Ciriaco M. Viggiano Sorrento. Presentata nella sala Sedowa del Grand hotel Parco dei Principi, «Jazz’è… e non solo», la rassegna che caratterizzerà la programmazione musicale campana e sorrentina dal 1 luglio al 2 settembre. Ventotto i concerti in programma, ambientati ciascuno in una location d’autore scelta tra le strutture alberghiere e ricettive più prestigiose della Costiera. La kermesse, diretta dal musicista dell’associazione culturale Jazz’è Carmine Maresca, vedrà sfilare sul palco i più noti musicisti jazz del panorama musicale contemporaneo, dal Robertinho De Paula Trio al Caterina Palazzi Quartet, passando per i complessi guidati da Giuseppe Lapusata, Daniele Sorrentino, Matteo Franza e Antonio Imparato. E proprio a quest’ultimo e al suo quartet spetterà il compito di aprire la rassegna col concerto «Singin’ & Playin’ Chet», che si terrà il 1 luglio alle 21 e 15 presso il Grand hotel Excelsior Vittoria e poi ancora, a partire dalla mezza di notte, presso il Fauno Notte Club. Il programma continuerà poi per tutta l’estate ogni giovedì, mentre tutti i venerdì dei mesi di luglio e agosto l’appuntamento fisso sarà presso l’Hotel Gardenia con la musica dell’Andrea Qualiano Trio. Due, di contro, i fuori programma, entrambi ambientati nel Grand Hotel Parco dei Principi: l’appuntamento con il Bagno di Gong del 10 agosto e quello del 18 con le Campane Tibetane. In cartellone anche una serata interamente dedicata a Sarah Vaughan, voce leggendaria del jazz e del be-bop statunitense, in memoria della quale il Virginia Sorrentino Quartet si esibirà il 26 agosto. Gran Finale il 2 settembre con il live-concert del Pietro Condorelli Trio, che suonerà prima presso il Grand hotel Parco dei Principi (21.15) e poi al Fauno Notte Club. Entusiasta Gaetano Mauro, presidente onorario dell’Ataps, il consorzio che riunisce le aziende turistiche della Costiera: «È necessario investire con convinzione sul binomio musica-ospitalità – dice – per incrementare i flussi turistici e mantenere sempre accesi i riflettori sulla penisola sorrentina».

Fonte: Il Mattino

La Corte dei Leoni accende la musica e festeggia il suo decimo anno di jazz d’estate. Otto le date nell’agenda dell’enoteca-ristorante di via Boccalerie, 8 che si aprono con un “aperitivo” particolare. Sabato 12 giugno, sul palco della Corte dei Leoni sale infatti la rock-band demenziale “Gli abbatti la noia” in un appuntamento che apre ufficialmente la stagione musicale del locale padovano. Dopo il diverte show di domani sera, la settimana prossima, la musica è di scena giovedì 17 giugno con il duo Paolo Birro e Mauro Negri, il calendario poi prosegue il 24 giugno con Sandro Gibellini, Mauro Beggio e Ares Tavolazzi. Si passa poi all’1 luglio con l’Abc trio, Mark Abrams, Bob Bonisolo ed Enzo Carpentieri. L’8 luglio il cartellone prevedere il concerto del Pietro Bonelli quartet con protagonisti Pietro Bonelli, Mario Zara, Daniele Petrosillo e Giorgio Di Tullio. Il 15 luglio sarà la volta del trio composto da Riccardo Paio, Franco Catalini e Luciano Buosi. Gli ultimi due appuntamenti prevedono gli spettacoli di Enrico Dal Bosco, Massimo Niero, Cristian Roque Allende e Massimo Chiarella il 22 luglio e di Tommaso Cappellato e Michele Polga il 5 agosto.

Di seguito alcune righe relative alle band che si esibiranno da domani sera 12 giugno al 5 agosto sul palco della Corte dei Leoni. Foto dell’enoteca ristorante sono disponibili sul sito rinnovato www.cortedeileoni.it.

POSTI E PRENOTAZIONI - L’inizio dei concerti è previsto per le ore 21-21.30. Per assistere ai concerti non è obbligatoria la prenotazione del tavolo o la consumazione della cena. Tuttavia avranno la precedenza i clienti che prenoteranno il tavolo per la cena e che potranno così abbinare ai vini e alle portare della Corte dei Leoni, le note della band di turno. Gli altri posti non prenotati saranno assegnati fino ad esaurimento.
Il numero di telefono per le prenotazioni è 0498750083.

Serata “aperitivo”
SABATO 12 GIUGNO
GLI ABBATTI LA NOIA
Attivi da più di 10 anni sono diventati un punto di riferimento per gli amanti della musica demenziale. Il gruppo musicale veneto nella sua formazione originale fin dai suoi esordi combina la sperimentazione musicale con la satira e l’umorismo dissacrante dei testi accuratamente ricercati e riferiti sempre alla vita vissuta di tutti i giorni.

ESTATE JAZZ 2010: “X° ANNIVERSARIO”

17 GIUGNO
PAOLO BIRRO (pianoforte), MAURO NEGRI (sax e clarino)

- Mauro Negri è nato a Mantova nel 1966, città nella quale ha compiuto i suoi studi classici, diplomandosi in clarinetto con il Maestro Giovanni Bertolini. Fin dai primi anni ‘90 si esibisce in tutta Europa diventando ben presto una figura di primo piano nel panorama jazzistico italiano. Ha collaborato con i più importanti musicisti contemporanei, tra cui anche Stefano Bollani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Tony Scotto e Billy Cobham.
- Paolo Birro diplomato in pianoforte al Conservatorio di Vicenza, dal 1987 decide di dedicarsi esclusivamente al jazz ed inizia l’attività concertistica a fianco di musicisti italiani e stranieri: Lee Konitz, Scott Hamilton, Gary Bartz, Steve Grossman, Art Farmer, Johnny Griffin, Ray Mantilla, Enrico Rava, ed altri. Tieni da molti anni corsi e stages di piano jazz, improvvisazione, musica d’insieme ed è docente presso i Seminari Senesi di Musica Jazz e il Corso Sperimentale di Jazz del Conservatorio di Bologna.

24 GIUGNO
ARES TAVOLAZZI TRIO - SANDRO GIBELLINI (chitarra), MAURO BEGGIO (batteria), ARES TAVOLAZZI (basso e contrabbasso)
- Ares Tavolazzi, storico contrabassista degli Area, nonchè eccellente sideman accanto ad artisti dal calibro di Guccini, Conte, Capossela, e tantissimi jazzisti di caratura internazionale, presenta uno spettacolo live che punta ad evidenziare le parti solistiche di ogni musicista.

1 LUGLIO
A.B.C. TRIO: MARK ABRAMS (contrabbasso), BOB BONISOLO (sax tenore), ENZO CARPENTIERI (batteria)
- ABC TRIO si presenta con la formazione “tenorsax-bass-drums” creando musica che attinge dalla tradizione afroamericana espressa con linguaggio moderno. Il repertorio spazia dalle composizioni originali all’interpretazione dei classici del jazz. Tre musicisti che amano il rischio dell’improvvisazione e il suono acustico del jazz trio.
MARC ABRAMS nasce a New York nel 1958 e si trasferisce in Italia negli anni 80 collaborando da subito con musicisti del calibro di Pietro Tonolo e Massimo Urbani. Tra le varie incisioni ricordiamo quelle con Chet Baker, Sal Nistico, Karl Berger, Tony Lakatos e Al Foster.
ROBERT BONISOLO sassofonista canadese è nato a Niagara Falls nel 1966 e si è diplomato al “Berklee College of Music” di Boston con John La Porta e Jerry Bergonzi, ha poi studiato a New York con Dave Liebman e Joe Lovano. Stabilitosi in Italia, si pone come uno dei talenti più considerevoli della scena jazz, affermandosi come virtuoso e collaborando con i migliori musicisti.
ENZO CARPENTIERI è presente sulla scena italiana dai primi anni ‘80 come accompagnatore di nomi prestigiosi quali Art Farmer, Sal Nistico, Massimo Urbani. Attivo in ambito internazionale, si è esibito in Europa, Canada, Australia, Asia Centrale, Cina, Indonesia, Hong Kong, NY.

8 LUGLIO
PIETRO BONELLI 4et: Pietro BONELLI (chitarra), MARIO ZARA (pianoforte), DANIELE PETROSILLO (basso), GIORGIO DI TULLIO (batteria).
- Una chitarra, la sua chitarra, la giusta atmosfera, la passione di una vita, e il gioco è fatto. Questi sono gli strumenti essenziali attraverso i quali Pietro Bonelli mette in scena la propria musica per far vivere al pubblico momenti di grande emozione. Con questi stessi strumenti, l’autore di Soleà, è capace di tessere magistralmente la musica con l’abilità tipica di chi con le note ci ha passato una vita intera, ha imparato ad amarle e soprattutto a farle amare.
Il fascino irresistibile dell’atmosfera evocativa di luoghi ed emozioni lontani, eppure così vivi nella memoria collettiva, trova in ogni performance perfetta realizzazione nella combinazione di passato e presente, di passione e verità, di una sensualità musicale a cui lo spettatore non può fare altro che arrendersi per lasciarsi guidare dall’artista in un viaggio appassionante.

15 LUGLIO
RICCARDO PAIO (batteria), FRANCO CATALINI (contrabbasso), LUCIANO BUOSI (piano).
- Luciano Buosi, diplomato a 19 anni in pianoforte, suona rock e musica di tendenza negli anni 70, in seguito si interessa e si dedica al jazz fondando una associazione musicale, la Blue Note music; organizza e dirige la BLUENOTEORCHESTRA big band di 20 elementi e porta i “classici” della musica nero americana in tutta Italia e all’estero con un centinaio di concerti, fino alla chiusura dell’attività concertistica nel 2000.
Ora si dedica a comporre musica da film e chill House. Il jazz comunque resta uno dei grandi obiettivi della sua vita e continua a girare l’Italia con

22 LUGLIO
ENRICO DAL BOSCO, MASSIMO NIERO, CRISTIAN ROQUE ALLENDE, MASSIMO CHIARELLA
- Enrico Dal Bosco è attivo da molti anni nella scena jazz nazionale. Il suo sassofono contralto possiede una sonorità melanconica e pura, a volte drammaticamente tesa, a volte dolce e rilassata. Massimo Niero è un apprezzato musicista “classico”; Cristian Roque Allende vanta collaborazioni con i migliori musicisti italiani; Massimo Chiarella nasce come batterista sostanzialmente autodidatta approfondisce la musica e lo strumento attraverso l’ascolto attento dei grandi maestri del jazz.

5 AGOSTO
TOMMASO CAPPELLATO (batteria), MICHELE POLGA (sax tenore e contrabbasso)
- Tommaso Cappellato suona da anni nei locali di tutto il mondo e può vantare collaborazioni con musicisti del calibro di Tim Armacost, Omer Avital, Peter Bernstein, Michael Blake, Robert Bonisolo, Fabrizio Bosso, George Cables, Carol C (Si-Se’) e tantissimi altri.
Michele Polga è attivo dal ‘94 in tutta Italia, collaborando con musicisti come Marco Tamburini, Marcello Tonolo, Pietro Tonolo, Roberto Rossi, Marc Abrams, U.T. Gandhi, Sandro Gibellini, Cecil Bridgewater, Ben Riley e tantissimi altri.

I Pink Floyd sono stati tra i pionieri della musica psichedelica e riconosciuti in modo unanime come uno dei più importanti e innovativi complessi rock di sempre. Nel corso di una lunghissima carriera, in cui si distinguono tre fasi, corrispondenti ad altrettante formazioni, hanno ridisegnato i confini del pop e del rock grazie alle inedite commistioni di elettronica e di musica sinfonica. La costante ricerca sonora, unita a una perfezione tecnica quasi irreale, ha dato vita a una serie di album considerati pietre miliari della musica popolare del Novecento, come «Ummagumma», «The dark side of the moon», «Wish you were here» e «The Wall».

Altro loro punto di forza è stato l’aver prodotto mastodontiche rappresentazioni multimediali della propria musica, attraverso spettacoli in cui la componente visiva era parte integrante di quella sonora. Per questo motivo i brani della band inglese sono stati scelti per il concerto inaugurale, a ingresso gratuito, della Festa dell’Architettura al «Macro Testaccio» (Piazza Orazio Giustiniani 4, ore 21.30). Il non facile compito di riproporre canzoni così complesse e affascinati è affidato alla band di Rita Marcotulli, che sarà affiancata dal basso di Matthew Garrison, dalla tromba di Giovanni Falzone, dal sax di Daniele Tittarelli e dalla batteria di Mark Mondesir.

La voce maschile sarà quella profonda e inconfondibile di Raiz, ex leader degli Almamegretta, una delle band italiane più originali degli anni Novanta. In scaletta brani del repertorio più visionario dei Pink Floyd, come «Astonomy Domine» e «Set the controls for the heart of the sun», si intrecceranno con quelli più squisitamente rock, quali «Goodbye blu sky» e «Cirrus minor», fino ad arrivare ai successi di «Money» e «Us and then». I musicisti, pur provenendo da realtà molto diverse, trovano un linguaggio comune grazie alla conduzione e al sapiente tocco pianistico di Rita Marcotulli, a suo agio anche con le tastiere elettriche. Inoltre una coraggiosa scelta di arrangiamenti riesce a dare nuovi, sorprendenti colori alla magia dei Pink Floyd, senza tradire gli originali né nello spirito, né nel sound. Jazz e rock si fondono uno nell’altro, così come le parti strumentali con gli interventi vocali.

Questi ultimi non sono mai invadenti ma perfettamente contestualizzati al brano, anche quando Raiz utilizza metriche rap come ai tempi degli Almanegretta. Di grande impatto visivo, infine, l’installazione di luci e suoni «Virtual Walls» ideata da Floriana Cannatelli, Marco Frascarolo e Corrado Terzi, che diventa parte integrante del concerto e dà nuova vita alle strutture del «Macro», deformandone spazi e prospettive in maniera dinamica.

Terza edizione del Vittoria Jazz Festival and Cerasuolo Wine tutti i week and dal 29 Maggio al 30 Giugno il centro storico di Vittoria si trasfoma nella capitale del Jazz internazionale grazie all’impegno  di un artista eccezionale come Francesco Cafiso, che del festival è il direttore artistico.

Anche quest’anno il Consorzio di Tutela del Vino Cerasuolo di Vittoria insieme alle Strade del Vino parteciperanno attivamente alla manifestazione facendo degustare l’ormai famoso Cerasuolo di Vittoria docg ascoltando dell’ottimo Jazz.

Questi i nomi degli artisti che interverranno: Flavio Boltro, Matteo Brancaleoni, Enrico Rava, Javier Girotto e Aires Tango, l’Orchestra Jazz del Mediterraneo e Maurizio Giammarco, Bob Mintzer e Kenny Barron, oltre, ovviamente, allo stesso Francesco Cafiso sono garanzia di un altissimo standard qualitativo della musica jazz – di carattere internazionale - che sarà possibile ascoltare nello splendido scenario di Piazza Enriquez. Positiva conferma anche per i Jazz Club diVino dei venerdì della rassegna, curati dal Consorzio di tutela del Cerasuolo di Vittoria, che ospiteranno artisti quali Gianni Cazzola, Nicola Angelucci e Daniela Spalletta, e daranno modo ai tantissimi appassionati di jazz di degustare dell’ottimo Cerasuolo docg ed altri vini doc di Vittoria, che accompagneranno piatti tipici della nostra cucina mediterranea, realizzati con il buon pesce di Scoglitti e con le nostre primizie orticole.

I vini in degustazione saranno offerti delle aziende: Avide, Planeta, Cos, Valle dell’Acate, Gulfi, Imakara, Occhipinti, Mortilla, Antica Tenuta del Nanfro, Manenti, Barone Tonghi, Maggio Vini, Santa Tresa, Tenuta Bonincontro, Fia Nobile, Terre di Giurfo, Biscaris, Vindara e Cantine Nicosia

Novità di quest’anno è la presenza della neonata Enoteca della Strada del Vino Cerasuolo di Vittoria in Piazza Enriquez, tappa obbligata per gli appassionati di vino.

Si accendono i riflettori dei palcoscenici sardi sul So Cool Groove Master Quintet.
La jazz band capitanata dal vocalist Gegé Telesforo dà il via al breve tour di tre date in Sardegna, martedì 18 maggio alle ore 21,30 al Teatro Club FBI in Via Brigata Sassari 38, a Quartu Sant’Elena.

Cantante, polistrumentista, producer, conduttore radiotelevisivo, entertainer, ma soprattutto maestro dello scat, quella forma di canto jazz basato sull’improvvisazione vocale, Gegè Telesforo (voce e percussioni) scoperto parecchi anni fa da Renzo Arbore, ritorna ancora una volta nell’isola accompagnato sul palcoscenico da Dario Deidda ( basso), Alfonso Deidda (piano, flauto, sax alto e baritono), Max Ionata (sax tenore e soprano) e Amedeo Ariano (batteria) per presentare in tre serate che si preannunciano sold out, il suo nuovo cd So Cool.

Come tutti i precedenti lavori nati dalle incredibili doti vocali del musicista foggiano e dalla sua capacità di seguire un proprio progetto di ricerca musicale anche So Cool, scritto per il suo quintetto con la collaborazione di Ben Sidran, autore dei testi e di Peppe Sannino alle percussioni, è la sintesi di una sorta di laboratorio sonoro dove il concetto di groove si ripropone nella sua essenza più pura.

In distribuzione internazionale da gennaio 2010 il nuovo album, è il risultato di una live session di due soli giorni registrata allo Zork Studio di Buccino (SA) e in seguito masterizzato presso il prestigioso Sterling Sound di New York.

Le dieci tracce raccolte in So Cool - prodotto da GeGè Telesforo e Roberto Ramberti per l’etichetta indipendente Groove Master Edition e distribuito in Italia da EGEA Music – sono un’ideale escursione di suoni inconfondibili creati dall’impasto di voce e sassofoni che spaziano ritmicamente dal funk allo swing, dal be-bop allo storico blue note, dal latin-jazz al groove.

Dopo la serata al FBI, il Gegè Telesforo Groove Master Quintet si trasferisce nel nord della Sardegna per riproporre le originali composizioni e il contagioso groove di “So Cool” mercoledì 19 maggio alle ore 21,30 al Teatro Civico di Corso Vittorio Emanuele II a Sassari e il giorno successivo, giovedì 20, sempre alle ore 21,30 al Teatro Civico di Piazza del Teatro di Alghero.

Nato a Foggia nel 1961 e cresciuto artisticamente sotto l’ala protettrice di Renzo Arbore, che ne ha scoperto le incredibili doti vocali, Gegè Telesforo nel corso degli anni, sono oramai più di 30 a cui dedica ogni sforzo, ha saputo individuare un proprio progetto di ricerca, che ha il suo nodo centrale nello scat, ovvero l’improvvisazione vocale. Rispolverando un’arte quasi dimenticata all’estero e mai sbocciata in Italia, il vocalist foggiano ha saputo, raccogliere attorno a se il meglio della scena jazz-fusion romana: indimenticabili i suoi concerti, a metà degli anni Ottanta, in cui si divertiva a rinnovare vecchi standard del jazz.
Nelle sue numerose band (Gegè Telesforo & Co.; D.O.C. Quartet; Pure Funk Live; Groovinators) hanno militato alcuni fra i più quotati musicisti italiani: Roberto Gatto, Danilo Rea, Antonio Faraò, Marco Rinalduzzi, Enzo Pietropaoli, Rita Marcotulli, Marco Tamburini, i Deidda Brothers, Rossana Casale, Marcello Surace, Alex Gwiss, Max Bottini solo per citarne alcuni e debuttato giovani talenti come Giorgia, Stefano Di Battista, Rocco Zifarelli, Julian Oliver Mazzariello.
Nei primi anni ‘90, in seguito alla collaborazione con il pianista, cantante e raffinatissimo critico musicale Ben Sidran, Telesforo sbarca negli Stati Uniti. Qui collabora con i musicisti più in vista e inizia ad incidere i suoi dischi per l’etichetta Go Jazz, lavora in studi di registrazione prestigiosi come il Paisley Park di Prince, Sterling Sound e lo Skyline di New York.
In seguito Ben Sidran lo vuole come Lead Vocalist nella sua Go Jazz All Stars e Gegè partecipa ad un lungo tour internazionale che lo vede al fianco di artisti del calibro di Phil Woods, Bob Malach, Georgie Fame, Clyde Stubblefield, Mike Mainieri, Bob Rockwell, Richard Davis, Phil Upchurch, Ricky Peterson. In queste ripetute apparizioni trova il modo per esportare il suo indiscutibile talento vocale, non solo colleziona una serie impressionante di sold out, ma restano memorabili duetti vocali e le collaborazioni con Dizzy Gillespie, Tony Scott, Bob Berg, Jon Hendricks, Clark Terry e DeeDee Bridgewater.
Dalla seconda metà degli anni ‘90, dopo il periodo di lavoro svolto in studio a Minneapolis con i musicisti della New Power Generation di Prince, la sua ricerca musicale si indirizza sul versante di un funk aggressivo in cui gli elementi jazzistici e improvvisativi si saldano a una rigorosa ed infallibile concezione ritmica dominata dal “groove”. Dal ’97 è special guest dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore.
Gegè Telesforo è oggi riconosciuto nel mondo come uno degli ultimi artefici ed innovatori dello scat, “l’unico artista/performer italiano che si possa fregiare del titolo di Groove Master”.

Gli appuntamenti rientrano nel calendario della IV Edizione del Festival “La Musica che Gira Intorno 2010”, ed è organizzato dall’Associazione Culturale “La via del Collegio” di Cagliari con il patrocinio degli Assessorati alla Cultura dei Comuni di Quartu Sant’Elena, Sassari e Alghero, e degli Assessorati alla Pubblica Istruzione, Spettacolo e Turismo della Regione Autonoma Sardegna.

I biglietti sono disponibili:
Cagliari: Box Office, Viale R. Margherita 43, tel. 070 657428;
Sassari: Messaggerie Sarde, Piazza Castello 11, tel. 079 230028;
Ticketok Via Tempio 65, tel. 0792822015
Alghero: Discofever, Largo S. Francesco 15, tel. 079 9731057;
Infoline tel. 070 657428, mail: info@boxofficesardegna.it

Il prezzo del biglietto per il concerto al Teatro Club FBI è di 15 euro, più 2 di prevendita;
per il Teatro Civico di Sassari in platea 13 euro più 2 di p.v, palchetti 10 euro più 2 di p.v.;
al Teatro Civico di Alghero, platea 13 euro più 2 di p.v. palchetti 10 euro più 2 di p.v.

Info:
Ass. culturale compagnia teatrale
La via del Collegio
Via del Collegio, 4
Cagliari 09124
Tel. 070 3110127
e mail la.viadelcollegio@libero.it
web: www.laviadelcollegio.com

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