo delle realtà istituzionali e imprenditoriali del territorio. Ad inaugurare la kermesse sarà il concerto Rava suona Gershwin, che si terrà alle ore 21.15 presso lo spazio “Le Rotative” di Piacenza, in Via Benedettine 66 (biglietteria serale dalle ore 20.00).
Sul palco un ensemble di nove elementi: Enrico Rava alla tromba e flicorno, Francesco Fratini alla tromba, Mauro Ottolini al trombone e tuba, Daniele Tittarelli al sax alto e soprano, Dan Kinzelman al sax tenore e arrangiamenti, Marcello Giannini alla chitarra, Giovanni Guidi al piano, Stefano Senni al contrabbasso e Jeff Ballard alla batteria.
Enrico Rava è sicuramente il jazzista italiano più conosciuto e apprezzato a livello internazionale. Apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta, si è rapidamente imposto come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. La sua poetica immediatamente riconoscibile, la sua sonorità lirica e struggente, sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, risaltano fortemente in tutte le sue avventure musicali. Rava è reduce dalla sua ultima fatica discografica, “New York Days” (ECM 2009), inciso a New York con Stefano Bollani, Paul Motian, Larry Grenadier e Mark Turner, ma nell’ambito della sua corposa discografia vanno ricordati anche gli imperdibili “Quartet” (ECM 1978) “Rava l’opera Va” (Label Bleu 1993), “Easy Living” (ECM 2004), “Tati” (ECM 2005) e “The Words and the Days”, in quintetto (ECM 2007), “The Third Man” (ECM 2007), in duo con Stefano Bollani. Rava ha all’attivo collaborazioni con un lungo l’elenco di musicisti, italiani, europei e americani: Franco D’Andrea, Massimo Urbani, Stefano Bollani (con cui suona da anni in un acclamatissimo duo), Joe Henderson, John Abercrombie, Palle Danielsson, Jon Christensen, Pat Metheny, Archie Shepp, Miroslav Vitous, Daniel Humair, Michel Petrucciani, Charlie Mariano, Joe Lovano (con cui dirige un quintetto agli inizi degli anni ‘90) Albert Mangelsdorff, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Martial Solal, Steve Lacy e molti altri. L’artista ha tenuto tour e concerti in tutto il mondo, partecipando a importanti festival ed è stato insignito di numerosi premi: più volte votato come miglior musicista nel referendum annuale della rivista “Musica Jazz”, risultando vincitore anche nelle categorie “miglior gruppo” e “miglior disco italiano”, è stato nominato “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” dal Ministro della Cultura Francese e nel 2002 ha ricevuto il prestigioso “Jazzpar Prize” a Copenhagen; negli ultimi tre anni è comparso al quarto posto del referendum della rivista americana Down Beat, nella sezione riservata ai trombettisti. Nel gennaio 2004 si è esibito per una settimana al prestigioso “Blue Note” di New York, bissando ancora il successo alla “Town Hall” e poi ancora al “Birdland” (2006 e 2008). Attualmente, oltre al suo New Quintet (insieme a Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Pietro Leveratto e Fabrizio Sferra) e al duo con il pianista Stefano Bollani, ama esibirsi con un gruppo di giovanissimi talenti, un ottetto denominato Rava Special Edition.
Sul concerto di Enrico Rava è puntato anche l’obiettivo fotografico dei partecipanti al workshop “Come un racconto chiamato jazz”, curato dal noto fotografo milanese Pino Ninfa, giunto alla seconda edizione e organizzato nell’ambito del Piacenza Jazz Fest. Il corso intensivo, riservato agli iscritti, si svolgerà da venerdì 19 a domenica 21 febbraio e avrà il proprio “quartier generale” al Milestone di Piacenza, sede del Piacenza Jazz Club. Scopo del workshop è di stimolare l’espressività e la ricerca personale fotografando la musica, ovvero mettendo a fuoco gli elementi centrali dell’evento musicale e quelli circostanti: con la macchina fotografica come compagna di viaggio, i partecipanti potranno, infatti, seguire l’evoluzione di tutte le fasi di realizzazione dell’evento, dal sound check al concerto.
In seconda serata, alle ore 23.15 circa, appuntamento con il dopofestival al “Milestone” di Via Emilia Parmense, 27, che propone il concerto del Max Duo “Alter Ego 2.1” (ingresso libero con tessera Piacenza Jazz Club o Anspi). Il Max Duo, nato nel lontano 1990, unisce il jazz tradizionale a un linguaggio più moderno ed è composto da Massimo Serra alla batteria e Max Tempia all’organo Hammond. Oggi, con la maturità artistica acquisita dopo vent’anni di attività, il duo ritorna alle origini con sonorità tradizionali, per ritrovare l’essenza del jazz contaminata dai percorsi musicali vissuti. Al Milestone il duo presenta il Cd “Alter Ego 2.1”, edito dalla Splasc(h) Records, che contiene pezzi jazz standard e brani originali.
Piacenza Jazz Fest è realizzato con il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano, Comune di Piacenza, Regione Emilia Romagna, Provincia di Piacenza, Comune di Fiorenzuola D’Arda (PC) e con il contributo di alcune realtà imprenditoriali del territorio. Tra proposte musicali e culturali di alto spessore artistico, il festival proseguirà fino al 27 marzo prossimo.
Il programma ufficiale del Piacenza Jazz Fest, con le indicazioni relative ai contatti, ai biglietti e alle prevendite, è pubblicato sul sito “www.piacenzajazzfest.it”

Gli appuntamenti della XXVII stagione di concerti continuano mercoledì 10 febbario 2010 con il concerto degli Swing Out Sister, una serata da non perdere per gli amanti delle atmosfere da “nightclub”, grazie alla miscela pop e jazz del gruppo inglese.
Gli Swing Out Sister, capitanati dal tastierista Andy Connell e dalla vocalist Corinne Drewery, dopo aver scalato negli anni ‘80 le classifiche mondiali con hit come “Breakout” hanno infatti avuto una svolta jazz, soul e R&B nelle loro ultime pubblicazioni e nelle riproposizioni dei loro classici.

Nuovo appuntamento alla Casa del Jazz di Roma per il ciclo di guide all’ascolto curate da Paolo Prato ”Swing Time-gli anni d’oro della canzone americana”. Oggi alle 19 si parlera’ degli anni Quaranta. Ad eseguire dal vivo i brani proposti saranno chiamati i giovani allievi della Scuola Percentomusica Eleonora Betti alla voce accompagnata da Edoardo Simeone al pianoforte.

Il ciclo di sei incontri presentato alla Casa del Jazz, cominciato il 13 gennaio, affronta lo sviluppo del ‘’song” secondo un percorso cronologico, decennio dopo decennio. La narrazione segue di pari passo l’evoluzione degli stili, delle formazioni strumentali e delle tecniche di incisione, senza trascurare la dimensione economica della musica e la sua diffusione attraverso le tecnologie e i mezzi allora disponibili, dal rullo al disco, dalla radio al cinema, dal teatro alla televisione.

Si svolgerà dal 9 al 14 marzo 2010 la trentesima edizione di Euro Jazz Festival Ivrea, rassegna internazionale tra le più longeve nel panorama musicale primaverile e che ogni anno offre al ciclo degli eventi italiani il meglio della musica jazz. In cartellone nelle sei serate artisti italiani e stranieri come Stefano Bollani con il suo Danish Trio, Claudio Fasoli, Francesco Cafiso, Boltro, Enten Eller & Javier Girotto, Till Brönner e altri. Nel corso della rassegna sono previsti concerti aperitivo e dopo festival, mostre e presentazioni editoriali dedicate al jazz. Ulteriori info sul sito www.jazzaicscontromusica.com

Con l’esordio previsto per il 27 febbraio, è pronto a rimettersi in moto Crossroads, l’ormai storico festival itinerante i cui concerti portano su tutto il territorio dell’Emilia-Romagna i più celebri nomi e le più innovative espressioni del jazz e delle musiche creative a esso affini. L’undicesima edizione di Crossroads conferma ancora una volta i suoi importanti numeri, con una programmazione ricca di decine di concerti che si distribuiranno lungo un periodo di 3 mesi, a partire dal 27 febbraio sino al 23 maggio, toccando una ventina di città sparse da un estremo all’altro della regione: da Rimini a Piacenza, da Bologna a Ferrara, passando per Ravenna, Modena, Correggio e numerosi altri centri. Crossroads 2010 è organizzato come sempre da Jazz Network in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna e numerose altre istituzioni.

L’apertura dell’undicesima edizione di Crossroads, il 27 febbraio al Teatro President di Piacenza, sarà affidata al quartetto del trombonista Roswell Rudd, nome storico del jazz più libero e dirompente: affermatosi nel decennio infuocato dal free jazz, gli anni Sessanta, Rudd col suo nuovo quartetto imbocca una direzione di maggiore spontaneità melodica, in un omaggio alle musiche dell’Africa (del Mali in particolare) la cui immediatezza d’ascolto non rinuncia alla profondità dell’esplorazione musicale. Subito a ridosso del concerto inaugurale arriverà uno degli appuntamenti di spicco del festival: il duo formato da Paolo Fresu e il chitarrista Ralph Towner, che saranno il 28 febbraio al Teatro Fabrizio De André di Casalgrande.

Tra gli artisti stranieri di maggior prestigio, si esibiranno la Mingus Dynasty, impegnata in una particolarissima produzione originale che la vedrà unire il proprio organico con quello dell’italiana Lydian Sound Orchestra diretta da Riccardo Brazzale (7 marzo, Teatro Asioli di Correggio); uno dei più avvincenti piano trii in circolazione, quello di Stanley Cowell, che sarà preceduto dall’altrettanto formidabile terzetto di Dado Moroni (18 marzo, Teatro dell’Osservanza di Imola); la spumeggiante Jazz Tribe, una all-star band afro-latina di culto guidata dal percussionista Ray Mantilla e dal sassofonista Bobby Watson (25 marzo, Teatro Petrella di Longiano); il trio del contrabbassista Eddie Gomez, per anni celebrato partner del mitico Bill Evans (Modena, Baluardo della Cittadella, 8 aprile); l’esoterica e iconoclasta Sun Ra Arkestra, guidata dal venerando Marshall Allen e impegnata in una produzione originale che coinvolgerà anche Gianluca Petrella (Correggio, 9 aprile). Un altro progetto originale di notevoli dimensioni sarà Pulse, capeggiato dall’irrefrenabile estro di Uri Caine (Correggio, 16 aprile). Il gruppo Guataca di Chico Freeman offrirà i suoi pirotecnici ritmi afro-latini alle scintillanti evoluzioni dell’ospite Arturo Sandoval, trombettista tra i più sbalorditivi di ogni tempo (Correggio, 18 aprile). Due tra i più rinomati virtuosi delle percussioni, Giovanni Hidalgo e Horacio “El Negro” Hernandez, saranno a Ravenna il 22 aprile in concerto e il 23 aprile per un workshop (Teatro Rasi). Ancora a Correggio, l’8 maggio si ascolteranno i contrabbassi più originali e virtuosi della scena francese: l’Orchestre de Contrebasses, con i suoi sei elementi impegnati in una vera coreografia strumentale, e il trio di un altro bassista di punta della scena transalpina, Renaud Garcia-Fons. A Santarcangelo (Teatro Supercinema, 9 maggio) spetterà l’onore di ospitare un super duo che vedrà affiancati il fisarmonicista Richard Galliano e il pianista Gonzalo Rubalcaba.

Nel corso dei suoi tre mesi di programmazione, a Crossroads transiteranno i jazzisti italiani più affermati e amati dal pubblico: oltre al già citato Paolo Fresu, arriveranno, in ordine cronologico, il chitarrista Franco Cerri, decano dei jazzisti italiani, in un trio co-diretto col pianista Enrico Intra (Casalgrande, 11 marzo); Enrico Rava eseguirà un programma di musiche di Gershwin con la sua nuova creatura, il “Parco della Musica” Jazz Lab, formazione ‘residente’ dell’Auditorium di Roma nella quale confluisce la crema delle nuove generazioni del jazz italiano, per questa occasione arricchita con ospiti speciali come Gianluca Petrella e Gianluigi Trovesi (Imola, 20 aprile); pochi giorni dopo (29 aprile, al Teatro degli Atti di Rimini) Gianluca Petrella sarà nuovamente protagonista di una serata di Crossroads, con la sua Cosmic Band. Tre produzioni originali caratterizzeranno il mese di maggio. Il 2, a Imola, i vertici del jazz italiano e di quello transalpino saranno allineati sullo stesso palco per un omaggio a Don Cherry: Fabrizio Bosso, Géraldine Laurent, Henri Texier e Aldo Romano. Il 6 maggio, a Rimini, il batterista per eccellenza del jazz italiano, Roberto Gatto, si presenterà alla testa dell’I-Jazz Ensemble 2010: una formazione all-star di otto elementi creata grazie alla sinergia tra alcuni dei più rilevanti festival nazionali, tra i quali Crossroads. Assolutamente originale sarà la serata conclusiva di Crossroads 2010, a Russi (Teatro Comunale, 23 maggio): uno spettacolo dedicato al celebre scrittore hard-boiled Raymond Chandler, che coniugherà musica (con la cantante Rossana Casale e la Lydian Sound Orchestra diretta da Riccardo Brazzale) e recitazione (con Franco Costantini, ideatore del progetto, e, in un ruolo per lei inedito, la stessa Casale). Attorno al concerto si svilupperanno alcune iniziative sempre dedicate a Chandler, presso l’Ex Macello di Russi: dal 13 al 23 maggio la mostra “Il papà di Marlowe” e il 22 maggio l’incontro pubblico “Music & Noir” al quale parteciperanno tra gli altri i famosi scrittori di noir Eraldo Baldini e Carlo Lucarelli.

Tra gli altri concerti di marzo spiccano la rara opportunità di ascoltare assieme Carla e Rita Marcotulli, che si esibiranno in duo a Casalgrande (il 3); il quartetto co-diretto dalla cantante Rachel Gould e dal chitarrista Luigi Tessarollo alla Sala del Carmine di Massa Lombarda (l’8); l’omaggio a Django Reinhardt offerto dal Manomanouche Quintet (all’Oratorio dell’Annunziata di Solarolo, il 14); un altro appuntamento vocale a Massa Lombarda, con la produzione originale del Brazilian Jazz Trio di Silvia Donati (il 19); il quartetto del sassofonista Gary Thomas (Ferrara, Jazz Club, il 20); due serate al Cassero Teatro Comunale di Castel San Pietro Terme, che saranno una sorta di mini-rassegna all’interno del festival. Qui si ascolteranno i Mickey Finn con ospite d’eccezione il trombettista Cuong Vu (il 27), il magistrale quartetto del pianista Franco D’Andrea e la creatività eversiva degli Hairy Bones, forti della presenza di Peter Brötzmann (il 28).v
In Aprile si potrà ascoltare anche un’esibizione in piano solo di Danilo Rea dedicata alle musiche di Fabrizio De André (Longiano, l’1). Poi il Teatro Comunale di Dozza diventerà sede di un mini-festival tutto suo, con la performance in piano solo di Matthew Shipp preceduta da quella dell’avanguardistico duo formato da Sabina Meyer e Veryan Weston (il 10) e l’omaggio alle musiche di Mal Waldron proposto dal Deep Down Sextet (l’11). Sempre a Dozza, negli stessi giorni altri eventi arricchiranno il cartellone: all’Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna si terranno le esibizioni di Sean Bergin in sax solo e del Duo Pascal (il 10) e la presentazione del libro “Altre X-Roads” di Franco Minganti (l’11). Crossroads 2010 farà tappa anche a Bologna, con un concerto che avrà per protagonista il trio del chitarrista beninese Lionel Loueke (Teatro San Martino, il 15); tornerà a Correggio per una doppia esibizione del sassofonista Dan Kinzelman, in trio e quartetto (il 17); raggiungerà Cervia, dove si potrà invece ascoltare il duo composto da Pietro Tonolo e Paolo Birro (Teatro Comunale, il 23).

Oltre ai grandi concerti già segnalati, in maggio in una sola serata il sassofonista Javier Girotto si esibirà alla testa di due diverse formazioni, il duo con Gianni Iorio e i Six Sax (Correggio, il 18).

Conosciuto dal grande pubblico per aver collaborato con Renato Zero, Tullio De Piscopo, Carlo Marrale (Matia Bazar), Mina e per aver partecipato a diverse trasmissioni televisive accompagnando artisti come Joe Cocker, Paul Young, Sam Moore. I prossimi appuntamenti sono fissati per il 27 febbraio con Andrea Pozza Trio e Rosario Giuliani sax , mentre il 6 marzo Dado Moroni Trio.

Anche Ferrara in Jazz partecipa alla colletta nazionale di solidarietà messa in piedi dai volti più noti del jazz italiano a favore di Haiti. Questa sera (lunedì 1 febbraio), a partire dalle 21.30, con ingresso a offerta libera (minimo 5 euro), sul palco del Torrione si alterneranno in una grande jam session i volti più noti del panorama jazzistico locale (compresi maestri del conservatorio e delle scuole di musica estensi), “una maratona di musica afroamericana – spiega il direttore artistico del Jazz Club Francesco Bettini – per raccogliere fondi a sostegno delle vittime di questa immane tragedia umanitaria”.
L’iniziativa rientra nel circuito della manifestazione nazionale “Haitian Fight Song. Italian Jazz for Haiti” –titolo che rimanda al grintoso spirito del brano di Charles Mingus -, iniziata oggi, domenica 31 gennaio, e che vede i volti più noti del jazz italiano ritrovarsi sulle scene d’importanti, generosi, teatri e club italiani, per una doppia maratona benefica, i cui proventi saranno interamente devoluti al Fondo Emergenze di Medici Senza Frontiere.

I concerti e le jam session in calendario si terranno in due tranche, a pochi giorni di distanza l’una dall’altra: dal 31 gennaio al 2 febbraio a Milano, Genova, Brescia, Ferrara e Cordenons (Pn) e dal 20 al 22 febbraio a Bologna, Roma, Napoli, Bari, Ancona, Pescara, Firenze, Cagliari, e ancora Torino.

I fondi andranno favore di Medici Senza Frontiere.

Torna a Barge sabato 30 gennaio presso la Biblioteca Comunale la rassegna “Jazz visions”, che unisce la grande musica jazz a performance artistiche visive. Il primo appuntamento del 2010, affiancato dalla mostra “Click and jazz” dal 18 al 30 gennaio, vedrà protagonista un “mostro sacro” del piano: Riccardo Zegna. Straordinario solista al pianoforte, attivo da circa 30 anni sulla scena musicale italiana ed estera, è uno dei pochi pianisti jazz che si trova a suo agio nel “piano solo”. Dopo una parentesi classica, dal 1978 si dedica al jazz, e nella sua carriera ha suonato con il gotha della musica afro-americana e con i principali esponenti della scena nazionale. Molte collaborazioni con i più importanti musicisti jazz italiani sono nate nello storico jazz club “Capolinea” di Milano, mentre dal 1983 è docente presso i seminari di “Siena Jazz”. Tra le recenti pubblicazioni “Oltre mare” di Pietro Tonolo, con il leggendario batterista Paul Motian e nel 2006 il suo disco “Carillon” (edizioni Egea). Durante la serata, con inizio alle 21 e ingresso libero, sarà affiancato da Andrea Nisbet, art performer della serata con le sue installazioni.

Mercoledì 3 febbraio ore 21.15 “Made in italy” il jazz italiano, questo sconosciuto, un singolare percorso attraverso l’ascolto delle più originali produzioni musicali della nostra terra (a cura di Daniele Malvisi).

Giovedì 11 febbraio ore 21.15 “Tesis e Arsis” un percorso di ascolti sulla percezione del ritmo, l’evoluzione del concetto ritmico attraverso le tecniche dei più grandi batteristi della storia del jazz (a cura di Paolo Corsi).

Mercoledì 17 febbraio ore 21.15“Incontrare Lennie Tristano” Introduzione ad uno dei più riconosciuti maestri del jazz di tutti i tempi ed al tempo stesso uno dei più misconosciuti tra il grande pubblico. La biografia, le musiche, le fonti per avvicinarsi ad uno dei grandi musicisti del ’900. (a cura di Gabriele Lunati)

Mercoledì 24 febbraio ore 21.15 “Scott La Faro - was a true jazz innovator” l’affascinante storia di un giovane musicista italo americano che nel corso della sua breve vita cambiò totalmente la storia del contrabbasso, una serie di ascolti attraverso le celebri incisioni del “Bill Evans Trio”, (a cura di Gianmarco Scaglia)

L’esibizione è in programma venerdì 29 gennaio, alle 21, al Jazz Club Bergamo.

Per oltre mezzo secolo ha diffuso emozioni in tutto il mondo. Autori, editori, arrangiatori e interpreti accomunati dalla sigla di Tin Pan Alley hanno fatto a gara per sfornare successi destinati a durare ben oltre il loro tempo. E’ la canzone americana la cui grande tradizione viene rievocata a Roma, alla Casa del Jazz, nel ciclo di guide all’ascolto curate da Paolo Prato - docente di “Musica, Comunicazione e Cultura” e “Linguaggi della radio” alla Pontifica Universita’ Gregoriana - ”Swing Time-gli anni d’oro della canzone americana”. Il prossimo appuntamento, fissato per domani alle 19, prendera’ in esame gli anni Venti che verranno raccontati dalla voce di Eleonora Betti e dal pianoforte di Edoardo.
Il ciclo, partito il 13 gennaio, affronta lo sviluppo del ‘’song” secondo un percorso cronologico, decennio dopo decennio. La narrazione segue di pari passo l’evoluzione degli stili, delle formazioni strumentali e delle tecniche di incisione, senza trascurare la dimensione economica della musica e la sua diffusione attraverso le tecnologie e i mezzi allora disponibili, dal rullo al disco, dalla radio al cinema, dal teatro alla televisione. Tra i temi che vengono affrontati spiccano le origini della canzone americana (col suo mix di folklore, work e parlour songs, canti e inni patriottici, minstrel shows), i Ruggenti Anni Venti (la mitica Jazz Age celebrata da Francis Scott Fitzgerald e dal suo ”Grande Gatsby”), la Swing Era delle Big Band e i radio days, gli anni della Seconda Guerra Mondiale con i suoi spettacoli patriottici e il decennio del Sogno Americano, con il suo carico di ottimismo verso il futuro.
Ad eseguire dal vivo i brani proposti sono chiamati giovanissimi allievi della Scuola Percentomusica (Eleonora Betti alla voce accompagnata da Edoardo Simeone al pianoforte ) e della Scuola Popolare di Musica di Testaccio (Priscilla Bei alla voce accompagnata da Nico Maraja al pianoforte). Il tutto sara’ corredato anche da ascolti e proiezioni di materiale storico (scene da film, musical, show televisivi, concerti) presentati dal curatore Paolo Prato.

Fonte: AdKronos.com

Una serata per ricordare il sopranista e compositore Steve Lacy morto nel giugno 2004. A proporla è la Casa del Jazz che, per oggi alle 19, ha organizzato l’appuntamento «Steve Lacy night. Lift the bandstand». La figura del musicista sarà evocata mediante parole, immagini e soprattutto suoni, affidati alla maestrìa di Riccardo Fassi, collaboratore in più occasioni del jazzista americano (anche in due cd: «Belleville», colonna sonora del film di Marco Turco «Vite in sospeso» e «Dummy. Steve Lacy meets the R.Fassi trio» del 2002). Si inizia, con il coordinamento di Luigi Onori, con l’ascolto di registrazioni inedite di Steve Lacy e la testimonianza diretta di Fassi, Ettore Fioravanti, Steve Cantarano. Alle 19.40 -dopo una rapida introduzione- verrà proiettato il documentario «Steve Lacy-Lift the Bandstand» diretto da Peter Bull. Realizzato nel 1985, il filmato dura cinquanta minuti e vede Lacy raccontare il proprio complesso itinerario artistico nonché suonare con il suo gruppo che allora comprendeva Irene Aebi, Steve Potts, Bobby Few, Jean-Jacques Avenel ed Oliver Johnson. Alle 20.30 inizierà il concerto del Riccardo Fassi Sextet, in un set unico. Il pianista ha chiamato accanto a sé Massimo Pirone (trombone), Achille Succi (sax alto, clarinetto basso), Marcello Allulli (sax soprano e tenore), Cantarano (contrabbasso) e Fioravanti (batteria).

Paolo Conte, Maestro per eccellenza della musica italiana, lunedì 22 febbraio 2010 ritorna nel Triveneto con un esclusivo concerto, in programma al Gran Teatro di Padova.

L’atmosfera raccolta della moderna location consentirà di apprezzare al meglio le raffinate sonorità del repertorio dell’avvocato della canzone italiana, che per l’occasione sarà affiancato da una band di straordinari musicisti, come: Daniele di Gregorio (pianoforte, batteria e marimba), Jino Touche (contrabbasso e chitarra), Daniele dall’Omo (chitarra), Massimo Pitzianti (pianoforte, tastiera, fisarmonica, bandoneon, clarinetto e sax baritono), Claudio Chiara (basso, tastiera, fisarmonica, sassofoni e flauto), Luca Velotti (sassofoni e clarinetto), Lucio Caliendo (oboe, fagotto, percussioni e tastiera) e Piergiorgio Rosso (violino).

La musica di Paolo Conte fluttua tra il jazz di New Orleans o di Duke Ellington, la raffinata chanson francese di Jacques Brel o la stralunata poetica di Leonard Cohen.

La sua voce è uno strumento unico ed inconfondibile, in grado di infondere un colore ed un’emozione che sembrano perfette per le sue storie permeate di struggenti malinconie, come anche di forti passioni.

Le sue canzoni sono un continuo sperimentare contaminazioni tra stili diversi, con sapienza, intelligenza e forza seduttiva, con una generosa apertura e riscoperta, nei confronti di un jazz italiano, assolutamente meritoria, e che rappresenta una posizione forse unica all’interno del panorama dei cantautori nazionali.

La sua forte personalità assume degli accenti di nobiltà e antiretorica, assolutamente originali, con tinte vagamente decadenti, specie negli ultimi lavori.

La sua straordinaria carriera lo ha portato ad esibirsi più volti nei templi della canzone, quali l’Olympia di Parigi, o della musica jazz, come il Blue Note di New York, a partecipale inoltre ai principali festival jazzistici mondiali (Montreux, Montreal, Nancy) e ad incidere finora più di venti cd e dvd.

Torna il Festival Jazz di Chiasso: il 4, 5, 6 febbraio 2010 - con un prologo a Como il 30 gennaio 2010 - la tredicesima edizione del festival, intitolata “Fuego!”, proporrà quattro serate e una decina di concerti nello Spazio Officina appositamente allestito per l’occasione.
Dopo le edizioni degli scorsi anni dedicate al jazz del nord, al jazz ‘freddo’ e ‘free’, la tredicesima edizione del Chiasso Jazz Festival è orientata verso un jazz meno cerebrale, più ‘caldo’, latineggiante. L’attenzione si sposterà dunque verso quelle forme e contaminazioni musicali provenienti dall’America latina, dall’Africa e da paesi come l’Argentina, il Brasile, Cuba.
Tra gli ospiti di questa edizione spicca la partecipazione, tra gli altri, del leggendario sassofonista Gato Barbieri, divenuto celeberrimo in ogni parte del mondo per la colonna sonora del film Ultimo tango a Parigi (1972) di Bernardo Bertolucci, che gli valse un Grammy Award.
Nelle tre serate del Festival, accanto a lui figureranno altre vette della scena jazz contemporanea, tra i quali segnaliamo musicisti come Hamid Drake, Manu Katché, Tony Allen, i Quintorigo, Luciano Biondini con Javier Girotto e vari altri.
A fare da contorno, come d’abitudine, anche dj-set in tarda notte.

PROGRAMMA

Sabato 30 gennaio 2010
Teatro Sociale, Sala Bianca - Como
Ore 21.00
Biondini/Girotto
Luciano Biondini fisarmonica
Javier Girotto sax, clarinetto, flauti

Giovedì 4 febbraio 2010
Spazio Officina - Chiasso
Ore 20.30
Quintorigo & Maria Pia De Vito
Andrea Costa violino
Gionata Costa violoncello
Stefano Ricci contrabbasso
Valentino Bianchi sax
Maria Pia De Vito voce
Ore 22.30
Gato Barbieri
Gato Barbieri sax tenore
Thelmo Porto (Portinho) batteria
Eddie Martinez piano
Mario Rodriguez chitarra
Luisito Quintero percussioni

Venerdì 5 febbraio 2010
Spazio Officina - Chiasso

Ore 20.30
Imperial Tiger Orchestra
Raphaël Anker tromba
John Menoud sax
Alexandre Rodrigues Fender Rhodes, sintetizzatori
Cyril Moulas basso elettrico, phin
Julien Israelian batteria
Luc Détraz percussioni
Ore 22.30
Tony Allen Octet
Tony Allen batteria
Fixi tastiere
Claude Dibongue chitarra
Kolobgo chitarra
Rody Cereyon basso elettrico
Nicols Giraud tromba
Jean-Jacques Elangue sax tenore
Audrey Gbaguidi voce
Ore 24.00
Da definire
Ore 01.30
Dj Masaya

Sabato 6 febbraio 2010
Spazio Officina - Chiasso
Ore 20.30
Hamid Drake& Bindu
Hamid Drake batteria e percussioni
Napoleon Maddox voce
Jeff Parker chitarra
Jeb Bishop trombone
Jeff Albert trombone
Josh Abrams basso
Ore 22.30
Manu Katché
Manu Katché batteria
Jason Rebello piano e tastiere
Nicolas Fiszman basso elettrico
Tore Brunborg sassofoni
Kami Lyle tromba e voce
Ore 24.00
Da definire
Ore 01.30
Dj Angel Cielo

Orari
Le serate a Chiasso avranno inizio alle ore 20.30.
La serata a Como avrà inizio alle ore 21.

I luoghi del Festival
Spazio Officina, via Dante Alighieri 4, Chiasso (CH)
Sala Bianca del Teatro Sociale, Via Bellini 1, Como

Entrata
Intero Spazio Officina Chiasso 30 franchi (20.- €)
Club Rete Due, soci Touring club e ridotti 25 franchi (17.- €)
After 24.00 10 franchi ( 7.- €)
Tessera 3 giorni / 2 giorni 60 franchi (40.- €) / 45 franchi (30.- €)

Biglietto concerto di Como 20 € (+ 2.50 € di prevendita)

Trent’anni di fortunata carriera. Domani al Piper arrivano gli Incognito, pionieri della scena britannica acid jazz. Nel 2010 cade il trentennale del loro debutto e la band sceglie di festeggiarlo con un lungo tour che parte proprio da Roma. Una città molto amata dal gruppo di Jean Paul “Bluey” Maunick. Mai prima d’ora, però, gli Incognito avevano suonato al Piper. Nel 1981 fu «Jazz Funk», album quasi interamente strumentale, a rivelare al mondo il talento dell’ensemble britannico. Da allora hanno pubblicato altri 13 album, per arrivare al recente «Tales from the beach», uscito nella primavera del 2008 e seguito dall’album di versioni alternative «More tales remixed». La particolarità del gruppo britannico sta nell’aver creato un sound peculiare, che ha contribuito a definire il genere ormai universalmente noto come acid jazz. Prendendo spunto dal jazz e dal funk, arricchiti con atmosfere «acide», Bluey e compagni hanno dato vita a un mondo musicale inconfondibile, ottenendo negli anni grandi successi. L’apice della loro carriera risale al ’92, anno dell’album «Tribes, vibes and scribes», lanciato dalla celebre cover di «Don’t you worry ’bout a thing», classico di Stevie Wonder. Oggi, al fianco di Bluey, negli Incognito suonano i vocalist Melonie Crosdale, Tony Momrelle e Joy Rose, Peter Biggin alla batteria e alle percussioni, Matt Cooper alle tastiere, Francis Hylton al basso, Sid Gauld alla tromba, Trevor Mires al trombone e Aaron Peters al sax. Un appuntamento prezioso per chi ama ballare e divertirsi con musica di qualità, godendo di arrangiamenti raffinati, grandi voci e di un’energia che dopo trent’anni di concerti non accenna a scemare. I biglietti per il concerto sono in vendita a 26 euro, attraverso i circuiti greenticket, helloticket e ticketone.

Torna a San Lazzaro di Savena, in provincia di Bologna, la terza edizione della rassegna musicale ‘Paradiso Jazz’, che verra’ inaugurata giovedi’ 28 gennaio dall’unico concerto italiano il pianista Benny Green, in arrivo da San Francisco, con il suo trio. I concerti sono stati presentati oggi nella sede della Provincia di Bologna, con la partecipazione, tra gli altri, degli assessori alla Cultura di Regione Alberto Ronchi, Provincia Maura Pozzati e Comune di San Lazzaro Roberta Ballotta.

Ronchi, commentando l’attivita’ del circolo Paradiso, ha parlato di ”una piccola scommessa vinta, quella di una rassegna ben inserita nella piu’ complessiva programmazione jazzistica nel bolognese, rinata negli ultimi anni anche grazie agli impulsi trasmessi da scelte di politica culturale della Regione”. “In un’epoca di scarsita’ di risorse - ha aggiunte Ronchi - e’ fondamentale ottimizzare e incentivare il rapporto tra le istituzioni e il vasto mondo professionale che si occupa di cultura, tutto a vantaggio di un modello culturale che puo’ dare ancora di piu’”.

Il secondo concerto, giovedi’ 11 febbraio, offre l’occasione di ascoltare un grande maestro del sassofono, Jerry Bergonzi in quartetto, il cui stile rappresenta un momento centrale tra la tradizione e la personale ricerca. Con il Jesse Davis Quartet, giovedi’ 25 febbraio, vibreranno le energie del neo-bop piu’ travolgente e col sax del leader, si esibiranno straordinari strumentisti come Alvin Queen alla batteria, Reggie Johnson al contrabbasso e Andrea Pozza, talento del pianismo italiano.

Due grandi serate per festeggiare il jazz italiano. Domani la sala Santa Cecilia dell’Auditorium ospiterà i migliori giovani talenti di oggi, e lunedì premierà i vincitori del «Top Jazz 2009». La prima serata vedrà in scena la «Cosmic Band» di Gianluca Petrella, che la sera successiva verrà incoronata come migliore formazione del 2009, e la «Unknown Rebel Band» di Giovanni Guidi. La testimonianza che in questi ultimi anni l’Italia ha assistito a una sorprendente esplosione di talenti. Dal nord al sud sono saltati fuori solisti straordinari. Giovani dotati di tecnica eccellente e spesso già capaci di sviluppare un linguaggio personale. Il biglietto per il doppio concerto di domani costa appena 2 euro, ragione in più per non perdere l’appuntamento. La seconda serata sarà una grande festa, dedicata all’assegnazione dei premi ma anche alle esibizioni dei vincitori. E quindi, in poche ore si alterneranno sul palco Luca Aquino, Francesco Bearzatti, Dino Betti Van Der Noot, Fabrizio Bosso, Paolino Dalla Porta, Maria Pia De Vito, Roberto Gatto, Dado Moroni, Enrico Rava e Antonello Salis, vera e propria parata di stelle del jazz italiano. Per l’occasione gli artisti si esibiranno in formazioni inedite, studiate appositamente per la serata di gala. Il premio «Arrigo Polillo» per il miglior disco del 2009 verrà assegnato, ex-aequo, a Stunt del duo Fabrizio Bosso-Antonello Salis e a New York days di Enrico Rava. A Rava andrà anche un altro dei riconoscimenti: il premio «Pino Candini» per il musicista dell’anno, che lo ha visto prevalere su Gianluca Petrella, Stefano Bollani e Franco D’Andrea. A sua volta Petrella, vincitore l’anno scorso, stavolta ha vinto come leader della miglior formazione, la «Cosmic Band». Poi ci saranno i premi per le categorie di musicisti: tra compositori e arrangiatori, affermazione di Dino Betti van der Noot; tra gli ottoni, il premio sarà assegnato al trombettista Fabrizio Bosso; tra le ance al sassofonista Francesco Bearzatti; per la sezione tastiere e chitarra, al pianista Dado Moroni; per i musicisti della sezione ritmica al batterista Roberto Gatto; infine, nella categoria «miscellanea», trionfo della cantante Maria Pia De Vito, unico caso di riconferma dopo il premio del 2008.
Anche in questo caso, biglietto a prezzi popolari (5 euro), occasione d’oro per regalarsi una grande serata di jazz.

Tre serate per i Matt Bianco al Blue Note, da oggi a sabato. Il gruppo britannico, oggi composto dal cantante Mark Reilly e dal tastierista Mark Fisher, re delle classifiche negli anni ’80 con brani come «Whose side are you are?», «Half minute» e «More than I can bear», sarà dunque sul palco del jazz club di via Borsieri, interprete di quelle sonorità soul-jazz che l’hanno fatto apprezzare sulle due sponde dell’Atlantico.

Grandi artisti nella doppia veste di musicisti e insegnanti, nell’ambito dell’International Jazz Master in Tecniche dell’Improvvisazione organizzato dalla Fondazione Siena Jazz, che si apre mercoledì 13 gennaio nella aule della Fortezza Medicea con il sostegno della Fondazione Monte dei Paschi di Siena e degli Enti soci fondatori: il Comune di Siena, la Provincia di Siena ed l’Associazione Jazzistica senese.Giovedì 14 gennaio, alle ore 21,30, prende il via il calendario delle esibizioni serali che si svolgono ad ingresso libero all’Enoteca Italiana di Siena. Insieme, sullo stesso palco, mostri sacri del jazz americano e nuove promesse della musica europea ed italiana. Si comincia con il gruppo capitanato dal trombettista Eddie Herderson. Con lui Andrea Catagnoli (sax alto), Francesco Di Giulio (trombone), Giulio Angori (contrabbasso) e Michele Salgarello (batteria). Spazio quindi al gruppo di Achille Succi, con Pasquale Calò (sax tenore), Antonio Loffredo (chitarra), Valerio Silvestro (pianoforte), Piero Spitilli (contrabbasso) e Giuseppe Sardina (batteria). La terza esibizione della serata vedrà protagonista il gruppo del contrabbassista Pietro Leveratto.
Non è da meno l’appuntamento di venerdì 15 gennaio, sempre alle ore 21,30 all’Enoteca Italiana. Si parte con il gruppo del contrabbassista Eddie Gomez. Quindi due grandi pianisti, Don Friedman e Aaron Goldberg, con “special guest” il sax di Pietro Tonolo. L’ultimo gruppo della serata avrà come protagonista il batterista Eric Harland con Federico Pascucci al sax alto, Alessandro Tedesco al trombone, Marcello Giannini alla chitarra, Eugenio Corsaro al pianoforte, Andrea Lamacchia al contrabbasso.I concerti si concludono sabato 16 gennaio: taglia il nastro la band del batterista Roberto Gatto, con Humberto Amesquita (trombone), Gianpiero Lobello (tromba), Francesco Negro (pianoforte) e Graziano Brufani (contrabbasso). Spazio poi alle performance del chitarrista Kurt Rosenwinkel che guiderà Silvio Bernardi al trombone, Antonio Gallucci al sax tenore, Igor Legari al contrabbasso e Simone Tecla alla batteria. Il terzo gruppo sarà guidato dal trombonista Gianluca Petrella. Con lui Stefano Tommaselli (sax alto), Andrea Lagi (tromba), Michele Francesconi (pianoforte), Stefano Cappa (basso) e Lorenzo Capello (batteria).L’International Jazz Master prevede un numero chiuso di allievi, con un massimo di cinque per classe di strumento. Un corso di eccellenza riservato a giovani artisti con esperienza professionale o semiprofessionale, oltre che un’assoluta novità per l’Europa, con un format che permette ai partecipanti di perfezionare ed approfondire le proprie competenze strumentali e la tecnica dell’improvvisazione.

Le più belle canzoni della storia del jazz, da Duke Ellington a George Gershwin e Nat King Cole, interpretate, con grande sensibilità e capacità di coinvolgere ed emozionare, da una della più apprezzate cantanti del panorama italiano e dal suo quartetto. Sabato 9 gennaio lo storico Jumpin’ Jazz di Milano inaugura l’anno nuovo con una serata dedicata al grande jazz, con la splendida voce di Martha J. e il pianoforte di Francesco Chebat, giovane ma già affermato pianista con importanti collaborazioni all’attivo, insieme a Roberto Piccolo al contrabbasso e Stefano Bertoli alla batteria. Saranno proposti i grandi classici jazz, insieme ad alcuni pezzi dell’ultimo lavoro che Martha J. e Francesco Chebat hanno appena terminato di registrare, di prossima uscita, e a brani tratti dal recente album “That’s it!”. Un’occasione da non perdere per un divertente viaggio nella musica, attraverso le diverse anime del jazz, lasciandosi guidare dalla voce elegante e raffinata di Martha J. e dalle coinvolgenti improvvisazioni dei bravi ed affiatati musicisti.

Martha J. Quartet - “That’s it!”
sabato 9 gennaio - ore 22.00

Il quartetto guidato da Plasmati e Rosen propone un jazz moderno, fresco, capace di guardare con uguale attenzione sia agli aspetti melodici che ritmici. Il repertorio della formazione si fonda sui brani di Interactions, lavoro pubblicato dal chitarrista nella scorsa primavera per la EmArcy Universal: brani ricchi di spunti e animati da un suono raffinato ed elegante.

L’incontro tra Plasmati e Rosen è relativamente recente, ma ha portato i due a collaborare sia nei combo che nella LJP Big Band diretta dal chitarrista. La grande disposizione melodica del sassofonista e il suo suono pieno e sempre centrato si sposano in maniera efficace con le composizioni equilibrate e mai banali di Plasmati. La sezione ritmica è composta da Pierluigi Balducci e Marcello Nisi: musicisti di grande esperienza, entrambi vantano collaborazioni importanti con jazzisti di livello internazionale (Ernst Reijseger, Luciano Biondini, Nuevo Tango Ensemble il bassista; Greg Burk, Ron Seguin, Henry Cook il batterista) e portano nel suono del quartetto una visione melodica e narrativa del sostegno ritmico.

Una doppia serata speciale dedicata a due gruppi di giovani talenti del jazz italiano. Due formazioni nuove che si stanno affermando a livello internazionale, che fanno della libertà, della creatività e del gusto della sfida la loro principale prerogativa, si alterneranno sul palco della prestigiosa Sala Santa Cecilia: Giovanni Guidi e la Unknown Rebel Band, Gianluca Petrella e la Cosmic Band. Domenica 17/01/2010, Fondazione Musica per Roma, MGM Produzioni Musicali, Pannonica e Verdeearancio presentano:

Young Jazz is back in Town
The Unknown Rebel Band - The Cosmic Band
all’Auditorium Parco della Musica
Sala Santa Cecilia, ore 21

Posto unico: 2.00 euro

IL COSENZA JAZZ FESTIVAL IN ARRIVO AL TEATRO MORELLI
PARTITA LA PREVENDITA DELLA “TRE GIORNI” IN PROGRAMMA DAL 6 ALL’8 GENNAIO
SUL PALCO SI ALTERNERANNO I MIGLIORI MUSICISTI DELLA PROVINCIA

C’è forte attesa nella città dei Bruzi per le tre serate di Jazz in programma al Teatro Morelli dal 6 all’8 gennaio prossimi a conclusione della 5° edizione del Cosenza Jazz Festival & Musica in Provincia, evento organizzato dalle Associazioni Gaia e Picanto con il contributo della Provincia di Cosenza, di C.C.I.A.A. e Confindustria Cosenza, di numerose amministrazioni comunali e di importanti Sponsor privati.

Dopo il lungo itinerario musicale tracciato nel territorio provinciale, la rassegna si concluderà, dunque, nel capoluogo con una intensa “tre giorni” dal titolo “3 Miles to Cosenza” (Tribute to Miles Davis) realizzata con il patrocinio del Comune di Cosenza (da ieri, presso Bar Tosti, In Prima Fila, Tempio della Musica e De Luca S.M. sono in vendita gli abbonamenti al prezzo speciale di 15 euro).

Ciascuna delle tre serate sarà caratterizzata da due set che vedranno avvicendarsi sul palco le migliori formazioni della provincia, ognuna delle quali, su “commissione” del direttore artistico Sergio Gimigliano, dovrà inserire nel proprio repertorio almeno due brani del jazzista più famoso della storia: Miles Davis, nel 50° anniversario dall’uscita del fondamentale album Kind of Blue.

Nella prima giornata si esibiranno il B.O.S. Trio - formazione del chitarrista Bruno Marrazzo formata dal contrabbassista Quintino Medaglia e dal percussionista Vittorino Naso - e i RED BASICA (esplosivo sestetto formato dai sassofonisti Mirko Onofrio e Gianfranco De Franco, dal trombonista Giuseppe Oliveto, dal chitarrista Massimo Garritano, dal bassista Giuseppe Sergi e dal batterista Massimo Palermo).

Il giorno seguente, invece, aprirà la serata il giovane e talentuoso chitarrista castrovillarese Romualdo Panebianco, che salirà sul palco avendo al suo fianco Umberto Napolitano al piano e Fabrizio La Fauci alla batteria per presentare il suo nuovo progetto: Soulside; in seconda serata, poi, sarà la volta dei MYSTÉRIX, trio del chitarrista Massimo Garritano, con Carlo Cimino al basso e Fabio Lizzani alla batteria.

L’ultima serata inizierà con l’esibizione di Umberto Napolitano (considerato il migliore pianista jazz della Calabria), che proporrà i più famosi standard jazz avendo al suo fianco Sasà Calabrese (contrabbasso), Vincenzo Gallo (batteria) e il percussionista cosentino Tarciso Molinaro e si concluderà con il multipercussionista Leon Pantarei che, a capo del trio OMPARTY (con Pasqualino Fulco alle chitarre e Roberto Cherillo al piano), dopo i recenti successi conseguiti alla Casa del Jazz di Roma, all’European Jazz Expo di Cagliari e al MEI di Faenza (vincitore del Premio “Suoni di Confine”) presenterà al l’album “L’Isola della Pomice” (Picanto Records).

Nell’intervallo tra il 1° e il 2° set, in ciascuna delle tre serate, nel Foyer del teatro verrà dato spazio alla degustazione gratuita di vini in collaborazione con la Fisar di Cosenza (si potranno assaggiare, rispettivamente, i vini prodotti dalle Cantine Tenuta del Castello, Spadafora e Ippolito 1845) e si potranno ammirare le foto della mostra fotografica a tema “Black & White” curata da Antonio Armentano, Francesco Cisario e Tonino Cappellani.

Leggi l’articolo su bintmusic.it

Dal 24 al 28 novembre 2009 si terrà la quarta edizione del Montecarlo Jazz Festival, organizzato dal comitato artistico di Monte Carlo SBM sotto l’alto patrocinio di Sua Altezza Serenissima il Principe Alberto II Di Monaco.

Per info e biglietti montecarloresort.com

Moncalieri Jazz avrà inizio il 31 ottobre con il consueto sviluppo in due filoni di eventi paralleli … “Aspettando la Rassegna”… con un ricco e variegato calendario d’appuntamenti in collaborazione con enti e locali che ogni anno partecipano al festival. Moncalieri Jazz durerà sino al 15 novembre chiudendo con tre serate alle Fonderie Teatrali Limone di Moncalieri ed una quarta all’Auditorium “ A. Toscanini” Rai di Torino con grandi musicisti jazz italiani ed americani a livello internazionale.

Sito ufficiale: moncalierijazz.com

Fonte: comunicati-stampa.net

Ho ricevuto in email e pubblico volentieri questa interessante iniziativa che vede alcune città italiane impegnate, con i circoli di varie associazioni, ad effettuare incontri in pubbliche piazze per le “letture ad alta voce”.
A Napoli l’incontro si terrà in Villa Comunale alle ore 12.
Per info www.narrazioni.it

Questo sito è nato parecchio tempo fa, parliamo del 2004 o giù di lì, e voleva essere un semplicissimo punto di ritrovo per amanti del jazz.

Nel tempo si è sviluppato come blog, con post relativi a novità discografiche, proposte di serate dedicate alla musica jazz in tutti i locali d’Italia..

Oggi si è resa necessaria una modifica, un upgrade. Infatti avevamo cominciato ad avere problemi con lo spam e non solo, il sito aveva effettivamente bisogno di una rinfrescata.

Speriamo di non perdere il filo, e di stare bene insieme