Per l’autore prima esibizione in uno spazio pubblico della Capitale. Si tratta del terzo ed ultimo appuntamento di Spirito Due, promosso da Giubilarte Eventi progetto che ogni volta coinvolge un diverso direttore di museo di arte contemporanea per mettere a confronto gli artisti più significativi del panorama creativo internazionale con un luogo che rappresenta il valore della memoria del passato

Con la pubblicazione di "Stories Yet To Tell", la band italo-tedesco-britannica continua la sua esplorazione a tutto campo, che spazia dalle ballad jazzistiche alle canzoni popolari friulane, dalla musica da camera fino a ballate trobadoriche del XIII secolo e a ninne-nanne armene.
In questo disco si trovano anche brani di autori come il messicano Armando Manzanero, l`armeno Komitas e il sassofonista jazz Wayne Shorter. La band si appropria di tutti questi brani - di molti, le parole sono state scritte dalla stessa Winstone - e tramite il processo improvvisativo li trasforma in piccoli capolavori di creatività triadica.
Acqua Minerale San Benedetto sostiene questo concerto perché è importante dare spazio alla vera musica di qualità. La nostra vita ha bisogno anche di bellezza e la cultura è una risorsa. L’Azienda Total Beverage si impegna a promuoverla tenendo fede alla propria mission “Risorse per la Vita”; un impegno che nasce dal profondo radicamento nel territorio in cui opera e che vuol dire sostenere progetti che offrono al pubblico un ambiente culturale che insegni a pensare e che renda liberi di esprimersi e di diffondere innovazione.

Con il secondo concerto l’attenzione si sposta dal jazz alla musica etnica. Gli appassionati avranno cosi’ modo di apprezzare la straordinaria, ancorch poco nota in Italia conosciuta nel nostro paese, vocalist Kiran Ahluwalia, girovaga musicale nata in India, cresciuta in Canada e quindi stabilitasi a New York. “Aam Azeem: Common Ground" album da cui e’ tratto il titolo dello spettacolo, il suo quinto da leader, finalmente uscito ora anche in Europa. Kiran fra le poche artiste in grado di comporre nuova musica per i ghazals, sorta di poesia ritmica, indiana e persiana. In questo suo nuovo progetto discografico ha voluto al suo fianco i Tinariwen ed i Terakaft, gruppi di musicisti tuareg del Mali. Quanto interessi oggi l’Africa alla cantante indiana è dimostrato dalla presenza in questo tour, in qualità di come ospite speciale, del chitarrista algerino Faris Amine, presente anche nel disco insieme ai con i Terakaft.

Jazz Groove ha sempre ospitato realta’ emergenti del jazz internazionale ed anche stavolta non si smentisce proponendo il Tingvall Trio, guidato dal pianista svedese Martin Tingvall. La formazione, stabilitasi in Germania, con il suo jazz fresco, trasversale e ricco di contaminazioni, contaminato si pone come esempio dell’acquisita universalita’ del linguaggio jazzistico visto che, accanto al leader scandinavo, vi sono il contrabbassista cubano Omar Rodriguez Calvo ed il batterista tedesco Jrgen Spiegel. TingvaIl Trio ha subito raggiunto subito il successo con l’album del debutto, nel 2006. Viene presentato in questa tourne questo tour il quarto atteso disco, “Vgen". Il repertorio, fortemente orientato verso la forma canzone, dona alla musica, rigorosamente acustica, una struttura forma ed un suono davvero particolari, facendo e fa apparire il gruppo, agli occhi degli appassionati, come il naturale erede del mai dimenticato Esbjrn Svensson Trio.

Citta’ di Venezia, Assessorato alle Attivita’ Culturali Candiani Centro Culturale Caligola Circolo Culturale

JAZZ GROOVE novembre 2011

Giovedi’ 10 Novembre FRANCESCO BEARZATTI Tinissima Quartet
“X (Suite for Malcom)
Francesco Bearzatti (sax tenore, clarinetto)
Giovanni Falzone (tromba, effetti)
Danilo Gallo (contrabbasso, basso acustico)
Zeno De Rossi (batteria)
Disegni di Francesco Chiacchio
Progetto video di Antonio Vanni

Giovedi’ 24 Novembre
KIRAN AHLUWALIA & Faris Amine
Aam Zameen
Kiran Ahluwalia (voce)
Faris Amine (chitarre)
Rez Abbasi (chitarre)
Rob Curto (fisarmonica)
Nikku Nayar (basso)
Nitin Mitta (tablas)

Mercoledi’ 30 Novembre
TINGVALL TRIO
“Vgen"
Martin Tingvall (pianoforte)
Omar Rodriguez Calvo (contrabbasso)
Jrgen Spiegel (batteria)

MESTRE (VE), Auditorium del Centro Culturale Candiani (IV piano)
inizio concerti ore 21.30
Prezzo dei biglietti: posto unico, 13 intero e 10 ridotto (riduzioni per possessori di Candiani Card, Carta Cinemapiu’, giovani under 20, studenti under 25)
Prevendite e informazioni: Centro Culturale Candiani, piazza Candiani, Mestre, tel. 41.2386126, www.centroculturalecandiani.it; Caligola, via N.Sauro 1/B, Mestre, tel./fax 041.962205, cell. 335.6428695, www.caligola.it

Federica Zammarchi: “L’idea da cui Jazz Oddity ha preso forma, in realtà è nata tanti anni prima, quando mi sono convinta che il jazz non era un “che cosa” ma piuttosto un “come”. Il repertorio del genere ha sempre attinto alla musica popolare amata dalla gente in un certo periodo storico: all’inizio era Broadway, poi gli stessi grandi utilizzarono musica “diversa” per riconquistare un pubblico che avevano in parte perso, si pensi ad Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan che cantarono i Beatles.”

Sul palco insieme a Federica Zammarchi, Antonio Jasevoli (chitarra), Marco Siniscalco (basso), Emanuele Smimmo (batteria) ed il giovane talento pianistico Enrico Zanisi: un ensemble eclettico e carismatico che già nel disco ha contribuito alla realizzazione di un sound trasversale , a tratti influenzato da gruppi europei come l’ Esbjörn Svensson Trio, sviluppando l’arrangiamento jazz-rock dei brani più salienti della carriera di Bowie: la “jazz oddity” dell’ensemble scorre in tutte le 11 tracce presenti nel disco, che corrispondono ad undici pathos fondamentali nella musica del Duca Bianco: After All, Loving the Alien, Andy Warhol, Space Oddity, Time, All the Mad Men, Lady Grinning Soul, Life on Mars?, Alladin Sane, The Man Who Sold the World, Ziggy Sturdust.

Artista poliedrica, è cantante, compositrice ed arrangiatrice, Federica Zammarchi è nota da anni nella scena jazz italiana. Il suo album di esordio “Fires ‘n Pyres” (Realizzato con Marco Bonini, Gianluca Renzi, Ettore Fioravanti, Paolo Recchia ed Aldo Bassi), pubblicato nel 2009 dall’etichetta Dodicilune (KNE002) ha riscosso i consensi della stampa specializzata: un album incentrato sulle composizioni originali ed orientato al jazz moderno, sull’onda della scena europea contemporanea (Kenny Wheeler, Norma Winstone) e delle pubblicazioni Blue Note anni ‘60 di artisti come Wayne Shorter, Freddy Hubbard ed altri.

Tutte le serate vedranno la partecipazione di numerosi musicisti jazz, con un tema comune assolutamente caratteristico: saranno concerti estemporanei, vere e proprie jam sessions con la partecipazione aperta ai più importanti professionisti della musica jazz italiana (e non solo).

"Addio al grande innovatore" dice il presidente americano Barack Obama. "Mi mancherà immensamente" gli fa eco Bill Gates, fondatore di Microsoft, il grande amico-rivale di Steve Jobs alla notizia della sua morte prematura.

Noi, nel nostro piccolo, unendoci alle voci di tutto il mondo possiamo solo dire "Ciao, Steve…"

“…la morte è molto probabilmente la migliore invenzione della vita. È l’agente di cambiamento della vita. Spazza via il vecchio per fare posto al nuovo. Il tempo a vostra disposizione è limitato, per cui non sprecatelo vivendo la vita di qualcun altro”.(Steve Jobs - 2005)

Ravenna Jazz, la cui trentottesima edizione si svolgerà dal 28 al 30 ottobre al Teatro Alighieri (con inizio alle ore 20:45), si conferma come uno dei festival più longevi del panorama nazionale. La formula con due concerti in ciascuna delle tre serate permette al programma di offrire un’ampia visuale sulla migliore attualità jazzistica. Saranno due i temi conduttori di Ravenna Jazz 2011: la prima serata del festival sarà dedicata a Miles Davis, la cui eredità musicale non finisce di ispirare le nuove generazioni di jazzisti; Nino Rota, del quale nel 2011 ricorre il centenario della nascita, sarà invece il destinatario di una serie di omaggi musicali nelle due successive sere. Sul palcoscenico dell’Alighieri saliranno soprattutto gruppi made in Italy, tutti guidati da artisti la cui fama si estende ben al di là dei confini del jazz nazionale, capaci di sottolineare l’importanza che da sempre il cartellone di Ravenna Jazz detiene nel panorama dei festival europei.
Ravenna Jazz è organizzato da Jazz Network con la collaborazione degli Assessorati alla Cultura del Comune di Ravenna e della Regione Emilia-Romagna e con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Nel corso degli anni, Ravenna Jazz ha più volte reso omaggio a Miles Davis, musicista di culto per eccellenza della musica afroamericana improvvisata. Ravenna Jazz 2011 tornerà sulle orme musicali davisiane con due progetti ispirati a momenti assai diversi della carriera del ‘divino’ Miles. Venerdì 28 ottobre, la serata inaugurale del festival si aprirà con l’esibizione del guru dell’elettronica martux_m dedicata alla svolta elettrica di Davis: “About A Silent Way”. A dare vita alle visioni elettroacustiche di martux_m ci sarà una band ricca di presenze straordinarie: Fabrizio Bosso (tromba, flicorno, elettronica), Eivind Aarset (chitarra elettrica), Francesco Bearzatti (sassofoni, elettronica), Aldo Vigorito (contrabbasso).
Poi toccherà a Paolo Fresu, che invece esplorerà le celeberrime pagine orchestrali create da Gil Evans per la tromba di Davis. Assieme ai venti elementi dell’Orchestra Jazz della Sardegna diretta da Giovanni Agostino Frassetto, Fresu rispolvererà uno dei suoi progetti di maggiore successo: “Porgy And Bess”.

Artista sempre celebrato per le colonne sonore entrate nella memoria di milioni di spettatori, Nino Rota inizia finalmente a godere di una riscoperta anche come autore classico. La vasta fama e la particolarità melodica e ritmica delle sue musiche non potevano non attrarre l’attenzione dei moderni improvvisatori. Ed ecco ora a Ravenna Jazz il più ampio omaggio jazzistico mai dedicato al compositore felliniano per antonomasia. Sabato 29 ottobre il primo a dire la sua sulle musiche di Rota sarà il celebre pianista Uri Caine: “Round About Rota” sarà il suo personalissimo punto di vista sulle oniriche musiche del compositore milanese.
Poi salirà sul palco l’i-Jazz Ensemble 2011, che sotto la guida di Gianluca Petrella,il trombonista di riferimento del jazz italiano odierno, offrirà una revisione jazz-noise dall’impatto tellurico delle musiche di Rota. Faranno parte del gruppo John De Leo (voce), Giovanni Guidi (pianoforte), Beppe Scardino (sax), Andrea Sartori (elettronica), Joe Rehmer (contrabbasso) e Cristiano Calcagnile (batteria)

Anche la serata finale di Ravenna Jazz 2011, domenica 30 ottobre, tutta dedicata agli omaggi a Nino Rota, sarà aperta da un piano solo: ne sarà protagonista Danilo Rea, il titolo della cui performance, “Romeo e Giulietta”, esprime al meglio l’alto valore poetico sia del suo stile pianistico che delle pagine di Rota.
Al più rilevante concerto dell’intero programma del festival spetterà l’onore di chiudere questa edizione di Ravenna Jazz: “Enchantment”, ovvero Fabrizio Bosso in veste sinfonica alle prese con gli incantesimi musicali di Nino Rota. La tromba di Bosso, sostenuta dalla ritmica di Claudio Filippini (pianoforte), Rosario Bonaccorso (contrabbasso) e Lorenzo Tucci (batteria), svetterà davanti ai 35 elementi (tra archi, fiati e percussioni) della i-Orchestra. A dirigere l’orchestra ci sarà Stefano Fonzi, autore degli arrangiamenti sinfonici.

PROGRAMMA

Venerdì 28 ottobre
“Davisiana”

MARTUX_M “ABOUT A SILENT”
Tributo a Miles Davis
martux_m - electronics; Fabrizio Bosso - tromba, flicorno, elettronica; Eivind Aarset - chitarra elettrica; Francesco Bearzatti - sassofoni, elettronica; Aldo Vigorito - contrabbasso

PAOLO FRESU & ORCHESTRA JAZZ DELLA SARDEGNA in
“Porgy And Bess”
Omaggio all’opera gershwiniana nella versione di Gil Evans per tromba e orchestra con Miles Davis
Giovanni Agostino Frassetto - direttore
Paolo Fresu - tromba solista
OJS:
Aldo Nicolicchia - flauto; Caterina Solinas - flauto; Gianpiero Carta - clarinetto; Teodoro Ruzzettu - clarinetto; Dante Casu - clarinetto basso; Massimo Carboni - sax contralto; Andrea Tofanelli - tromba; Luca Uras - tromba; Emanuele Dau - tromba; Pietro Pilo - tromba; Gavino Mele - corno; Roberto Chelo - corno; Roberto Mura - corno; Salvatore Moraccini - trombone; Emiliano Desole - trombone; Guido Murgia - trombone; Maurizio Ligas - trombone basso; Tomaso Azara - tuba; Alessandro Zolo - contrabbasso; Luca Piana - batteria

Sabato 29 ottobre
“Rota 1″

URI CAINE SOLO
“Round about Rota”
Tribute to Nino Rota
Uri Caine - pianoforte

GIANLUCA PETRELLA I-JAZZ ENSEMBLE 2011
“Il Bidone”
Omaggio a Nino Rota
Gianluca Petrella - trombone, direzione; Giovanni Guidi - pianoforte; John De Leo - voce; Beppe Scardino - sax baritono; Andrea Sartori - elettronica, sartofono; Joe Rehmer - contrabbasso; Cristiano Calcagnile - batteria
produzione originale i-jazz

Domenica 30 ottobre
“Rota 2″

DANILO REA SOLO
“Romea e Giulietta”
Omaggio a Nino Rota
Danilo Rea - pianoforte

FABRIZIO BOSSO & i-ORCHESTRA
“Enchantment”
L’incantesimo di Nino Rota
Fabrizio Bosso - tromba solista
Stefano Fonzi - direzione, arrangiamenti
con
Claudio Filippini - pianoforte; Rosario Bonaccorso - contrabbasso; Lorenzo Tucci - batteria
i-Orchestra:
23 archi, 1 flauto, 1 oboe, 2 clarinetti, 1 fagotto, 2 corni, 2 trombe, 1 trombone, 1 percussionista, 1 timpanista

Prezzi:
Abbonamenti alle tre serate: platea e palchi I – II – III ordine 66 Euro; palchi IV ordine e galleria 51 Euro; loggione 39 Euro.
Biglietti per le singole serate: platea e palchi I – II – III ordine intero 28 Euro, ridotto 25; palchi IV ordine e galleria intero 23 Euro, ridotto 20; loggione intero 18 Euro, ridotto 15.

Prevendite:
Biglietteria del Teatro Alighieri, Via Mariani 2 (tel. 0544 249244), giorni feriali ore 10-13, giovedì ore 16-18. Tutte le sedi della Cassa di Risparmio di Ravenna; IAT Ravenna, Via Salara 8, tel. 0544 482838; IAT Teodorico, Via delle Industrie 34, tel. 0544 451539; IAT Cervia, Via Evangelisti 4, tel. 0544 974400. Diritti di prevendita: maggiorazione del 10% sul prezzo dei biglietti e del 4% su quello degli abbonamenti venduti on-line e presso: IAT Ravenna, Via Salara 8, tel. 0544 482838 e IAT Teodorico, Via delle Industrie 34, tel.0544 451539; diritti esclusi per la vendita biglietti presso il Teatro Alighieri il giorno stesso di spettacolo e per quella degli abbonamenti emessi presso la biglietteria del Teatro Alighieri.

Direzione Artistica: Sandra Costantini

Lunedì 17 ottobre ore 21

Steppin’ On Stars

Joe Locke – vibrafono Dado Moroni – pianoforte Rosario Giuliani – sassofono contralto e soprano

Ore 23 Jazz Galà (Gastronomia Crespi)

Martedì 18 ottobre ore 21

Lydian Sound OrchestraArrangiatore e Direttore Riccardo Brazzale

Pietro Tonolo – sassofono contralto e soprano Robert Bonisolo – sassofono contralto e tenore Rossano Emili – sassofono baritono e clarinetto

J. Kyle Gregory – tromba - piccolo Roberto Rossi – trombone Dario Duso – tuba Paolo Birro – pianoforte Marc Abrams – contrabbasso Mauro Beggio – batteria

Mercoledì 19 ottobre ore 21

Proiezione del film documentario

Michel Petrucciani – Body & Soul

del regista Michael Radford, presentato all’edizione 2011 del Festival di Cannes.

Costo del biglietto € 4.00 – ingresso gratuito per gli abbonati

Giovedì 20 ottobre ore 21

Louis Hayes & The Cannonball Legacy Band

Louis Hayes – batteria Vincent Herring – sassofono contralto Philip Harper – tromba Rick Germanson – pianoforte Richie Goods – contrabbasso

Venerdì 21 ottobre ore 21

Rava Tribe

Enrico Rava – tromba Gianluca Petrella – trombone Giovanni Guidi – pianoforte Gabriele Evangelista – contrabbasso Fabrizio Sferra – batteria

Sabato 22 ottobre ore 21

Kyle Eastwood -Songs From The Chateau

Kyle Eastwood – contrabbasso Jim Watson – pianoforte Richard Beesley – sassofono tenore Henry Collins – tromba Martyn Kaine – batteria

Prevendita biglietti Concerti Città di Busto Arsizio:

Ingresso € 8,00 - Abbonamento 5 concerti e ingresso film 19 ottobre € 35,00 Teatro Sociale – Piazza Plebiscito, 1 – Busto Arsizio – tel. 0331/679000 Mercoledì – Venerdì dalle ore 16,00 alle ore 18,00

(per ogni biglietto venduto € 2.00 verranno devoluti ad una Associazione Onlus)

Informazioni Città di Busto Arsizio Ufficio Cultura: 0331/390359 www.comune.bustoarsizio.va.it - cultura2@comune.bustoarsizio.va.it

Città di Castellanza
CASTELLANZA

GRANDE JAZZ… all’UNIVERSITÀ

Università Carlo Cattaneo - LIUC - Aula Bussolati Piazza Soldini, 5

Venerdì 4 Novembre ore 21

Cordoba Reunion

Javier Girotto – sassofono baritono e sassofono soprano Gerardo Di Giusto – pianoforte Carlos “El Tero” Buschini – contrabbasso Minino Garay – batteria e percussioni Ore 23 Jazz Fantasy (Compass Group)

Venerdì 11 Novembre ore 21

Antonio Faraò Trio

Antonio Faraò – pianoforte Darryl Hall – contrabbasso Dejan Terzic – batteria

Venerdì 18 Novembre ore 21

Rachel Gould Luigi Tessarollo Quartet

Rachel Gould – voce Luigi Tessarollo – chitarra Aldo Zunino – contrabbasso Alfred Kramer – batteria

Ore 23 Wine Jazz (Pro Loco di Castellanza)

L’ingresso ai concerti di Castellanza è libero e gratuito

Arrivato alla sua VII edizione il mini-festival, presentato dalle Ass. Culturali Cara Garbatella e Altrevie, ospita a partire dalle 19.30 alcuni dei nomi più significativi del jazz italiano. Si è cominciato ieri con la chitarra di Andrea Gomellini e si prosegue questa sera con Pasquale Innarella al sassofono e il resto del quartetto composto da Francesco Lo Cascio al vibrafono, Silvia Bolognesi al contrabbasso e Roberto Altamura alla batteria. Iannarella è considerato una figura di primo piano della scena romana d’avanguardia, specialmente in seguito all’uscita del suo ultimo disco L’uomo del 300 gilera. Sabato 1 ottobre è la volta, alle 19.30, del Dasa Quartetto e a seguire alla 21.30 dei Eddy Palermo bossa jazz Trio con la voce di Claudia Marss. Il quartetto comprende Antonio Ricciardi al pianoforte, Alessandro Ionescu alla chitarra, Dario Ambrosini al basso e Sauro Giovannetti alla batteria. Per chi ama la musica brasiliana e in particolare la bossa nova il concerto del trio composto da Eddy Palermo alla chitarra, Pino Sallusti ( direttore artistico del festival) al contrabbasso e Gianni di Renzo alla batteria, rappresenta un appuntamento imperdibile. Palermo, infatti, dopo un inizio di carriera rivolto esclusivamente al jazz, si interessa definitivamente alla musica brasiliana sul finire degli anni ‘90, in seguito confrontandosi con i grandi nomi della bossa quali Roberto Menescal, Toninho Horta, Pery Ribeiro si iscrive tra i più quotati chitarristi del samba jazz. Si unisce al trio la voce e l’interpretazione della cantante brasiliana Claudia Marss che renderanno la serata ancora più suggestiva catapultando chi l’ascolta nella solarità brasiliana.

L’evento inizierà alle ore 17,30 in via Caprarie, dove il regista Pupi Avati avrà l’onore di inaugurare “La strada del Jazz”, scoprendo la targa dedicata a “Alberto Alberti” e assistendo alla posa della stella realizzata per ricordare Chet Baker.

Ed ecco il programma degli eventi:

• ore 19,00: la band “Amici di Alberto” ci stupirà con il suo sound in via Orefici
• ore 20,30: che ne dite dell’esibizione itinerante della Street Dixieland Band? La troverete girovagando per le strade del Quadrilatero
• ore 21,15: qui dovete fare una dolorosa scelta, abbiamo un triplo concerto in contemporanea. Se volete ascoltare Tullio De Piscopo dovrete andare in piazza Santo Stefano, per Grossman recatevi in piazza Galvani, mentre il quartetto Kilpatrick si esibirà in via Orefici

Un festival da vivere con tutti e cinque i sensi “DiVino Jazz Festival”, che da otto anni coinvolge le citta’ della fascia vesuviana del napoletano. Gino Paoli, Danilo Rea, Banda Osiris, Aldo Farias quartet, Matteo Franza Quartet, Mimmo Langella Trio, The Voices’ Box, Raffaele Carotenuto Quartet, Magicaboola Brass Band, Atmo, Rosaria Castiglione, Gli Infarinati, Francesco d’Errico Trio, e Paolo Fresu con Trilok Gurtu e Omar Sosa, da domani al 18 settembre, non sono che alcuni degli ‘ingredienti’ di un calendario che offre, tra i comuni di Torre del Greco, Boscotrecese e Pompei, nello scenario mozzafiato degli scavi, anche ‘Aperitivi jazz’ assaggi misti di vino e di musica, e concerti di artisti importanti in piazza a prezzi popolari, dai 10 ai 15 euro a biglietto, ed eventi gratis. Lo scopo e’ divulgare la grammatica del jazz, dell’arte e del vino anche attraverso reading, mostre di pittura, laboratori del gusto, spettacoli per le strade e performance artistiche, e fare attivita’ di promozione e conoscenza delle bellezze estetiche e del territorio vesuviano.

Si preannuncia un sabato sera dalle atmosfere indimenticabili quello prossimo al ‘Nuovo festival del Vittoriale tener – a- mente’ che ospiterà, alle 21.15, la prima tappa della tournée italiana del trombettista più famoso al mondo Wynton Marsalis, primo e unico compositore a essersi aggiudicato il Premio Pulitzer per il jazz e vincitore di ben 9 Grammy Award. Sul palco di Gardone Riviera, Brescia, Marsalis salirà con la Lincoln Center Orchestra, di cui è direttore dal 1995, e che vede schierati i 15 più importanti solisti del panorama jazz. Definita dalla stampa come “un’orchestra straordinariamente versatile”, la Lincoln Center, insieme al suo direttore, proporrà al pubblico un estratto dal grande repertorio che unisce il jazz alla musica classica attraversando l’hard Bop con molte suite, nuovi arrangiamenti, composizioni originali di Wynton Marsalis, Ted Nash ed estratti di Charles Mingus, John Coltrane, Duke Ellington, Luis Armstrong e altre icone immortali.

Cresciuto musicalmente nella patria del jazz, New Orleans, il primo incontro vero con la musica Marsalis lo fa a 13 anni, quando scopre quella classica attraverso le note di Maurice Andrè. Il suo successo arriva a New York, dove si trasferisce giovanissimo per studiare e dove incontra i due suoi padri putativi: il batterista Art Blakey e Ornette Coleman. Negli anni ’80 Marsalis si impone all’attenzione della critica e delle case discografiche come esponente degli Young Lions, musicisti che si ispirano alla musica degli anni ’60 di Miles Davis. Più tardi sarà Duke Ellington a influenzare il grande trombettista. A soli ventidue anni Wynton è già considerato il jazzista più famoso del momento e comincia a vincere numerosi premi. Nel 1981 è al fianco del pianista Herbie Hancock che lo porta in tournée e un anno dopo gira il mondo con un quintetto formato da lui, riscuotendo un successo inaudito. Nel tempo cambierà varie formazioni e nel 1995 passa a dirigere l’orchestra del Lincoln Center. Nel 1997 realizza ‘Blood on the Field’, una lunga composizione ispirata al lavoro degli afroamericani nei campi di cotone ai tempi della deportazione dall’Africa che gli varrà il premio Pulitzer. Il successo che ne consegue è stellare. Ancora oggi, Wynton Marsalis è riconosciuto all’unanimità come uno dei più importanti artisti contemporanei.

Quella di Gardone Riviera sarà la prima tappa del tour italiano di Wynton Marsalis e della Lincoln Center Orchestra che comprenderà anche il Pescara Jazz Festival. Il costo dei biglietti per il concerto di sabato 16 luglio al Nuovo Festival del Vittoriale tener – a – mente è di 47 euro per la Platea e gradinata numerata (più 5 euro di prevendita) e di 35 euro per la gradinata libera (più 3 euro di prevendita). Per avere informazioni e/o acquistare biglietti: www.anfiteatrodelvittoriale.it , oppure telefonare al 0365/20072.

IL 16 LUGLIO AL “NUOVO FESTIVAL DEL VITTORIALE TENER – A – MENTE” WYNTON MARSALIS E LA LINCOLN CENTER ORCHESTRA

A GARDONE RIVIERA PRIMA TAPPA ITALIANA PER IL TROMBETTISTA JAZZ PREMIO PULITZER

SABATO 16 LUGLIO – ORE 21.15 – GARDONE RIVIERA - BRESCIA

La continuità con la vecchia gestione, dice Rubei, è a garantita. Il neodirettore conferma che «alla Casa del Jazz le guide all’ascolto, le presentazioni dei libri e dei dischi rimarranno nel programma perché l’aspetto didattico e divulgativo deve rimanere. E’ fondamentale offrire ad un pubblico che, sinceramente ancora non conosco, la possibilità di continuare a frequentare appuntamenti che sono molto seguiti». Confermata anche l’apertura della libreria. Ma non mancano le nuove iniziative che hanno l’obiettivo di dare una botta di adrenalina alla scena musicale nostrana. «Voglio dare più spazio e visibilità ai giovani musicisti»- aggiunge Rubei – «e sperando che dal Comune arrivino fondi adeguati, tra le tante cose che ho in mente, c’è quella di offrire la possibilità di registrare un disco , dopo un lavoro in studio di tre giorni». Produrre e dare una mano alle nuove leve del jazz è quindi un punto fondamentale del nuovo iter. «La struttura ha una foresteria, sala prove e studio di registrazione e posso dire con certezza che solo noi possiamo offrire tanto». A questo si aggiunge il progetto più ambizioso, ovvero la nascita di un appuntamento di respiro internazionale e Rubei parla del meeting internazionale degli addetti ai lavori. «Aprire la struttura ai più importanti direttori di case discografiche, ma anche alle etichette indipendenti, senza dimenticare i promoter e i manager ai quali offrire la possibilità di ritrovarsi alla Casa del Jazz per ascoltare le nuove produzioni. Vorrei portare sul palco la bellezza di cento tra musicisti e gruppi così da creare una grande vetrina di livello internazionale». Il preventivo per un appuntamento del genere, a suo dire, si aggira attorno ai 120.000 euro, soldi che «devono arrivare dal Comune».

La casa del Jazz (Pucciariello)

Giampiero Rubei si scalda quando parla dell’Orchestra Nazionale dei bambini. «E’ un’idea alla quale tengo molto. Vorrei lavorare sui più giovani, parlo di ragazzini di 8 anni, quelli delle scuole elementari ai quali dare la possibilità di imparare a suonare in un luogo che deve essere visto come la Mecca del jazz».

C’è anche da considerare che sono solo 140 le poltrone della sala dei concerti e per questo il direttore vuole portare alcuni progetti fuori dalla struttura di Viale di Porta Ardeatina, e per ricordare il direttore Gorni Kramer ha pensato di coinvolgere il Teatro Sistina dove, quando i fondi saranno a disposizione, si celebrerà l’eclettico artista italiano che ha portato il jazz anche in tv durante gli anni ’50 e ’60.

Un’immagine del Villa Celimontana Jazz Festival

Per chiudere viene spontaneo chiedere se il Villa Celimontana Jazz Festival, il festival ideato da Rubei nel 1994, ha trovato una nuova location e il neodirettore artistico della Casa del jazz non tarda a confermare che «per una questione di budget ovviamente porterò il festival nel parco che circonda la Casa del Jazz Viale di porta Ardeatina. Senza dubbio si tratta di una cornice adatta ed ideale».

Woody Allen si esibirà con la sua New Orleans Jazz Band il 26 marzo all’Auditorium della Conciliazione, unica data italiana in collaborazione con Bambino Gesù Associazione. “Faremo al solito la musica che più mi piace, che s’ispira ad artisti leggendari come Sidney Bechet, George Lewis, Jonny Dodds, Jimmie Noone e Louis Armostrong. Il nostro repertorio include più di un migliaio di pezzi tra marce, blues, rags e motivi popolari, e ogni performance è un susseguirsi d’improvvisazioni, senza scalette prefissate”, spiega il regista. Woody Allen ha annunciato che il suo prossimo film sarà girato a Roma

Atto primo per l’Urban Inside Jazz Club. Sabato sera (12 marzo) prenderà ufficialmente corpo e anima un progetto di gusti, sensazioni e ottima musica che punta alla valorizzazione delle eccellenze ed a far tornare il centro storico della città di Spoleto un punto di riferimento fondamentale per la cultura e l’intrattenimento.
Due momenti musicali, tutti imperniati sulle infinite facce di un genere musicale, il jazz appunto, capace di comunicare a più livelli le proprie convinzioni e convenzioni. Il trio formato da Alessandro Bravo (Fender rodes), Daniele Mencarelli (contrabbasso) e Sara Ceccarelli (voce), seguito dal duo Marco Collazzoni (saxofono) – Emanuele Pellegrini (piano) inaugureranno una lunga serie di proposte musicali che il locale, sotto la direzione artistica del musicista imprenditore Francesco Calvani, offrirà alle notti spoletine del sabato.
Il progetto, che ha visto un primo positivo “collaudo” lo scorso 12 febbraio, ha ricevuto il plauso di Andrea Tattini, presidente di Confcommercio Spoleto. “L’Associazione commercianti – queste le sue parole - ringrazia Francesco Calvani per l’ideazione del  nuovo progetto “ Urban Inside Jazz Club”, altro capitolo della sua inarrestabile vena creativa,  invitando la cittadinanza tutta a partecipare alla serie di eventi che allieteranno le nostre serate, con una full immersion nell’arte a 360 gradi”.

È in uscita Arcobaleni d`Amore …da Zeus a Iesus, una raccolta di scritti e poesie che trattano l’amore in tutte le sue forma, da quello profano a quello divino per il Signore. Autore è ExoFabius, nome d’arte di Fabio Sepe, nato a Napoli il 1973 e laureatosi in Economia e Commercio.
Il libro ospita scritti di Paolo Muzzica, Alfonso Nervo, Nino Sodano, Marco Tanzillo, Raimondo Miraglia e Luigi Galano. La copertina è a cura di Gemma Flore.
L’incasso del libro, il costo è di 10 € ed è possibile acquistarlo online su http://www.boopen.it/acquista/VisualizzaCarrello.aspx?PARAM=WEB , sarà devoluto in beneficenza.

Per Mantova Jazz è tempo di alzare il sipario. Inizia una rassegna che proseguirà fino al 17 aprile e che vedrà alternarsi sui palchi del Bibiena e dei locali della città molte sfumature del jazz con artisti di livello internazionale ad esibirsi. L’inizio è però atipico: il primo spettacolo, quello di questa sera, è un film. Al cinema Mignon di via Benzoni sarà infatti proiettato “Bird”, il film che Clint Eastwood ha dedicato a Charlie Parker. Il 10 febbraio al Clos wine bar di corte dei Sogliari suona Gianluca Petrella e il giorno dopo al Modì è di scena il Caterina Palazzi quartet. Il 17 si torna al cinema Mignon, con My Main man, e il 19 Mauro Ottolini trio si esibirà all’Arci Virgilio. Il 24 ancora cinema al Mignon con “Io sono Tony Scott”. In marzo si entra nel vivo: suoneranno Alkord (il 1 al Clos), Tolga trio (il 4 all’hotel La Favorita). Il 5 marzo una serata di swing gitano. Al Bibiena il quintetto Django’s Clan suonerà prima del trio dei chitarristi Boulou ed Eliòs Ferrè; il 10 al Bibiena c’è Joe Lovano; il 12 sempre al Bibiena c’è The Ugo Conta Italian quintet; il 15 al Clos suonano Paolo Fresu e Donpasta; il 18 al Modì Massimo Greco quartet; il 20 al Bibiena Tom Harrel quintet; il 2 aprile al Bibiena Mauro Negri “Europart”, il 7 all’arci Tom c’è Marc Ribot; il 17 al Bibiena Stachmo Mood-la musica di Louis Armstrong.  BIGLIETTI. Per gli eventi al Bibiena la vendita è anche online (oltre che al momento del concerto) sui siti di Mantova.com e di Ticketone. Le prenotazioni per gli altri eventi sono disponibili nei club. Arci Virgilio: 0376-325721. Clos: 0376-369972. Modì: 0376-368464. Mignon: 0376-366233. La Favorita: 0376-254711. (www.mantovajazz.it)

Il via al Festival avverrà il 16 marzo per terminare il 20, con concerti, oltre che a Ivrea, anche a Chiaverano, Bollengo e Banchette. Dal gemello autunnale (l’Open World Jazz Festival) la rassegna primaverile mutuerà un momento di approfondimento, riproponendo (venerdì 18) il convegno (con concerto) dedicato a “Come la cultura Olivetti ha saputo alimentare un territorio durante e dopo l’utopia della società di Adriano”. Interverranno: Sergio Giolito (La Sentinella – presidente della Società Musicale Olivetti), Franco Bergoglio( Jazzitalia), Guido Michelone (Musica Jazz- Il Manifesto), Neri Pollastri (Musica Jazz- Allaboutjazz) e Marco Basso (La Stampa).

«In questi 31 anni – evidenzia Barbero - Ivrea ha visto lo smantellamento della grande industria e, oltre al lavoro e a una grande cultura industriale, sono venuti a mancare gli storici “Servizi Culturali”: uno dei motori della già scarsa vita culturale della città. A parte, il famoso carnevale, l’Euro Jazz Festival d’Ivrea è rimasto un elemento di continuità. Un “evento” di grande livello, atteso come unico momento di progettualità musicale e che ha sempre portato pubblico anche da fuori del Canavese».

Questo il programma per l’edizione 3.1 dell’ Euro Open Jazz Festival:

mercoledì 16 marzo
Chiaverano – Teatro Bertagnolio – via del Teatro 19 - ore 21.30
Roberto Ottaviano Trio

giovedì 17 marzo
Bollengo - Salone Comunale (piazza Statuto 1) - ore 21.30
Maurizio Brunod
Javier Vercher Quartet

venerdì 18 marzo
Ore 17.30 - Archivio storico Olivetti Via Miniere, 31 Ivrea

Convegno – Concerto
Come la cultura Olivetti ha saputo alimentare un territorio durante e dopo l’utopia della società di Adriano.

Presentazione dello storico documentario
“Divertimento for Olivetti Machines” di Bob Gill e Tristram Cary.

A seguire - Concerto
Massimo Barbiero e Giovanni Maier - Presentazione cd “Code Talker”

Banchette - ore 21.30
Lorelei Quartet

Jose Luis Gutierrez Quartet

Ore 23. 50 - Ivrea Jazz Club: “In Borghetto” Via G. Gozzano 12
Around  Horace Vibrations

Sabato 19 Marzo
ore 18,30 – Enoteca Vino & Dintorni via Arduino,126 -
Concerto Aperitivo jazz duo

Teatro Giacosa - ore 21.00
The Trio of Oz feat. Omar Hakim

Ivrea Jazz Club: “In Borghetto” Via G. Gozzano 12
Ecaroh jazz quintet

domenica 20 marzo
Ivrea – Teatro Giacosa (via del Teatro 1) - ore 21.00
Gianluigi Trovesi - Gianni Coscia

domenica 20 marzo
Ivrea – Teatro Giacosa (via del Teatro 1) - ore 10.00
MasterClass di batteria Homar Hakim

Per maggiori informazioni:
www.adele.tv

Giovedì 30 Dicembre, alle ore 21 circa, presso l’Enoteca del Jazz De Astis, approda il musicista molfettese Michele Salvemini con il duo Free-Dot di Antonio Cotardo e Paolo Pacciolla.
FREE-DOT è uno spazio libero da barriere e costrutti musicali e culturali, uno spazio di incontro aperto. Elementi essenziali della poetica di Free-Dot sono l’esplorazione del suono, il risuonare del silenzio, la creazione di impasti timbrici e sonori originali associando suoni di strumenti diversi per culture e provenienza; innanzitutto quelli dell’India e Iran, di cui Pacciolla è ricercatore oltre che esecutore, ma anche dell’Africa; qualsiasi strumento è benvenuto se il suo suono risulta evocativo.
L’improvvisazione, metodo per sviluppare il materiale tematico, è essenziale per poter eseguire i brani in risonanza con gli stati d’animo del momento.

Come naturale conseguenza di queste idee è nato il progetto OPEN SPACE, nel quale il duo apre il proprio repertorio al contributo sensibile e raffinato del clarinetto basso di Michele Salvemin, al fine di creare nuove situazioni e soluzioni sonore.

Giovedì 30 Dicembre 2010
Ore 21:00

OPEN SPACE trio
Antonio Cotardo - flauti
Paolo Pacciolla - daire, daff, jembak, mbira, voce
Michele Salvemini - clarinetto basso

Enoteca del Jazz De Astis
Via Tenente Fiorino, 50
Molfetta (BA)

Ingresso: 6 euro
Info e prenotazioni: 347 8126389 – 349 1917493

Dal 29 dicembre al 2 gennaio la città di Orvieto ospiterà la tradizionale manifestazione jazzistica invernale. Il programma è come sempre ricco , qualificato e molti sono i nomi degli artisti che si esibiranno: il duo pianistico Stefano Bollani e Chick Corea, Paolo Fresu con Gianluca Petrella, la Brass Bang, Danilo Rea, Roberto Gatto, Renato Sellani, Joe Locke con Dado Moroni e Rosario Giuliani, Ray Anderson con una super band, Alfredo Rodriguez, la cantante statunitense Dee Alexander e molti altri. Serata conclusiva in collaborazione con Musica Jazz e il “TOP JAZZ 2010″, i migliori musicisti vincitori del referendum indetto annualmente dalla più prestigiosa rivista jazz italiana.

Mercoledì 15 dicembre 2010, lo Zingarò Jazz Club di Faenza presenta la prima delle Jam Session della Scuola di Musica Giuseppe Sarti in programma nella stagione del club faentino. La serata è ad ingresso libero e avrà inizio alle 22. Sarà il primo passo di un programma di incontri distribuiti nel corso dell’anno e che culminerà ad aprile con il seminario su Monk a cura di Fabrizio Puglisi.

La jam session è uno dei “momenti” più importanti nella vita musicale di ogni jazzista: lo Zingarò Jazz Club offre ai giovani musicisti della Scuola Sarti l’occasione di misurarsi con il palco e, allo stesso tempo, propone al pubblicoun primo incontro con i jazzisti delle nuove generazioni.

Prosegue, inoltre, l’esposizione di JazzART, collezione di dipinti di Francesco Di Santo dedicata agli strumenti del jazz.

Il prossimo appuntamento con lo Zingarò Jazz Club è per mercoledì 12 gennaio 2011, con il concerto del Sam Paglia Trio.

Lo Zingarò Jazz Club si trova a Faenza, in Via Campidori, 11.

Domenica 12 Dicembre 2010 ore 22,00
JOKER
(via De Mura 35, tel 081 1936 0088) presenta
Luca Gianquitto “Live with friends”
Carlo Lomanto & Armanda Desideri
feat. Luca Gianquitto

Primo appuntamento domenica 12 dicembre dalle ore 22 sul palco del Joker (via De Mura 35, tel 081 1936 0088) nel cuore del Vomero con Luca Gianquitto “Live with friends-jazz in progress”: protagonisti della serata la straordinaria voce di Carlo Lomanto e il piano di Armanda Desideri (piano). Il Joker accoglierà così nel suo ambiente raffinato dove l’alta tecnologia si mescola con la musica di qualità e il divertimento, una serie di session che avranno protagonisti i migliori artisti della scena musicale campana accompagnati da Luca Gianquitto.
Gianquitto è un chitarrista e compositore napoletano. Il suo stile
spazia tra jazz, blues, rock, metal, pop e musical. Ha firmato un
contratto con l’etichetta italiana Wide Sound, pubblicando nel 2005 il
disco strumentale “My Big Room”. Si è laureato in Musica Jazz al
Conservatorio San Pietro a Maiella di Napoli ed ha viaggiato e suonato
da professionista in giro per il mondo raccogliendo esperienze nei più
svariati stili musicali. La scorsa settimana è stato tra i protagonisti all’Alcatraz di Milano della festa di Radio Virgin-Jack Daniel’s, suonando con artisti del calibro di Marky Ramone dei Ramones, Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Eugenio Finardi…
La sua pagina di facebook - http://www.facebook.com/gianquitto - è tra le 10
pagine di chitarristi italiani su facebook piu cliccate!

Carlo Lomanto: Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Napoli in Scenografia, s’interessa di musica sin da bambino, coltivando questa passione parallelamente agli studi scolastici, studia la batteria come autodidatta, per poi passare alla chitarra sotto la guida del Maestro Maurizio Barletta. Dal 1986 si dedica definitivamente allo studio del canto sotto la guida della Maestra Cristina Floro. Inizia la sua attività artistica nel 1988 con il gruppo vocale “Chattanooga” e con loro collabora
con molti artisti della musica leggera italiana tra cui: Teresa De Sio, Fred Bongusto, Roberto Murolo, Tony Esposito, Tullio De Piscopo, Eugenio Bennato… Dal 1991 al 1998 tiene corsi di tecnica vocale, canto moderno e jazz, Tecnica di improvvisazione Scat ed un laboratorio di canto corale jazz presso l’A.N.D.J.(Associazione Napoletana Diffusione Jazz) e dal 2ooo ad oggi presso L’associazione Musicisti Associati di Napoli, organizzando e seguendo concerti
e seminari di alcuni dei più apprezzati artisti della musica jazz, tra cui: Bob Stoloff, Norma Winstone, Miles Griffith, John Taylor, Ares Tavolazzi, Fabrizio Sferra ecc. Come solista canta in innumerevoli clubs e rassegne di jazz e World Music collaborando con alcuni dei migliori musicisti italiani tra cui: Pietro Condorelli, Maria Pia De Vito, Daniele Scannapieco, Francesco Nastro, Aldo Vigorito, Antonio Onorato, Francesco D’Errico, Paola Arnesano, Guido Di Leone, Fausto Ferraiuolo, Piero De Asmundis, Aldo e Angelo Farias, Pino E Pietro Iodice, Vittorio Pepe, Marco Sannini, Brunella Selo, Gino Evangelista, Riccardo Veno, Ciccio Merolla… Inoltre vanta una serie di concerti ed una trasmissione radio Rai 1 con il clarinettista americano Tony Scott, ed un concerto con il compianto sassofonista Massimo Urbani. Dal 2004 è la voce solista dell’orchestra di jazz del conservatorio S. Pietro a Maiella diretta dal Maestro Pietro Condorelli. Oltre a varie collaborazioni discografiche ha pubblicato a suo nome due lavori discografici
“Le cose che ho perso” autoproduzione 2000 e “Lomanto’s Market” prodotto dalla NoVoicesRecords 2003 www.novoices.it

La proposta artistica è trasversale e miscela insieme  stili e suggestioni diverse, com’è nella tradizione della rassegna, che preferisce giocare molto su proposte  particolari e cerca di rifuggire per quanto possibile dal dejà vu.

Lunedì 27 dicembre si esibirà Fabiana Martone and the soundflowers (nella foto). Fabiana Martone è un’interessante cantante e compositrice napoletana che, seppur giovanissima, ha come principale  riferimento artistico quello dell’underground americano degli anni ’70, Joni Mitchell in primis, ma anche James Taylor, Otis Redding, Beatles. E’ accompagnata per l’occasione da una formazione di giovani musicisti insieme alla  quale vuole crescere e affermarsi, proseguendo un percorso già iniziato da qualche anno.

Martedì 28 dicembre sarà la volta del sassofonista Jerry Popolo e il suo “Trio organ…izzato”, formazione completata da Andrea Rea (organo hammond) e Claudio Romano (batteria), che facendo leva su un collaudato e intenso interplay tra i musicisti, propone un progetto dotato di grande energia e dinamicità, sfruttando a pieno le sonorità particolari dell’organo hammond e del sassofono.

Mercoledì 29 dicembre chiuderà la rassegna il quartetto del chitarrista napoletano Gianni Guarracino, artista che in carriera ha suonato con artisti di livello assoluto come, per citarne solo alcuni, Pino Daniele, Gino Paoli, Paco de Lucia, che resta uno dei suoi principali riferimenti. Ma non solo di flamenco si tratta in quanto egli prende a piene mani  ispirazione da mondi musicali diversi e spesso  lontani tra loro. Il suo progetto artistico, infatti, spazia dalla musica brasiliana alla musica classica, dal jazz al   rock, il tutto filtrato attraverso la sua sensibilità in cui gioca un ruolo non secondario la grande tradizione mediterranea. Con lui a Teano suoneranno: Daniele Brenca  (basso, contrabbasso), Alberto D’Anna (batteria) e Massimo Russo (tastiere).

Sabato 11 dicembre la rassegna del Pinocchio Jazz ospita, per la prima volta a Firenze, il Quintetto del sassofonista Michele Polga, alle ore 22 all’Associazione Vie Nuove in viale Giannotti. Nonostante la giovane età, Michele Polga ha già all’attivo due album da leader, l’ultimo è appena uscito e si intitola “Clouds over Me“, e numerose collaborazioni – in ambito discografico e live – con grandi nomi del jazz internazionale. La critica lo definisce come una delle voci più talentuose emerse negli ultimi anni; un sax capace di esprimersi con consapevolezza nel pieno rispetto della tradizione ma con profondo spirito d’avventura. Alla testa di un ensemble “DOC”, arricchito da una star come Fabrizio Bosso, il sassofonista veneto propone un repertorio di standard e brani originali (alcuni firmati anche da Mannutza e Cappellato), che permettono di apprezzarne anche le  doti di fine compositore. Completano questo esplosivo quintetto Luca Mannutza al pianoforte (già insieme a Bosso nel suo quartetto e anche nei famosi High Five), Tommaso Cappellato alla batteria e Stefano Senni al contrabbasso.
Info: www.pinocchiojazz.it

LOCARNO - Che nessuno si azzardi a dire che il Locarnese d’inverno è triste e vuoto. Al contrario. Grazie a Locarno on Ice il cuore pulsante della regione riprende a battere grazie a nuovi stimoli e iniziative che ne aumentano il potenziale turistico della città.

L’ultima presentata è quella di questa mattina: affiancare a Locarno On Ice la grande musica con Piazza Grande Jazz.  Un festival musicale in piazza, come se fosse d’estate. La manifestazione è stata presentata dal presidente di Jazz Ascona Aldo Merlini e da Samantha Bourgoin di Locarno On Ice. Uniti, appunto, per vivacizzare una regione che cerca da tempo una scossa. Una mano è arrivata anche dall’Ente Turistico Lago

Maggiore e dagli albergatori della regione contribuendo nell’investimento che ammonta a diverse decine di migliaia di franchi, attorno ai 70 mila franchi. “L’idea è nata per avere un prolungamento di Jazz Ascona oltre l’estate e non c’era manifestazione migliore di Locarno on Ice per poter promuovere il jazz” ha dichirato il presidente di Jazz Ascona, Aldo Merlini, che intende far diventare un appuntamento fisso il binomio pista di ghiaccio e jazz.

Il primo appuntamento con Piazza Grande Jazz è fissato per il 1° gennaio. E’ ricco il programma: due appuntamenti quotidiani per un totale di sedici concerti in otto giorni. Un vero e proprio spettacolo per tutti e un programma che cercherà di accontentare anche i palati più raffinati. Si parte con Andreas Baer Trio Plus One il 1° per finire con i Danilo Moccia’s Brass Joy l’8 gennaio. Tutti i concerti sono gratuiti.

La speranza è quella di riuscire a calamitare l’attenzione dei ticinesi che arrivano da fuori Locarnese in un Ticino dove ormai le piste di ghiaccio sono diventate di moda e spuntano un po’ ovunque.

DATE E ORARI

Venerdì 24.12
17.30 Silvan Zingg Duo – BOOGIE WOOGIE XMAS

Sabato 25.12
17.30 Silvan Zingg Duo – BOOGIE WOOGIE XMAS

Sabato 1.1
19.30 Madame Pat with Carol Sudhalter Quartet Vocal Jazz
21.30 Andreas Baer Trio plus One Jazz, Blues, Boogie, Rock&Roll

Domenica 2.1
18.00 Larry Franco Swingtet Swing, Vocal jazz
20.00 Madame Pat with Carol Sudhalter Quartet Vocal Jazz

Lunedì 3.1
18.00 Larry Franco Swingtet Swing, Vocal jazz,
20.00 Silvan Zingg Trio Boogie Woogie

Martedì 4.1
18.00 Up Quartet feat. Paola Odorico Vocal Jazz
20.00 Larry Franco Swingtet “Fahrenheit” Swing, Vocal jazz

Mercoledì 5.1
18.00 Lalo Conversano feat. Tiziano Riva’s Jack in the Box Swing
20.00 Sandro Schneebeli’s Boogaloo Quartet Boogaloo

Giovedì 6.1
18.00 Sandro Schneebeli’s Boogaloo Quartet Boogaloo
20.00 Up Quartet feat. Paola Odorico Vocal Jazz

Venerdì 7.1
18.00 Sandro Schneebeli’s Boogaloo Quartet Boogaloo
21.00 Dana Gillespie & Mike Sponza Band
(feat. Joachim Palden) Blues, boogie

Sabato 8.1
18.00 Lalo Conversano feat. Danilo Moccia’s Brass Joy Mainstream Jazz
21.00 Dana Gillespie & Mike Sponza Band
(feat. Joachim Palden) Blues, Boogie

Al via il Premio Lelio Luttazzi, il Concorso Nazionale per Giovani pianisti jazz di età compresa fra i 18 e i 28 anni. L’iniziativa, diffusae sponsorizzata dalla Fondazione Lelio Luttazzi a poche settimane dall’inizio ufficiale, in collaborazione con la Casa della Musica di Trieste e con Veneto Jazz, arriverà alle fasi finali nell’estate 2011.Il vincitore riceverà una Borsa di Studio per frequentare un corso di perfezionamento di sei mesi presso The New School for Jazz and Contemporary Music di New York. I concorrenti, affronteranno una serie di prove, interpretando alcuni pezzi del repertorio jazzistico americano di autori come George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Thelonius Monk e John Coltrane, nonchè pezzi scelti nel Songbook degli autori del panorama musicale italiano degli ultimi cinquant’anni, come Lelio Luttazzi, Armando Trovajoli, Guido Cergoli, Gianni Ferrio, Bruno Canfora, Berto Pisano, Pino Calvi, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Enrico Pieranunzi,Gorni Kramer, Giovanni D’Anzi, Carlo Alberto Rossi, Danilo Rea. Una Giuria di musicisti e di esperti del settore sceglierà i vincitori.

Il programma, in collaborazione con l’associazione “Lamezia Jazz”, prevede per venerdì 3 dicembre la musica dell’Italian Swing Trio Manouche con Ciccio Vescio e Ciccio Luca Laganà alle chitarre accompagnati da Ciccio Leone al contrabasso. Il 17 dicembre con il new quartet del pianista lametino Egidio Ventura e a conclusione il 29 dello stesso mese uno spettacolo dedicato interamente alla musica francese “Avec le temps” presentato da Pasquale Porchia.

Un ulteriore momento di musica, un modo particolare di gustarla in situazioni diverse dalla sala da concerto o dai teatri. Italian Swing trio, un progetto che va dal swing acustico alla musica ragtime tipica degli anni “40 attraverso una revisione degli standard che hanno fissato le tappe più importanti del periodo. Molto spazio è stato dedicato soprattutto ai temi più famosi della musica italiana di quegli anni e non, col fine di poter avvicinare il pubblico a questo genere musicale con l’aiuto di motivi che tutti conoscono. L’ambientazione è quella tipica dei locali e delle strade di New Orleans, dove l’energia e il puro divertimento sono assicurati.
Gli appuntamenti con i concerti in Jazz-Club, vanno avanti con il concerto del pianista funambolico Egidio Ventura che sarà accompagnato da Rocco cco Riccelli alla tromba Raffaele Trapasso al basso e Massimo Russo alla batteria. Una formazione eccellente, che sa dare alla musica brasiliana la sua giusta dimensione sonora.
Il 29 dicembre uno spettacolo dedicato completamente alla musica francese tenuto dal letterato francese Pasquale Porchia noto chansonier agli ambienti lametini. Un progetto, che permette, di semplificare l’accesso alla dimensione ed alle qualità poetiche dei testi che verranno presentati e che appartengono a scrittori famosi del Novecento come A. Rimbaud, P.Verlaine, supportati dalle musiche scritte di Leo Ferrè, C.Trenet, J.Breil e altri compositori.
Una moltitudine di spettacoli e di incontri che ormai da diversi anni costituiscono la struttura sonora del Jazz nel territorio lametino.

I concerti all’Hotel Universo per “Tribute to Bill Evans” proseguiranno l’8 gennaio 2011 con l’omaggio a Miles Davis del “Gabriele Bolcato 4et”, il 12 febbraio “Puccini Moods” – feat. Piero Odorici proporrà un dialogo tra jazz e musica classica; il 12 marzo 2011 “Francesca Bertazzo Trio” renderà omaggio al be-bop. La rassegna si concluderà il 9 aprile 2011 con il  ”Triodegradabile” e, altra novità di quest’anno, un seminario del M° Mirko Guerrini sul tema “L’improvvisazione nel jazz”.

Il prezzo del biglietto è di € 10.
Lo spettacolo sarà preceduto da un aperitivo di benvenuto alle ore 20.00 per i membri dell’Associazione.

Per informazioni, prenotazioni o per associarsi:
Hotel Universo, Piazza del Giglio, 1 – 55100 Lucca
Tel. +39 0583/493678

Gli Eptagroove sono: Hugo De Leon (tromba, flicorno), Davide Agnoli (sax alto), Francesco Ganassin (clarinetto), Aisha Ruggeri (pianoforte), Attilio Pisarri (chitarra), Mauro Bonaldo (contrabbasso), Lorenzo Bonucci (batteria). Jazz Groove prosegue domenica 28 novembre, ore 17.30 con Omaggio a Django Reinhardt (1910 - 2010) Incontro con Roberto G. Colombo e presentazione del libro Django oltre il mito: la via non americana al jazz.

Un percorso musicale che vedra’ alcune delle migliori proposte del panorama jazz contemporaneo esibirsi in anteprima in quattro inedite location: Palazzo Corsini, il Museo de’ Fiorentini, l’Auditorium di Mecenate e l’Oratorio del Gonfalone. In alcuni di questi esclusivi luoghi, come Palazzo Corsini, col biglietto del concerto sara’ possibile anche usufruire di una visita guidata alle bellezze architettoniche del luogo.

La presentazione della manifestazione e’ in programma per domani, giovedi’ 18 novembre presso la Sala dell’Arazzo in Campidoglio. Intervengono Umberto Croppi (Assessore alle Politiche Culturali e Comunicazione), Giulio Pelonzi (Vicepresidente della Commissione Cultura), Francesco Marcolini (Presidente Zetema, progetto cultura), Angela Negro (Mibac, Galleria Nazionale D’Arte Antica, Direttrice Palazzo Corsini) ed Andrea Schiavo (Direttore artistico di Roma Suona Jazz/Insolito Jazz Festival).

Una proposta particolare per la serata del 28 ottobre al Druso Circus di Bergamo: Francesco Chebat alle tastiere, Gianni Satta alla tromba e Stefano Bertoli alla batteria proporranno i pezzi che compongono il disco, fresco di registrazione, che ha ottenuto finora un buon riscontro dalla critica e dal pubblico.

PROMENADE si sviluppa come un percorso tra ideali stanze di una mostra, fatta di suoni e di atmosfere, e offre un’alternanza tra ambienti acustici ed elettrici, con l’introduzione e la chiusura affidate a due Groove.

Tra i numi tutelari del lavoro si riconosce in primo luogo il Miles Davis del periodo elettrico, da “Tutu” ad “Amandla” e “In a Silent Way”, insieme al lavoro di Joe Zawinul con i Weather Report ed al pianista svedese Esbjörn Svensson, tra le maggiori ispirazioni per il percorso artistico di Francesco Chebat, che lo considera una delle figure più innovative del panorama musicale contemporaneo ed a cui ha voluto dedicare il disco.

La formazione è bass-less, proprio come i gruppi che utilizzavano l’organo Hammond.

Francesco Chebat fa riferimento a questa tradizione, ma utilizzando i sintetizzatori. La linea di basso è suonata con la mano sinistra, mentre la mano destra esegue linee melodiche e improvvisazione.

I quindici pezzi che compongono Promenade sono stati scritti e arrangiati da Francesco Chebat, che con Gianni Satta lo ha prodotto per Double Stroke Records e registrato insieme a Stefano Bertoli alla batteria e Cisco Portone alle percussioni e cajon.

Si terrà a Pescara, da mercoledì 27 a venerdì 29 ottobre 2010, la nuova edizione di Jazz’n’Fall. Protagonisti della rassegna sono Dado Moroni, Vijay Iyer, Cristina Zavalloni, Barbara Dennerlein e il quintetto Etnodie. Jazz’n’Fall si svolge all’Auditorium Flaiano di Pescara e i concerti avranno inizio alle 21. “Come ogni festival che si rispetti, nota Stefano Zenni nel presentare il programma, anche Jazz’n’Fall offre punti di vista e esperienze diverse intorno alla musica”. La rassegna, organizzata dalla Società del Teatro e della Musica Luigi Barbara, torna dopo una sospensione di un anno e propone al pubblico un’edizione importante, con alcuni tra i nomi più interessanti del panorama del jazz internazionale ed italiano. Dal trio di Vijay Iyer a quello di Dado Moroni, dal progetto Idea di Cristina Zavalloni all’esibizione in Hammond solo di Barbara Dennerlein al quintetto Etnodie di Paolo Palopoli e Sergio Forlani. Mercoledì 27 ottobre Auditorium Flaiano ore 21 Dado Moroni Trio “An Oscar for Peterson” Paolo Palopoli & Sergio Forlani Giovedì 28 ottobre Auditorium Flaiano ore 21 Cristina Zavalloni “Idea” Venerdì 29 ottobre Auditorium Flaiano ore 21 Barbara Dennerlein Vijay Iyer Trio

La Fondazione Siena Jazz vola ad Ankara in occasione delle manifestazioni culturali legate alla “X Settimana della Lingua Italiana nel Mondo”. A rappresentare l’istituzione jazzistica senese sarà Francesco Martinelli, direttore del Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, sezione ricerca della Fondazione Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz.

La Settimana dedicata al tema “Una lingua per amica: l’Italiano nostro e degli altri” e posta sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, nasce grazie alla collaborazione tra il Ministero degli Affari Esteri Italiano e l’Accademia della Crusca. Martedì 19 ottobre, presso la Sala Muzaffer Göker della Facoltà di Lettere e Storia - Geografia dell’Università di Ankara, il direttore del Centro Studi Siena Jazz interverrà sul tema “Jazz e Opera italiana: dall’Europa a New Orleans e ritorno / Monteverdi, Puccini, Verdi e il Jazz”, dopo che il Magnifico Rettore Prof. Cemal Taluğ e l’Ambasciatore Gianpaolo Scarante avranno rivolto un saluto in apertura della Settimana.

La conferenza tenuta da Francesco Martinelli prevederà ascolti di musicisti di jazz che si sono cimentati con i temi operistici da Jelly Roll Morton e Sidney Bechet a Enrico Rava e Gianluigi Trovesi, e metterà in rilievo il ruolo decisivo e il significato profondo dell’opera italiana nel particolare tessuto culturale della città di New Orleans che ha dato vita al jazz, oltre che l’importanza del repertorio operistico come punto di riferimento in momenti cruciali dello sviluppo della musica jazz e del suo rapporto con le tradizioni culturali europee.

Il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo” è la più importante struttura di ricerca e conservazione dei materiali jazzistici in Italia e uno dei maggiori in Europa, e dedica particolare attenzione come è naturale al rapporto con il jazz della cultura italiana ed europea.

Alle 19 la presentazione del libro Jimi santo subito! di Enzo Gentile e a seguire il concerto di Giovanni Falzone - Mosche elettriche Around Jimi. Ingresso gratuito.

È un’eredità davvero viva e pulsante quella del chitarrista di Seattle ed il libro di Gentile – uscito nel quarantennale della scomparsa – non vuole essere l’ennesima biografia. Si tratta di una serie di osservazioni e sguardi in profondità su Hendrix la cui fama ed influenza non accenna a diminuire e coinvolge più generazioni. Il critico musicale e saggista milanese analizza colui che ha reinventato il linguaggio della chitarra come maestro di performance dal vivo, in qualità di autore di canzoni dai testi lucidi e visionari, nel suo ruolo all’interno della comunità nera, nei rapporti con il potere, in quanto icona nel campo nell’immagine, nei rapporti con il jazz.

Scrive l’autore che ad esso “Si stava avvicinando, come dimostrano le session con Roland Kirk e le trattative con Gil Evans e Miles Davis, che purtroppo non ebbero il tempo per andare in porto. Anche se il divino di “In a Silent Way” nell’autobiografia racconta di una giornata spesa suonando insieme, nella sua casa di New York…”

“Jimi santo subito!” vede i contributi di critici, saggisti e studiosi quali Giordano Casiraghi, Ivo Franchi, Mimmo Franzinelli, Ezio Guaitamacchi, Matteo Guarnaccia, Marcello Lorrai, Marco Pierini e Brunetto Salvarani. Il testo è impreziosito da una ricca selezioni di immagini, da una rara intervista al padre ed alla sorellastra di Hendrix, da una sezione dedicata ai contatti con i musicisti italiani che il chitarrista ebbe durante il tour del 1968 e, in appendice, da una guida aggiornata a Cd e Dvd.

Nel corso dell’incontro, curato da Luigi Onori, saranno proiettati rari filmati su Jimi Hendrix degli albori, quello già affermato del 1967 ed in un recital alla Royal Albert Hall.

Il progetto Around Jimi oltre ad essere un tributo ad uno dei musicisti più importanti della musica rock, in occasione del quarantesimo anniversario dalla morte, nasce dalla volontà di creare un incontro immaginario tra Miles Davis e Jimi Hendrix, che a causa della prematura scomparsa di quest’ultimo non avvenne mai.

Il repertorio è caratterizzato dall’alternanza di brani composti da Jimi Hendrix, Miles Davis e Giovanni Falzone.

Gli arrangiamenti, tutti di Falzone, hanno come obbiettivo quello di creare un suono omogeneo e di ripercorrere, attraversando stili e generi musicali differenti -jazz, rock, classico-contemporanea - momenti esecutivi con strutture ben definite per tutti gli strumenti e momenti di puro interplay.

Fanno parte di questo progetto musicisti capaci e attenti con i quali il Leader ha instaurato un rapporto di complicità ed intesa musicale, grazie soprattutto alla loro sensibilità e capacità di recepire ogni piccolo segnale.

“Ho scelto brani che, oltre al mio gusto personale, potessero valorizzare al meglio la linea melodica anche senza la presenza del testo utilizzando, talvolta, materiale secondario come riff di basso e chitarra. Ad ogni brano di Hendrix, “Purple Haze”, “Fire”, “Manic Depression” ne ho collegato uno di mia composizione così da dare vita a delle piccole suite.

Diverso è invece il criterio sulla scelta dei brani di Davis: il brano “Solar”, per la semplice ragione che rappresenta per me il primo contatto con l’artista, e “So What” per l’importanza storica e l’influenza che ha avuto sulle generazioni successive. Quest’ultimo brano, di cui ho utilizzato l’assolo di Davis (capolavoro di sintesi) come parte tematica, diventa in questo album il brano dell’incontro musicale tra i due artisti intrecciandolo con i Riff di Foxey Lady e Tutu.(Giovanni Falzone)”

lunedi 18 ottobre ore 19 (sala concerti)

Jammin’ the book Special

Ciclo di incontri con autori e musicisti a cura di Luigi Onori

Presentazione Jimi santo subito!
di Enzo Gentile (Shake)

segue concerto di:
Giovanni Falzone “Mosche elettriche” “Around Jimi”

Giovanni Falzone tromba, elettronica
Valerio Scrignoli chitarra elettrica
Michele Tacchi basso elettrico
Riccardo Tosi batteria

Casa del Jazz viale di Porta Ardeatina, 55 - Roma
Ingresso libero

Torna Eventi in Jazz, la rassegna musicale che anche quest’anno sarà contrassegnata dalla collaudata collaborazione dei Comuni di Busto Arsizio, di Castellanza e dell’Università Carlo Cattaneo - LIUC. A partire la lunedì 18 fino a sabato 23 ottobre sul palco del teatro Sociale di Busto Arsizio si avvicenderanno i migliori interpreti del jazz moderno attentamente selezionati dall’associazione Art Blakey (che ha curato la direzione artistica) .
Il primo appuntamento è per lunedì 18 alle 21 con The Italian Sax Ensemble feat. Scott Hamilton e Dusko Gojkovic che si esibirà in un homage a Gianni Basso, il grande sassofonista scomparso nel 2009. E non è un caso: fu proprio con la Big Band di Basso che l’ensemble elaborò il proprio sound, diventando una formidabile orchestra swing, un’esperienza musicale tra le più alte nel genere in Italia. E del resto non poteva essere diversamente, con interpreti come Claudio Chiara e Valerio Signoretto (sax contralto), Fulvio Albano e Nicola Tonso (sax tenore), Helga Plankensteiner (sax baritono), Danilo Moccia (trombone), Gianluca Tagliazucchi (pianoforte), Aldo Zunino (contrabbasso), Alfred Kramer (batteria).
Ospiti d’eccezione, il trombettista serbo Dusko Gojcovic e il sassofonista Scott Hamilton per un concerto di sicuro impatto musicale e di grande effetto artistico che non mancherà di stupire ed emozionare gli appassionati con i grandi classici dello swing. A seguire, Jazz Galà a cura della gastronomia Crespi.
Gli altri concerti
martedì 19 alle 21: Doctor Lonnie Smith trio (Dr Lonnie Smith: organo Hammond B3, Jonathan Kreibter: chitarra, Jamire Williams: batteria), una serata all’insegna del funky con il leggendario organista americano;
mercoledì 20 alle 21: gli Oregon dell’oboista polistrumentista Paul McCandless (Ralph Towner: chitarra, Glen Moore: contrabbasso; Mark Walker: batteria) nel primo concerto della tournée europea;
venerdì 22 alle 21: ancora uno sguardo sul jazz nostrano con il batterista Roberto Gatto e i Jazz Ensemble 2010 (Gaetano Partipilo: saxalto, Max Ionata: sax tenore, Giovanni Falzone: tromba, Roberto Rossi: trombone, Alessandro Lanzoni: pianoforte, Battista Lena: chitarra, Dario Deidda: contrabbasso e basso);
sabato 23 alle 21: a concludere la prima parte della manifestazione l’eclettico batterista e percussionista Tullio De Piscopo con la sua Swing Machine feat. Mattia Cigalini (sax; Mario Zara: piano; Yuri Goloubev: contrabbasso; Matteo “mammolo” Mammoliti: percussioni). A seguire, Jazz Cocktail a cura del Museum Cafè.
Ad arricchire il cartellone l’organizzazione ha previsto un ricco calendario di manifestazioni collaterali a cura della Nuova Busto Musica che proporrà nelle vie del centro di Busto degli aperitivi con animazione jazz al prezzo di 3 euro.

A novembre: “Grande Jazz… all’Università”
Nel solco della più che decennale esperienza di “Grande Jazz… all’Università”, la manifestazione riprenderà fiato il 5 novembre nell’aula Bussolati dell’Università C. Cattaneo - LIUC per dare vita ad altri 3 appuntamenti di grande spessore artistico e culturale in cui la passione per la tradizione swing che contraddistingue Eventi in Jazz si coniugherà con la curiosità che caratterizza il “Grande Jazz… all’Università”. Si comincia il 5 novembre con il Tinissima Quartet di Bearzatti; il 12 toccherà al Paolino Della Porta Quintet per concludere il 19 con l’Enrico Intra Trio con “Jazz & Film: suoni e immagini”, cioè il commento musicale alla proiezione del film “Ascensore per l’inferno” di Louis Malle.
Il biglietto per i concerti di Busto Arsizio è di 7 euro (abbonamento 30 euro), mentre l’ingresso agli spettacoli di Castellanza è gratuito.
Per informazioni:
Busto Arsizio - Ufficio Cultura tel. 0331 390.359 e-mail andrea.malgrati@comune.bustoarsizio.va.it;
Castellanza - Ufficio Cultura tel. 0331 526.263 e-mail cultura@comune.castellanza.va.it.

Corrado Guarino

“Jazz for rights”, jazz per i diritti: queste le parole d’ordine ad introduzione di una serata (lunedi 18 ottobre, Auditorium San Barnaba ore 20,45 – ingresso libero) che il Conservatorio “Marenzio”, con il contributo della Classe di jazz del maestro Corrado Guarino, destinerà al sostegno delle campagne di Amnesty International per i diritti umani. Sono trascorsi quasi cinquant’anni dalla fondazione di questa organizzazione (era il 1961) ma le cause per la quale Amnesty International si è battuta e tuttora si batte, continuano ad essere un richiamo alla civiltà, contro tutti gli abusi e per tutte le libertà possibili.

Ecco dunque la musica al suo fianco, per richiamare l’attenzione su attività che rendono centrale l’espressione umana ed il suo libero affermarsi: contribuirà la Big Band del Conservatorio, con quindici strumentisti e due voci, che guidata da Corrado Guarino regalerà musiche di Nat King Cole, Miles Davis, John Coltrane, Chick Corea, Horace Silver, Richard Rodgers ed altri ancora, in arrangiamenti predisposti per l’occasione, a configurare un cammino tra le colonne portanti del jazz americano.

La Big Band, fondata qualche anno fa, nel 2004, ha già raccolto qualche successo, mentre Corrado Guarino, che la guiderà, è un musicista di lunga e rilevante esperienza (tra l’altro ha ottenuto un Premio della critica tedesca nel 2002), sia a fianco di solisti quali Tino Tracanna, Gianluigi Trovesi, Franco D’Andrea, ed in seno a complessi come l’Orchestra Nazionale Jazz, la WDR Big Band di Colonia e la Tonkünstler Orchestra di Vienna.

La Big Band del Conservatorio di Brescia, che raccoglie i migliori allievi delle classi di Jazz e di Strumenti a fiato, vedrà in palcoscenico Gabriele Rubino, Vittorio Zani, Tullio Pernis, Antonio La Bruna, Gianluca Zucchi (sassofoni), Giuseppe Chirico, Marco Murgioni (trombe), Lorenzo Lorenzoni, Fabio Ragnoli (tromboni), Michele Paoletti, Piera Quirico (chitarre), Simone Bigioli (pianoforte), Alberto Capuzzi (basso elettrico), Giacomo Papetti (contrabbasso), Emanuele Maniscalco (batteria), Brunella Mazzola, Benedetta Orsini (voci).

Torna sul palco del Jazz Club Torino la Torino Jazz Orchestra. Grande evento ricco di musicisti di rilievo nel panorama jazz nazionale. Una big band che fa onore al Jazz Club e alla regione piemonte, ricca di swing e di ritmo. Una serata in grande stile assolutamente da non perdere.
Venerdì 15 Ottobre 2010 ore 21.30 Jazz Club Torino // Piazza Valdo Fusi Intero 15€ Ridotto Tessera Musei o Torino Card 12€
Ridotto Soci o clienti ristorante 10€
Ridotto under 30 7€

Informazioni:
Tel 011882939 dopo le 18
www.jazzclub.torino.it

Un cartellone d’ampio respiro afro-americano quello della 8°edizione del Multiculturita Summer Jazz Festival, organizzato dall’Associazione Multiculturita, sotto la direzione di Michele Laricchia,  con il contributo dell’Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia, del Comune di Capurso, con il patrocinio della Regione Puglia e della Provincia di Bari, e con il supporto promozionale di Jazzitalia.
Tante le novità che approderanno a Capurso dal 12 al 15 luglio, sempre in esclusiva regionale, e che abbracciano suoni differenti e nuovi: dal soulgrass - blues di Bill Evans e Robben Ford, passando per il nuovissimo progetto di Joe Barbieri, fino ad approdare all’ECM Style di Manu Katchè ed al funamombolico e travolgente ensemble Abraham Inc. con David Krakauer, Fred Wesley e Socalled.
Come è consuetudine e costume del Multiculturita, la scena sarà anche occupata dal sound “made in Puglia”. Vetrina che sarà dedicata alle essenze di jazz e sonorità mediterranee dei Fabularasa: Luca Basso, voce; Vito Ottolino, chitarre; Poldo Sebastiani, basso elettrico, loop station; Giuseppe Berlen, batteria e percussioni. L’evento si terrà mercoledì 30 giugno (inizio ore 20,30) dinanzi al Sagrato Chiesa Madre- via Regina Sforza (centro storico), per l’Anteprima del prestigioso festival capursese e sarà  aperto al pubblico.
Da giovedì 12 luglio (inizio ore 21,00) si darà “fuoco alle polveri” di quello che si annuncia essere il festival più significativo dell’estate jazzistica pugliese con un progetto di particolare spessore ed interesse: Bill Evans & Robben Ford: Soulgrass meets Blues. Un progetto trascinante nato dall’incontro tra due grandi innovatori ed eccellenti musicisti: Bill Evans, sassofonista dall’energia dirompente, grintosa che scardina gli stereotipi del bluegrass bianco per tingerli di un’anima nera, bagnata di fusion. Già al fianco di Miles Davis e John McLaughlin, è un vero e proprio esploratore musicale, tanto da creare - a detta della critica internazionale - la quintessenza del sound americano. Anche Robben Ford non abbisogna d’elogio: già al fianco di Miles Davis nel tour del 1986, ha condiviso il palco con musicisti del calibro di George Harrison, Joni Mitchell, Yellowjackets, è uno degli indiscussi miti della chitarra. Un vero e proprio fuoriclasse della sei corde che attraversa blues, jazz e funky, grazie anche alla sua intensa voce. Nel corso della sua lunga carriera, ha collezionato ben quattro nominations ai Grammy Awards. Ad accompagnarli una band d’eccezione che vede Etienne Mbappe, considerato uno dei migliori bassisti del mondo (già con i Zawinul Syndacate, Steps Ahead, Ray Charles, Manu Dibango), Toss Panos alla batteria e Ryan Cavanaugh al banjo.
Il 13 luglio (ore 21,00) sarà la volta del rivoluzionario sound di Joe Barbieri che presenterà, in esclusiva per il Multiculturita SJF, il suo secondo lavoro discografico “Maison Maravilha”. Realizzato partendo da suoni e soluzioni armoniche che sembrano emanare direttamente dal cinema italiano degli anni ‘50 e ‘60, e dalla malìa di Maestri come Nino Rota, Armando Trovajoli ed Ennio Morricone, Barbieri gioca in questo suo secondo disco a mischiare le carte, forgiando un incredibile pastiche di suoni, un bouquet delizioso che tocca i lembi di culture lontanissime: ed ecco che il Fado, la Chanson Française, il Tango, il Jazz e la Bossa Nova, vengono con diligenza e rispetto a vestirsi di una italianità stilosa. Dopo aver collaborato con Pino Daniele e con alcune stelle del jazz e della world, tra cui Lura, Richard Galliano e Susana Baca e aver scritto per alcuni colleghi (tra cui Giorgia e Patrizia Laquidara), Barbieri esordisce nel 2004 con l’album “In Parole Povere” che riscosse un gran successo di pubblico e critica. A Capurso sarà accompagnato da Antonio Fresa al pianoforte, Stefano Jorio al violoncello Giacomo Pedicini, contrabbasso e Sergio Di Natale alla batteria.
Sabato 14 luglio, complice come sempre il Sagrato della Reale Basilica, toccherà ad uno tra i migliori batteristi del mondo presentare la sua ultima fatica discografica: Manu Katchè. Il drummer franco - africano, già al fianco di Sting, Peter Gabriel, Jan Garbarek, Joni Mitchel, Dire Straits, Pink Floyd, King Crimson, presenterà “Third Round”, album licenziato per la ECM (terza produzione per l’etichetta di Manfred Eicher). Con Katchè il tastierista Alfio Origlio (già al fianco di Richard Galliano, Sylvain Luc, Michel Legrand, Aldo Romano, Bob Mintzer), il sassofonista norvegese Tore Brunborg (ha collaborato con Lars Danielson, Billy Cobham, Bugge Wesseltoft) il bassista Laurent Vernerey (ha diviso il palco con Didier Lockwood, Youssou N’Dour, Charles Aznavour, Lionel Ritchie). “La mia musica - spiega Katché - offre all’ascoltatore un’atmosfera o una sensazione. I musicisti non sono vincolati dalle note, le devono usare solamente come guida”.
Il Multiculturita Summer Jazz Festival 2010 si congederà con un concerto che si annuncia essere il great shot dell’estate musicale pugliese per essere al di fuori dei codici e degli schemi preordinati. Domenica 15 luglio il palco del Sagrato della Reale Basilica sarà letteralmente riempito dal corposo ed entusiasmante sound di Abraham Inc, con David Krakauer, maestro della musica klezmer, virtuoso clarinettista “cross - over”, leader dell’ensemble Klezmer Madness e già al fianco di Tokyo String Quartet, the Kronos Quartet, the Emerson String Quartet, the Lark Quartet, Eiko and Koma, the Orquesta Sinfonica de Barcelona and the Brooklyn Philharmonic Orchestra; il  trombonista e compositore Fred Wesley, per lungo tempo direttore dell’orchestra del grande James Brown ed anche al fianco di Maceo Parker, Ray Charles, Lionel Hampton, Count Basie e Van Morrison; Socalled, polistrumentista, fotografo, scrittore, qui impegnato all’accordion, piano, sample e voce, creatore della klezmer hip-hop. Tweet Tweet è il titolo dell’album che verrà presentato a Capurso, licenziato nel 2010 per la Table Pounding Records; un lavoro che amalgama in modo sorprendente le sonorità jazz con il funk, hip - hop e klezmer, per una miscela esplosiva dal groove incessante e contagioso. Un’idea nata, per caso, nel 2005 dall’incontro tra Wesley e Krakauer, spiriti già affini che - dopo solo poche prove - furono concordi: “Wow, questo funziona!”. Dice Fred Wesley: “Penso che siamo arrivati a un prodotto killer.
E ‘un piacere fare qualcosa di diverso con  musicisti dinamici come Josh e David. I nostri talenti sono state rivolti a settori che non avremmo potuto immaginare di raggiungere da solio. Ci ispiriamo a vicenda. ” Un concerto - spettacolo, un appuntamento imperdibile per gli amanti della musica afro-americana a tutto tondo ed anche per gli estimatori delle sonorità klezmer.
Ad eccezione dell’Anteprima del 30 giugno, tutti i concerti prevedono un biglietto di 15 euro (posto unico) e si terranno dinanzi al Sagrato della Reale Basilica di Capurso, con inizio ore 21.
Info per prenotazioni ed abbonamenti (intera rassegna 30 euro, con posto riservato per ogni concerto): 345.452.81.03
Website: www.multiculturita.it - info@multiculturita.it
Prevendite:
Centro Musica
C.so Vittorio Emanuele, 165
BARI - 080 - 521.17.77
Box Office Bari c/o La Feltrinelli Libri e Musica
Via Melo Da Bari, 117
080 5240464

Fonte: Il Mattino

Dieci giorni di sonorità emergenti e popolari previste per il periodo che va dal 9 al 18 luglio, consacrando così un nuovo appuntamento con il Festival musicale di più grande prestigio in ambito italiano.

Protagonista per eccellenza non potrebbe che essere il jazz, portando così sul palco artisti come Sonny Rollins, Pat Metheny, Chick Corea, The Manhattan Transfer e Roy Hargrove. E ancora Tony Bennet, Mario Biondi, Enrico Rava e Mark Knopfler.

Ma al fianco dei grandi nomi si schiereranno una serie di nuove proposte come Melody Gardot e a seguire numerosi artisti provenienti da diverse parti del mondo.

Location della manifestazione sarà l’Arena Santa Giuliana dove si terranno i Live dei grandi nomi internazionali che presenzieranno al Festival. Mentre al Teatro Morlacchi e all’Oratorio Santa Cecilia si esibiranno gli artisti italiani e le proposte emergenti.

Per saperne di più su biglietti, orari e concerti, potete collegarvi direttamente al sito ufficiale dell’evento: www.umbriajazz.com.

La Corte dei Leoni accende la musica e festeggia il suo decimo anno di jazz d’estate. Otto le date nell’agenda dell’enoteca-ristorante di via Boccalerie, 8 che si aprono con un “aperitivo” particolare. Sabato 12 giugno, sul palco della Corte dei Leoni sale infatti la rock-band demenziale “Gli abbatti la noia” in un appuntamento che apre ufficialmente la stagione musicale del locale padovano. Dopo il diverte show di domani sera, la settimana prossima, la musica è di scena giovedì 17 giugno con il duo Paolo Birro e Mauro Negri, il calendario poi prosegue il 24 giugno con Sandro Gibellini, Mauro Beggio e Ares Tavolazzi. Si passa poi all’1 luglio con l’Abc trio, Mark Abrams, Bob Bonisolo ed Enzo Carpentieri. L’8 luglio il cartellone prevedere il concerto del Pietro Bonelli quartet con protagonisti Pietro Bonelli, Mario Zara, Daniele Petrosillo e Giorgio Di Tullio. Il 15 luglio sarà la volta del trio composto da Riccardo Paio, Franco Catalini e Luciano Buosi. Gli ultimi due appuntamenti prevedono gli spettacoli di Enrico Dal Bosco, Massimo Niero, Cristian Roque Allende e Massimo Chiarella il 22 luglio e di Tommaso Cappellato e Michele Polga il 5 agosto.

Di seguito alcune righe relative alle band che si esibiranno da domani sera 12 giugno al 5 agosto sul palco della Corte dei Leoni. Foto dell’enoteca ristorante sono disponibili sul sito rinnovato www.cortedeileoni.it.

POSTI E PRENOTAZIONI - L’inizio dei concerti è previsto per le ore 21-21.30. Per assistere ai concerti non è obbligatoria la prenotazione del tavolo o la consumazione della cena. Tuttavia avranno la precedenza i clienti che prenoteranno il tavolo per la cena e che potranno così abbinare ai vini e alle portare della Corte dei Leoni, le note della band di turno. Gli altri posti non prenotati saranno assegnati fino ad esaurimento.
Il numero di telefono per le prenotazioni è 0498750083.

Serata “aperitivo”
SABATO 12 GIUGNO
GLI ABBATTI LA NOIA
Attivi da più di 10 anni sono diventati un punto di riferimento per gli amanti della musica demenziale. Il gruppo musicale veneto nella sua formazione originale fin dai suoi esordi combina la sperimentazione musicale con la satira e l’umorismo dissacrante dei testi accuratamente ricercati e riferiti sempre alla vita vissuta di tutti i giorni.

ESTATE JAZZ 2010: “X° ANNIVERSARIO”

17 GIUGNO
PAOLO BIRRO (pianoforte), MAURO NEGRI (sax e clarino)

- Mauro Negri è nato a Mantova nel 1966, città nella quale ha compiuto i suoi studi classici, diplomandosi in clarinetto con il Maestro Giovanni Bertolini. Fin dai primi anni ‘90 si esibisce in tutta Europa diventando ben presto una figura di primo piano nel panorama jazzistico italiano. Ha collaborato con i più importanti musicisti contemporanei, tra cui anche Stefano Bollani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Tony Scotto e Billy Cobham.
- Paolo Birro diplomato in pianoforte al Conservatorio di Vicenza, dal 1987 decide di dedicarsi esclusivamente al jazz ed inizia l’attività concertistica a fianco di musicisti italiani e stranieri: Lee Konitz, Scott Hamilton, Gary Bartz, Steve Grossman, Art Farmer, Johnny Griffin, Ray Mantilla, Enrico Rava, ed altri. Tieni da molti anni corsi e stages di piano jazz, improvvisazione, musica d’insieme ed è docente presso i Seminari Senesi di Musica Jazz e il Corso Sperimentale di Jazz del Conservatorio di Bologna.

24 GIUGNO
ARES TAVOLAZZI TRIO - SANDRO GIBELLINI (chitarra), MAURO BEGGIO (batteria), ARES TAVOLAZZI (basso e contrabbasso)
- Ares Tavolazzi, storico contrabassista degli Area, nonchè eccellente sideman accanto ad artisti dal calibro di Guccini, Conte, Capossela, e tantissimi jazzisti di caratura internazionale, presenta uno spettacolo live che punta ad evidenziare le parti solistiche di ogni musicista.

1 LUGLIO
A.B.C. TRIO: MARK ABRAMS (contrabbasso), BOB BONISOLO (sax tenore), ENZO CARPENTIERI (batteria)
- ABC TRIO si presenta con la formazione “tenorsax-bass-drums” creando musica che attinge dalla tradizione afroamericana espressa con linguaggio moderno. Il repertorio spazia dalle composizioni originali all’interpretazione dei classici del jazz. Tre musicisti che amano il rischio dell’improvvisazione e il suono acustico del jazz trio.
MARC ABRAMS nasce a New York nel 1958 e si trasferisce in Italia negli anni 80 collaborando da subito con musicisti del calibro di Pietro Tonolo e Massimo Urbani. Tra le varie incisioni ricordiamo quelle con Chet Baker, Sal Nistico, Karl Berger, Tony Lakatos e Al Foster.
ROBERT BONISOLO sassofonista canadese è nato a Niagara Falls nel 1966 e si è diplomato al “Berklee College of Music” di Boston con John La Porta e Jerry Bergonzi, ha poi studiato a New York con Dave Liebman e Joe Lovano. Stabilitosi in Italia, si pone come uno dei talenti più considerevoli della scena jazz, affermandosi come virtuoso e collaborando con i migliori musicisti.
ENZO CARPENTIERI è presente sulla scena italiana dai primi anni ‘80 come accompagnatore di nomi prestigiosi quali Art Farmer, Sal Nistico, Massimo Urbani. Attivo in ambito internazionale, si è esibito in Europa, Canada, Australia, Asia Centrale, Cina, Indonesia, Hong Kong, NY.

8 LUGLIO
PIETRO BONELLI 4et: Pietro BONELLI (chitarra), MARIO ZARA (pianoforte), DANIELE PETROSILLO (basso), GIORGIO DI TULLIO (batteria).
- Una chitarra, la sua chitarra, la giusta atmosfera, la passione di una vita, e il gioco è fatto. Questi sono gli strumenti essenziali attraverso i quali Pietro Bonelli mette in scena la propria musica per far vivere al pubblico momenti di grande emozione. Con questi stessi strumenti, l’autore di Soleà, è capace di tessere magistralmente la musica con l’abilità tipica di chi con le note ci ha passato una vita intera, ha imparato ad amarle e soprattutto a farle amare.
Il fascino irresistibile dell’atmosfera evocativa di luoghi ed emozioni lontani, eppure così vivi nella memoria collettiva, trova in ogni performance perfetta realizzazione nella combinazione di passato e presente, di passione e verità, di una sensualità musicale a cui lo spettatore non può fare altro che arrendersi per lasciarsi guidare dall’artista in un viaggio appassionante.

15 LUGLIO
RICCARDO PAIO (batteria), FRANCO CATALINI (contrabbasso), LUCIANO BUOSI (piano).
- Luciano Buosi, diplomato a 19 anni in pianoforte, suona rock e musica di tendenza negli anni 70, in seguito si interessa e si dedica al jazz fondando una associazione musicale, la Blue Note music; organizza e dirige la BLUENOTEORCHESTRA big band di 20 elementi e porta i “classici” della musica nero americana in tutta Italia e all’estero con un centinaio di concerti, fino alla chiusura dell’attività concertistica nel 2000.
Ora si dedica a comporre musica da film e chill House. Il jazz comunque resta uno dei grandi obiettivi della sua vita e continua a girare l’Italia con

22 LUGLIO
ENRICO DAL BOSCO, MASSIMO NIERO, CRISTIAN ROQUE ALLENDE, MASSIMO CHIARELLA
- Enrico Dal Bosco è attivo da molti anni nella scena jazz nazionale. Il suo sassofono contralto possiede una sonorità melanconica e pura, a volte drammaticamente tesa, a volte dolce e rilassata. Massimo Niero è un apprezzato musicista “classico”; Cristian Roque Allende vanta collaborazioni con i migliori musicisti italiani; Massimo Chiarella nasce come batterista sostanzialmente autodidatta approfondisce la musica e lo strumento attraverso l’ascolto attento dei grandi maestri del jazz.

5 AGOSTO
TOMMASO CAPPELLATO (batteria), MICHELE POLGA (sax tenore e contrabbasso)
- Tommaso Cappellato suona da anni nei locali di tutto il mondo e può vantare collaborazioni con musicisti del calibro di Tim Armacost, Omer Avital, Peter Bernstein, Michael Blake, Robert Bonisolo, Fabrizio Bosso, George Cables, Carol C (Si-Se’) e tantissimi altri.
Michele Polga è attivo dal ‘94 in tutta Italia, collaborando con musicisti come Marco Tamburini, Marcello Tonolo, Pietro Tonolo, Roberto Rossi, Marc Abrams, U.T. Gandhi, Sandro Gibellini, Cecil Bridgewater, Ben Riley e tantissimi altri.

Altro loro punto di forza è stato l’aver prodotto mastodontiche rappresentazioni multimediali della propria musica, attraverso spettacoli in cui la componente visiva era parte integrante di quella sonora. Per questo motivo i brani della band inglese sono stati scelti per il concerto inaugurale, a ingresso gratuito, della Festa dell’Architettura al «Macro Testaccio» (Piazza Orazio Giustiniani 4, ore 21.30). Il non facile compito di riproporre canzoni così complesse e affascinati è affidato alla band di Rita Marcotulli, che sarà affiancata dal basso di Matthew Garrison, dalla tromba di Giovanni Falzone, dal sax di Daniele Tittarelli e dalla batteria di Mark Mondesir.

La voce maschile sarà quella profonda e inconfondibile di Raiz, ex leader degli Almamegretta, una delle band italiane più originali degli anni Novanta. In scaletta brani del repertorio più visionario dei Pink Floyd, come «Astonomy Domine» e «Set the controls for the heart of the sun», si intrecceranno con quelli più squisitamente rock, quali «Goodbye blu sky» e «Cirrus minor», fino ad arrivare ai successi di «Money» e «Us and then». I musicisti, pur provenendo da realtà molto diverse, trovano un linguaggio comune grazie alla conduzione e al sapiente tocco pianistico di Rita Marcotulli, a suo agio anche con le tastiere elettriche. Inoltre una coraggiosa scelta di arrangiamenti riesce a dare nuovi, sorprendenti colori alla magia dei Pink Floyd, senza tradire gli originali né nello spirito, né nel sound. Jazz e rock si fondono uno nell’altro, così come le parti strumentali con gli interventi vocali.

Questi ultimi non sono mai invadenti ma perfettamente contestualizzati al brano, anche quando Raiz utilizza metriche rap come ai tempi degli Almanegretta. Di grande impatto visivo, infine, l’installazione di luci e suoni «Virtual Walls» ideata da Floriana Cannatelli, Marco Frascarolo e Corrado Terzi, che diventa parte integrante del concerto e dà nuova vita alle strutture del «Macro», deformandone spazi e prospettive in maniera dinamica.

Il primo appuntamento sarà nel Chiostro del Museo di Canepina dal 8 al 10 luglio. Dopo i concerti avranno luogo le Jam Session presso il Vignale noto locale canepinese.

Finita la tappa di Canepina si proseguirà con l’Oj Festival di Vasanello, organizzato dall’associazione Messico e Nuvole e gemellato con il Tuscia in Jazz Festival. Quello di Vasanello è uno degli esempi di come possa esistere collaborazione tra eventi e di come l’unione di varie forze possa valorizzare un progetto più ampio. I concerti, anche qui tutti gratuiti, vedranno come protagonisti artisti come Francesco Cafisio, Javier Girotto e Maria Pia de Vito.

Dal 17 luglio si aprirà invece la tappa di Soriano nel Cimino. L’apertura quest’anno sarà affidata agli Ostinato e Antonello Salis. Dal 18 fino al 24 luglio si terrà invece la sesta edizione del Jimmy Woode Award, premio internazionale dedicato alla memoria del grande contrabbassista di Duke Ellington, che in questi anni ha lanciato i nuovi protagonisti del jazz italiano ed internazionale. Dal 25 luglio sempre a Soriano nel Cimino inizierà la Tuscia in Jazz Masterclass che anche quest’anno conta oltre 200 allievi da tutto il mondo. Durante il periodo che dal 25 al 31 luglio, oltre che alle lezioni di strumento e musica d’insieme, si terranno concerti con le star mondiali del jazz come: Antonio Sanchez, Kurt Rosenwinkel, Eddie Gomez, Dave Liebman, Dado Moroni, Rick Margitza, Antonio Ciacca, Tony Monaco, Pippo Matino e Flavio Boltro. Durante questo periodo saranno tenuti due concerti al giorno, più aperitivi con lezioni concerto e jam session. Anche alcuni locali della Perla dei Cimini in quel periodo organizzeranno dei concerti all’ora cena. Il 31 luglio poi si terrà la consueta notte in jazz realizzata in collaborazione con le associazioni e la Proloco di Soriano nel Cimino. Il primo agosto si chiuderà la tappa di Soriano con la finale del Jimmy Woode Award.

Dal 5 al 8 agosto il festival di trasferirà a Bagnoregio per il Civita Summer Jazz Festival. Anche se alla prima edizione il festival di Bagnoregio voluto fortemente dal sindaco Bigiotti si presenta con un programma di serie A. Protagonisti di questi quattro giorni saranno artisti come: Danilo Rea, Steve Grossman, Rosario Giuliani e Dennis King. Gli artisti prima dei concerti realizzeranno delle clinic aperte a tutti.

A chiudere questa nona edizione, che ricordiamo è iniziata ad aprile con il Ronciglione Jazz Springs Festival, sarà il comune di Nepi

Dopo i sessantamila spettatori dell’edizione 2009, il Tuscia in Jazz Festival si prefigge quest’anno di superare tale cifra e di lanciarsi sempre più nel gotha dei Festival Italiani ed Europei. Importanti testate nazionali come: Jazz It, Donna Moderna, Repubblica, Musica Jazz, Giornale della Musica e testate internazionali come All About Jazz, Jazz & Blues stanno dedicando ampi servizi in questo periodo al festival.
Il Giornale della Musica, importante rivista del settore dedicata alla Classica, Opera, Jazz e Pop, nel suo ultimo numero porta in prima pagina un servizio sul Tuscia in Jazz, unico evento viterbese presente sul giornale, come una delle realtà più importanti del panorama italiano definendolo lo stile Tuscia.
“ Anche quest’anno – dichiara Italo Leali direttore del Festival – siamo riusciti a mettere in piedi un evento di spessore mondiale. L’impegno dei nostri volontari, l’utilizzo di fornitori solo della Provincia, il sostegno dei comuni e il fondamentale contributo di sponsor come Grappa Zanin, Warsteiner Beer, Fondazione Carivit, Camera di Commercio, Confindustria e tutti gli altri partner rendono possibile una manifestazione come questa. Oltre mille persone si sono già prenotate negli hotel della provincia per un periodo che và da sette a dieci giorni. La gratuita dei concerti fanno di questo evento un festival fruibile a tutti e i numeri che facciamo ogni anno ai concerti sono nettamente superiori a qualsiasi evento in provincia. E non sono d’accordo con chi dichiara che un evento per essere di qualità deve essere a pagamento. Oggi il Tuscia in Jazz rappresenta a livello nazionale uno degli eventi più stimati e ambiti dai musicisti stessi. Esso è di gran lunga il più conosciuto nella Tuscia, basta una semplice ricerca su Google per scoprire che il nostro evento conta oltre 82.000 risultati di ricerca, contro gli 11.000 del Tuscia Opera Festival, i 12.000 del Caffeina Cultura, i 9.000 del Festival Barocco ed i 4.000 del Beethoven Festival. Dunque non è il pagamento di un biglietto a fare qualità e il Tuscia in Jazz e il suo staff tutto viterbese dimostrano che anche noi di provincia siamo in grado di organizzare grandi eventi e che non abbiamo bisogno di lezioni da nessuno. Vi aspettiamo numerosi anche a questa nona edizione dove potrete ascoltare buona musica degustando una fresca birra o un buon bicchiere di vino della provincia. Da noi non è considerato come da altre parti un reato.”

Le tappe del Tuscia in Jazz Festival 2010:

CANEPINA

8 luglio
ore 22.00 Giorgio Rosciglione Quartet ” Tribute to Duke”
ore 24.00 Jam Session Leonardo Corradi and Friends

9 luglio
ore 22.00 Aldo Bassi and Funk It Up
ore 24.00 Jam Session Matteo Cidale and Friends

10 luglio
ore 22.00 Flavio Boltro Hammond Trio
ore 24.00 Jam Session Francesco Mascio and Friends

VASANELLO - OJ FESTIVAL

15 luglio
ore 22.00 Javier Girotto & Aires Tango

16 luglio
ore 22.00 Maria Pia de Vito trio

17 luglio
ore 22.00 Emanuele Urso Sextet

18 luglio
ore 22.00 Francesco Cafisio e Dino Rubino Duo

SORIANO NEL CIMINO

17 luglio
ore 22.00 Ostinato special guest Antonello Salis
ore 24.00 Jam Session

18 luglio
ore 21.00 Jazzschool Lab Band
ore 22.00 Jimmy Woode Award
Simone Tocco Trio
Fabrizio Savino Trio
ore 24.00 Jam Session

19 luglio
ore 22.00 Jimmy Woode Award
Molinari Fratini Quartet
Federico Pascucci Quartet
ore 24.00 Jam Session

20 luglio
ore 22.00 Jimmy Woode Award
Else Trio
Francesco Mascio Trio
ore 24.00 Jam Session

21 july
ore 22.00 Jimmy Woode Award
Matteo Cidale Quartet
Unicam Jazz Quartet
ore 24.00 Jam Session

22 luglio
ore 22.00 Jimmy Woode Award
Eugenio Macchia Trio
Isola Jazz Quartet
ore 24.00 Jam Session

23 luglio
ore 21.00 Philadelphia Jazz Orchestra
ore 22.00 Jimmy Woode Award
Sandro Savino Trio
Monkey Jungle Quintet
ore 24.00 Jam Session

24 luglio
ore 22.00 Jimmy Woode Award
The Greendolphins Trio
Tommaso Perazzo
ore 24.00 Jam Session

25 july
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 22.00 Tuscia in Jazz All Stars ( Eddie Gomez, Kurt Rosenwinkel, Tony Monaco, Flavio Boltro, Shawnn Monteiro, Dado Moroni, Giorgio Rosciglione, Gegè Munari, Antonio Ciacca, Marco Valeri, Lucio Ferrara and Michel Rosciglione)
ore 24.00 jam session

26 luglio

ore 19.00 – 20.00 Clinic Antonio Ciacca (Aperta a tutti)
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 21.30 Wost Massimo Davola trio
ore 22.30 Leonardo Corradi play Flavio Boltro and Rosario Giuliani guest Antonio Sanchez
ore 24.00 jam session

27 luglio
ore 19.00 – 20.00 Clinic Dave Liebman (Aperta a tutti)
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 21.30 Gegè Munari quintet
ore 22.30 Eddie Gomez meet Dado Moroni
ore 24.00 Jam Session

28 luglio
ore 19.00 – 20.00 Clinic Kurt Rosenwinkel (Aperta a tutti)
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 21.30 Francesco Desiato Quartet
ore 22.30 Dave Liebman meet Domenico Sanna Trio
ore 24.00 Jam Session

29 luglio
ore 19.00 Clinic Antonio Sanchez (Aperta a tutti)
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 21.30 Lucio Ferrara quartet
ore 22.30 Rick Margitza meets Antonio Ciacca
ore 24.00 Jam Session

30 luglio
ore 19.00 – 20.00 Rick Margitza (Aperta a tutti)
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 21.30 Paolo Recchia meets Dado Moroni and Pippo Matino
ore 22.30 Kurt Rosenwinkel, Antonio Sanchez, Tony Monaco and Flavio Boltro
ore 24.00 Jam Session

31 luglio notte in jazz
ore 19.00 – 20.00 Clinic Eddie Gomez (Aperta a tutti)
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 20.30 Funk It Up
ore 22.00 Tony Monaco meets Flavio Boltro and Gegè Munari
ore 23.30 Shawnn Monteiro Quartet
ore 24.00 Jam Session

01 agosto
ore 18.30 Consegna Diplomi masterclass
ore 20.00 Jazz at Dinner Ristorante Tre Scalini
ore 21.00 Jimmy Woode award final 2010
ore 24.00 Jam Session

BAGNOREGIO CIVITA SUMMER JAZZ MEETING

4 agosto
ore 18.30 Clinics con Denis King e Olivier Hutman
ore 22.00 Denis King and Olivier Hutman Quartet
ore 24.00 Jam Session with Leonardo Corradi and friends

5 agosto
ore 18.30 Clinics con Rosario Giuliani
ore 22.00 Rosario Giuliani Hammond Trio
ore 24.00 Jam Session with Matteo Cidale and friends

6 agosto
ore 18.30 Clinics con Steve Grossman and Massimo Davola
ore 22.00 Steve Grossman meet Massimo Davola Quartet
ore 24.00 Jam Session with Leonardo Corradi and friends

7 agosto
ore 18.30 Clinics con Karl Potter
ore 22.00 Karl Potter and Funk It Up
ore 24.00 Jam Session with Leonardo Corradi and friends

8 agosto
ore 18.30 Clinics con Danilo Rea
ore 22.00 Danilo Rea Trio
ore 24.00 Jam Session with Leonardo Corradi and friends

NEPI IN JAZZ

13 august
21.30 Hot Trio Special Guest Marco Tamburini

14 august
21.30 Aldo Bassi Trio

SASSARI. Sono passati più di vent’anni dalla prima edizione, esattamente 23. E la scommessa di Time in jazz a Berchidda è stata vinta. L’ideatore, e ancora oggi direttore artistico dell’evento, è stato temerario, ma vincente. Paolo Fresu, trombettista conosciuto a livello internazionale ha portato il jazz di alto livello in un luogo di solito considerato ai confini dell’impero come l’entroterra della Sardegna. Esattamente a Berchidda, e nei paesi dei dintorni, distanti un lungo girotondo di curve stradali dalle affollate spiagge della Gallura. Il risultato è una rassegna di musica e cultura con artisti internazionali che suonano tra chiesette campestri, stazioni ferroviarie quasi dimenticate e vicoli in cui passeggiano vecchiette vestite di scuro. Un contrasto apprezzato, di impatto visivo ed emotivo.

L’evento. Così Time in jazz, organizzato dall’omonima associazione, è diventato un appuntamento quasi di tendenza che ogni anno accoglie centinaia di giovani sostenitori e saccopelisti, ma anche attempati estimatori di improvvisatori jazz. Un modo alternativo di trascorrere la settimana di agosto che quest’anno va dal 10 al 16, giorno successivo del nazional popolare Ferragosto. In linea con la serie quadriennale degli elementi naturali quest’anno Time in jazz è dedicata all’aria. Tra i protagonisti Ornette Coleman, Enrico Rava, Ralph Towner, Mario Brunello, Dhafer Youssef e Enrico Pierannunzi.

L’inventore. Paolo Fresu è nato a Berchidda e qui ha mosso i primi passi nel mondo della musica suonando nella banda del paese. Ora è un trombettista e compositore di fama internazionale: «Time in Jazz non è diventato solo un momento per consumare buona musica ma soprattutto per respirarla con gli altri. Esattamente come si respira l’aria comune che è di ricchi e di poveri, di bianchi e di neri, di mistici, di atei e di santi. E se il nostro percorso di sostenibilità ambientale è iniziato di fatto lo scorso anno ragionando intorno al tema dell’acqua, questo prosegue oggi con un altro elemento che è comune a tutti gli abitanti della Terra e che (speriamo) mai si potrà privatizzare».

Non solo musica. Gli altri appuntamenti che accompagnano i concerti sono la rassegna di film e documentari curata dal regista Gianfranco Cabiddu, gli incontri e le iniziative di sensibilizzazione ambientale della serie “Green Jazz”. Oltre allo spazio dedicato alla danza contemporanea coordinato da Ornella D’Agostino e Gianni Melis che organizzeranno laboratori e performance.

Il territorio. Berchidda è la diventata la capitale ma tanti momenti musicali saranno distribuiti nei paesi dei dintorni: Codrongianos, Ittireddu, Mores, Olbia, Pattada, Telti, Tula e Tempio Pausania. Ancora sospesa l’estensione del festival nel capoluogo turritano Time in Sassari.

Consulta il programma del festival 2010.

Anche quest’anno il Consorzio di Tutela del Vino Cerasuolo di Vittoria insieme alle Strade del Vino parteciperanno attivamente alla manifestazione facendo degustare l’ormai famoso Cerasuolo di Vittoria docg ascoltando dell’ottimo Jazz.

Questi i nomi degli artisti che interverranno: Flavio Boltro, Matteo Brancaleoni, Enrico Rava, Javier Girotto e Aires Tango, l’Orchestra Jazz del Mediterraneo e Maurizio Giammarco, Bob Mintzer e Kenny Barron, oltre, ovviamente, allo stesso Francesco Cafiso sono garanzia di un altissimo standard qualitativo della musica jazz – di carattere internazionale - che sarà possibile ascoltare nello splendido scenario di Piazza Enriquez. Positiva conferma anche per i Jazz Club diVino dei venerdì della rassegna, curati dal Consorzio di tutela del Cerasuolo di Vittoria, che ospiteranno artisti quali Gianni Cazzola, Nicola Angelucci e Daniela Spalletta, e daranno modo ai tantissimi appassionati di jazz di degustare dell’ottimo Cerasuolo docg ed altri vini doc di Vittoria, che accompagneranno piatti tipici della nostra cucina mediterranea, realizzati con il buon pesce di Scoglitti e con le nostre primizie orticole.

I vini in degustazione saranno offerti delle aziende: Avide, Planeta, Cos, Valle dell’Acate, Gulfi, Imakara, Occhipinti, Mortilla, Antica Tenuta del Nanfro, Manenti, Barone Tonghi, Maggio Vini, Santa Tresa, Tenuta Bonincontro, Fia Nobile, Terre di Giurfo, Biscaris, Vindara e Cantine Nicosia

Novità di quest’anno è la presenza della neonata Enoteca della Strada del Vino Cerasuolo di Vittoria in Piazza Enriquez, tappa obbligata per gli appassionati di vino.

Cantante, polistrumentista, producer, conduttore radiotelevisivo, entertainer, ma soprattutto maestro dello scat, quella forma di canto jazz basato sull’improvvisazione vocale, Gegè Telesforo (voce e percussioni) scoperto parecchi anni fa da Renzo Arbore, ritorna ancora una volta nell’isola accompagnato sul palcoscenico da Dario Deidda ( basso), Alfonso Deidda (piano, flauto, sax alto e baritono), Max Ionata (sax tenore e soprano) e Amedeo Ariano (batteria) per presentare in tre serate che si preannunciano sold out, il suo nuovo cd So Cool.

Come tutti i precedenti lavori nati dalle incredibili doti vocali del musicista foggiano e dalla sua capacità di seguire un proprio progetto di ricerca musicale anche So Cool, scritto per il suo quintetto con la collaborazione di Ben Sidran, autore dei testi e di Peppe Sannino alle percussioni, è la sintesi di una sorta di laboratorio sonoro dove il concetto di groove si ripropone nella sua essenza più pura.

In distribuzione internazionale da gennaio 2010 il nuovo album, è il risultato di una live session di due soli giorni registrata allo Zork Studio di Buccino (SA) e in seguito masterizzato presso il prestigioso Sterling Sound di New York.

Le dieci tracce raccolte in So Cool - prodotto da GeGè Telesforo e Roberto Ramberti per l’etichetta indipendente Groove Master Edition e distribuito in Italia da EGEA Music – sono un’ideale escursione di suoni inconfondibili creati dall’impasto di voce e sassofoni che spaziano ritmicamente dal funk allo swing, dal be-bop allo storico blue note, dal latin-jazz al groove.

Dopo la serata al FBI, il Gegè Telesforo Groove Master Quintet si trasferisce nel nord della Sardegna per riproporre le originali composizioni e il contagioso groove di “So Cool” mercoledì 19 maggio alle ore 21,30 al Teatro Civico di Corso Vittorio Emanuele II a Sassari e il giorno successivo, giovedì 20, sempre alle ore 21,30 al Teatro Civico di Piazza del Teatro di Alghero.

Nato a Foggia nel 1961 e cresciuto artisticamente sotto l’ala protettrice di Renzo Arbore, che ne ha scoperto le incredibili doti vocali, Gegè Telesforo nel corso degli anni, sono oramai più di 30 a cui dedica ogni sforzo, ha saputo individuare un proprio progetto di ricerca, che ha il suo nodo centrale nello scat, ovvero l’improvvisazione vocale. Rispolverando un’arte quasi dimenticata all’estero e mai sbocciata in Italia, il vocalist foggiano ha saputo, raccogliere attorno a se il meglio della scena jazz-fusion romana: indimenticabili i suoi concerti, a metà degli anni Ottanta, in cui si divertiva a rinnovare vecchi standard del jazz.
Nelle sue numerose band (Gegè Telesforo & Co.; D.O.C. Quartet; Pure Funk Live; Groovinators) hanno militato alcuni fra i più quotati musicisti italiani: Roberto Gatto, Danilo Rea, Antonio Faraò, Marco Rinalduzzi, Enzo Pietropaoli, Rita Marcotulli, Marco Tamburini, i Deidda Brothers, Rossana Casale, Marcello Surace, Alex Gwiss, Max Bottini solo per citarne alcuni e debuttato giovani talenti come Giorgia, Stefano Di Battista, Rocco Zifarelli, Julian Oliver Mazzariello.
Nei primi anni ‘90, in seguito alla collaborazione con il pianista, cantante e raffinatissimo critico musicale Ben Sidran, Telesforo sbarca negli Stati Uniti. Qui collabora con i musicisti più in vista e inizia ad incidere i suoi dischi per l’etichetta Go Jazz, lavora in studi di registrazione prestigiosi come il Paisley Park di Prince, Sterling Sound e lo Skyline di New York.
In seguito Ben Sidran lo vuole come Lead Vocalist nella sua Go Jazz All Stars e Gegè partecipa ad un lungo tour internazionale che lo vede al fianco di artisti del calibro di Phil Woods, Bob Malach, Georgie Fame, Clyde Stubblefield, Mike Mainieri, Bob Rockwell, Richard Davis, Phil Upchurch, Ricky Peterson. In queste ripetute apparizioni trova il modo per esportare il suo indiscutibile talento vocale, non solo colleziona una serie impressionante di sold out, ma restano memorabili duetti vocali e le collaborazioni con Dizzy Gillespie, Tony Scott, Bob Berg, Jon Hendricks, Clark Terry e DeeDee Bridgewater.
Dalla seconda metà degli anni ‘90, dopo il periodo di lavoro svolto in studio a Minneapolis con i musicisti della New Power Generation di Prince, la sua ricerca musicale si indirizza sul versante di un funk aggressivo in cui gli elementi jazzistici e improvvisativi si saldano a una rigorosa ed infallibile concezione ritmica dominata dal “groove”. Dal ’97 è special guest dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore.
Gegè Telesforo è oggi riconosciuto nel mondo come uno degli ultimi artefici ed innovatori dello scat, “l’unico artista/performer italiano che si possa fregiare del titolo di Groove Master”.

Gli appuntamenti rientrano nel calendario della IV Edizione del Festival “La Musica che Gira Intorno 2010”, ed è organizzato dall’Associazione Culturale “La via del Collegio” di Cagliari con il patrocinio degli Assessorati alla Cultura dei Comuni di Quartu Sant’Elena, Sassari e Alghero, e degli Assessorati alla Pubblica Istruzione, Spettacolo e Turismo della Regione Autonoma Sardegna.

I biglietti sono disponibili:
Cagliari: Box Office, Viale R. Margherita 43, tel. 070 657428;
Sassari: Messaggerie Sarde, Piazza Castello 11, tel. 079 230028;
Ticketok Via Tempio 65, tel. 0792822015
Alghero: Discofever, Largo S. Francesco 15, tel. 079 9731057;
Infoline tel. 070 657428, mail: info@boxofficesardegna.it

Il prezzo del biglietto per il concerto al Teatro Club FBI è di 15 euro, più 2 di prevendita;
per il Teatro Civico di Sassari in platea 13 euro più 2 di p.v, palchetti 10 euro più 2 di p.v.;
al Teatro Civico di Alghero, platea 13 euro più 2 di p.v. palchetti 10 euro più 2 di p.v.

Info:
Ass. culturale compagnia teatrale
La via del Collegio
Via del Collegio, 4
Cagliari 09124
Tel. 070 3110127
e mail la.viadelcollegio@libero.it
web: www.laviadelcollegio.com

Ufficio Stampa
Antonio Rombi
cell. 392 4650 631
e mail: ant.rombi@gmail.com
e mail: antorombi@tiscali.it

Vocedanza, questo il titolo dell’edizione 2010, oscilla infatti tra due poli d’attrazione: la voce e il movimento danzato. Le straordinarie capacità vocali di Luisa Cottifogli, Silvia Testoni e Diana Torto, tra le cantanti più significative che il jazz italiano ha saputo produrre, si avvicendano sul palco delle aziende viti-vinicole che ospitano Zola Jazz&Wine tra contaminazioni jazz, pop-rock ed etniche.  I tre appuntamenti dedicati alle espressioni corporee invece propongono un difficile compromesso tra l’improvvisazione jazz e la capacità della danza di saper seguire e al tempo stesso condurre la musica. Tre stili dunque, in cui momenti di coreografia strutturata e improvvisazione sono abituati a convivere: la danza contemporanea, il flamenco e il ballo africano. Una sfida particolarmente interessante che, parafrasando Curt Sachs, ci riporta alle origini della musica sul corpo umano come strumento autosufficiente.

Si inizia dunque sabato 29 maggio alle 21:00 a Villa E. Garagnani con il trio di Teo Ciavarella e le incursioni di danza contemporanea a cura di Traversi Danza; sabato 5 giugno, stesso orario, sarà la volta di Luisa Cottifogli e del suo Ensemble all’Azienda Bortolotti mentre martedì 8 la voce di Diana Torto e il pianoforte di Paolo Birro regalano al pubblico un’esibizione davvero emozionante all’Azienda S. Caterina. Martedì 15 Silvia Testoni canta accompagnata da Giorgio Casadei (chitarre) e Michele Zanni (basso) nella splendida cornice dell’Azienda Terre Rosse; martedì 22 i Guantanamo Express scatenano il pubblico all’irresistibile ritmo del latin jazz all’Azienda Gaggioli, chiude infine la rassegna martedì 29 giugno l’esibizione di Carmen Meloni, una delle più interessanti ballerine italiane di flamenco degli ultimi anni, accompagnata da una formazione musicale tutta da scoprire in Azienda Lodi Corazza.

Realizzata in collaborazione con la Proloco di Zola Predosa (BO), lo IAT di Zola Predosa e l’Associazione Strada dei vini e dei sapori “Città Castelli Ciliegi”, Zola Jazz&Wine coinvolge ogni anno le cantine presenti sul territorio facendole diventare luogo d’eccezione  per l’ascolto dal vivo, in un ambiente raccolto ed esclusivo, di gruppi jazz affermati a livello nazionale e internazionale. Accompagnati da un buon bicchiere di vino e dai prodotti gastronomici tipici,  gli appassionati del genere, e non solo, trovano in Zola Jazz&Wine un’occasione unica per poter apprezzare straordinari talenti musicali e scoprire uno dei comuni che fa parte del rinomato circuito regionale Strada dei vini e dei sapori.

I LUOGHI

Info: 0516449699, 051752838

L’occasione per incontrare amici e creare un momento di convivialità, ricercando il piacere nei piatti sulle note della buona musica…Un repertorio di musica di facile ascolto e di musiche originali e impegnative.
Musica jazz che affida la serata al vocalist Giuseppe Delre, assieme alla ritmica stabile del locale composta da: Nico Marziliano (piano), Francesco Cinquepalpi (contrabbasso) e Donato Castagna (batteria).
Giuseppe Delre, eterogeneo e versatile crooner pugliese. Cantante, compositore e didatta si è diplomato in Canto, Musica Vocale da Camera ed in Musica Jazz con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “N. Rota” di Monopoli. Inoltre ha conseguito col massimo dei voti, la lode ed il plauso della commissione il Diploma Accademico di II Livello in Musica Jazz presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari discutendo una tesi sperimentale sulla musica di Cole Porter.

Presso lo stesso Conservatorio ha svolto attività didattica come docente di Canto pop all’interno del dipartimento di Musica Jazz nell’ a.a. 2007/08. Nel maggio 2007 ha conseguito l’abilitazione per l’insegnamento delle discipline musicali. Svolge un‘intensa attività concertistica in Italia e all’estero ( Ungheria, Belgio, Olanda, Stati Uniti, etc) riscuotendo larghi consensi di critica e di pubblico. I suoi interessi e le sue esperienze musicali sono molteplici: È stato voce recitante nella “Histoire du soldat” di I. Stravinskij. Ha partecipato, inoltre, a vari seminari e corsi tra cui: “Musica da film” tenuti dal M° E. Morricone, presso l’Accademia Chigiana di Siena e dal M° A. Trovajoli. Ha partecipato a vari festival e rassegne jazz . È solista di diverse orchestre di musica leggera e big band dirette da importanti Maestri. Ha tenuto concerti “Pro Unicef” e “Pro Emergency”. E’ attualmente voce solista del gruppo “I Tangheri”. Premiato come “Miglior Coroner 2009” nell’ambito del festival Argonauti Jazz 2009. Varie esperienze anche nel mondo operistico fra cui: “Rita” di G. Donizetti . Svolge da diversi anni attività didattica come preparatore vocale e insegnante di canto in scuole pubbliche e private e per artisti di chiara fama.
Un’elegante e gustoso appuntamento da non perdere nel raffinato enobistrot Acinomoro.

Info sul concerto: 0721-820275 e sul programma al sito www.fanojazz.org

Oggi alle ore 21.00 presso il Teatro Everest di Firenze (Via Volterrana 4/b) terzo appuntamento della “Rassegna Jazz!” collaborazione con Conservatorio di Firenze & Paracadute di Icaro. Sul palco il “Sestetto Jazz” del Conservatorio di Firenze, con musiche di Tadd Dameron, John Coltrane ed alcuni famosi standards della storia del jazz. La scuola di Jazz del Conservatorio è una delle più attive in Italia ed è coordinata dal maestro Riccardo Fassi, pianista; è un caso abbastanza insolito che un Conservatorio produca un’intera rassegna inerente a una disciplina tanto moderna e mai sufficientemente conosciuta. Il “Sestetto Jazz” è formato da: Romano Pratesi sax tenore, Cosimo Boni tromba, Veronica Fascione voce, Luca Gelli chitarra, Carlo Bonamico basso, Simone Tecla batteria. Per informazioni: www.teatroeverest.it - www.conservatorio.firenze.it

Dopo i suoi concerti italiani nelle città di Ferrara, Bologna, Roma, Torino e Milano al Blue Note, Rosario Giuliani sarà ospite per l’ultimo appuntamento di “Wine & Jazz”, che da febbraio ha portato nella città artisti di assoluto valore. Acclamato con toni trionfali dalla stampa, Giuliani è uno dei musicisti italiani più rappresentativi della scena europea ed internazionale per l’assoluta grandezza nel suono, nel timbro, nei fraseggi, nelle composizioni delle partiture e per la straordinaria tecnica, allacciandosi con naturalezza ai grandi sassofonisti come Art Pepper e Jhon Coltrane. L’eleganza del jazz di Giuliani è costellata da musicisti di caratura mondiale quali Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba, Enrico Pieranunzi, Franco D’Andrea, Mark Turner, Joe Locke, Joe La Barbera, Birèli Lagrene, Joey Baron, Richard Galliano, Ennio Morricone, Nicola Piovani e Luis Bacalov. Stimato dalle platee internazionali, la carriera artistica di Rosario Giuliani è sancita da cinque album di grande successo, l’ultimo “Lennie’s Pennies” marzo 2010 registrato con la prestigiosa casa discografica francese Dreyfus Jazz.
All’Enoteca del Jazz Rosario Giuliani delizierà i palati musicali con composizioni originali insieme a due straordinari talenti del jazz italiano: Leonardo Corradi hammondista capace di un walk in bass straordinario che ha estasiato il pubblico nel concerto di Flavio Boltro in una full immersion di virtuosismo unico. Fabio Rotondo musicista dotato di una sapienza ritmica ineccepibile e che vanta collaborazioni con musicisti come Shawnn Monteiro,Ray Mantilla,Karl Potter, Abrahm Burton, Tony Monaco.
Evento in collaborazione con Tuscia in Jazz Festival 2010 (Regione Lazio).

Wine & Jazz
Sabato 29 Maggio
Rosario Giuliani Trio
Rosario Giuliani Sax
Leonardo Corradi Hammond
Fabio Rotondo Batteria
doppio set: ore 21.00 - 23.00
ingresso euro 12.00 con degustazione vino
Enoteca del Jazz De Astis
via Ten. Fiorino 50 Molfetta
info e Prenotazioni 3478126389 - 3491917493

Sulla scia dell’enorme successo riscosso nel 2009, il festival New Conversations – Vicenza Jazz è pronto a lanciarsi in una nuova edizione, la quindicesima, che si preannuncia altrettanto ricca di sorprese musicali, con un cartellone in cui spiccano produzioni esclusive di grande prestigio e originalità creativa, nomi storici della musica afro-americana e un’ampia carrellata di artisti sia statunitensi che europei tra i più amati dal pubblico.
Vicenza Jazz 2010 si terrà dal 7 al 15 maggio, con un prologo il 6 maggio. La presenza di artisti come Elio delle Storie Tese (impegnato come voce recitante in una versione jazz di Pierino e il Lupo), Richard Galliano (con l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza), gli Incognito, Joshua Redman, Brad Mehldau, McCoy Tyner, Gonzalo Rubalcaba, Roy Haynes, per non citarne che alcuni, farà di New Conversations – Vicenza Jazz 2010 una vera sfilata di star e, soprattutto, un’occasione per ascoltare quanto di meglio ci sia sull’attuale scena concertistica jazz e dei generi affini. Il festival vicentino avrà inoltre un rilevante epilogo il 25 maggio, con un concerto in solo di Bobby McFerrin.

Come da tradizione, i concerti di Vicenza Jazz si terranno in alcuni dei luoghi architettonici più suggestivi della città palladiana: ben quattro serate si svolgeranno nella cornice mozzafiato del Teatro Olimpico, ma saranno coinvolti anche palazzi antichi (come il Leoni Montanari, dove si esibirà il trio del virtuoso contrabbassista Reanud Garcia-Fons) e vari luoghi all’aperto, come Piazza dei Signori (dove si terrà il concerto a ingresso gratuito degli Incognito). La quindicesima edizione di Vicenza Jazz avrà per titolo “Allonsanfàn: il jazz di là dalle Alpi” e sarà in gran parte dedicata ai musicisti e alle opere più rappresentativi dalla cultura francese: il festival conferma così la grande attenzione che da sempre concede alle migliori manifestazioni del jazz europeo. Il direttore artistico Riccardo Brazzale è riuscito a coinvolgere nel programma del festival molti fra i maggiori musicisti francesi di ambito jazzistico: dal fisarmonicista Richard Galliano, ai contrabbassisti Renaud Garcia-Fons, Michel Benita ed Henri Texier, sino alla sassofonista Géraldine Laurent e al batterista italofrancese Aldo Romano. Ancor più significativi saranno un paio di progetti italofrancesi che verranno ripresi a Vicenza proprio per l’occasione: l’omaggio multimediale al cinema di Truffaut da parte della pianista Rita Marcotulli e quello alle canzoni di Charles Trenet ideato dalla cantante Barbara Casini.

Le dimensioni di Vicenza Jazz 2010 concederanno ampio spazio anche ai grandi interpreti del panorama jazzistico italiano: Roberto Gatto, Fabrizio Bosso, Danilo Rea, Paolo Damiani, Pietro Tonolo, Paolo Birro. Un progetto importante sarà l’evento di chiusura del festival, che vedrà Elio, popolarmente noto quale leader delle “Storie Tese”, impegnato nel ruolo di voce recitante nel capolavoro di Prokofiev Pierino e il lupo, che verrà proposto in una particolare rivisitazione per orchestra jazz creata in esclusiva per il festival vicentino, arrangiata da Roberto Spadoni ed eseguita dall’Orchestra Jazz dei Conservatori del Veneto.

Di assoluto rilievo sarà poi la programmazione che animerà lo spazio del Teatro Astra, che si trasformerà in un jazz club after hours sotto l’ormai inconfondibile nome di “Panic Jazz Café Trivellato”. La programmazione, curata da Luca Berton, patron del Panic Jazz Club di Marostica, può vantare la presenza di nomi sorprendenti: dal prologo di giovedì 6 maggio con la chitarra di Kurt Rosenwinkel al gran finale di sabato 15 con il sax di Kenny Garrett. In mezzo, tanti protagonisti del jazz italiano (Francesco Cafiso, Nicky Nicolai con Stefano Di Battista…) e, soprattutto, internazionale (da Benny Golson a Eli Degibri con Aaron Goldberg) e tante idee come quella di un trio in residence con il pianista Soren Kjaergaard, Ben Street al basso e Andrew Cyrille alla batteria.

Scorrendo in ordine cronologico il ricco programma di Vicenza Jazz 2010, sin dalla serata inaugurale di venerdì 7 maggio al Teatro Olimpico ci si imbatte in una produzione originale e in esclusiva, con il celebre fisarmonicista francese Richard Galliano che si esibirà con il sontuoso accompagnamento orchestrale fornito dall’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza diretta da Giancarlo De Lorenzo. Il concerto di Galliano sarà preceduto dall’esibizione del quartetto del contrabbassista Chuck Israels, che è stato un componente fondamentale dei trii di Bill Evans nell’importantissima stagione 1961-66.

Sabato 8 il tradizionale concerto gratuito all’aperto nella cornice di Piazza dei Signori avrà per protagonista la band acid-jazz per antonomasia: gli Incognito, in data unica per l’Italia. Domenica 9 ci si sposta al Teatro Comunale per un duetto di star: il sassofonista Joshua Redman e il pianista Brad Mehldau, musicisti tra i più rappresentativi del mainstream jazz odierno, amati dalla critica e idolatrati dal pubblico.
Altri mostri sacri della musica afro-americana arriveranno nei due giorni seguenti: lunedì 10 al Teatro Comunale ci sarà il quartetto del pianista McCoy Tyner, una super band tra le più ambite e ammirate. Tyner, lanciato dalla lunga militanza nello storico quartetto di John Coltrane, è, in compagnia del solo Bill Evans, il pianista più influente del jazz moderno. Martedì 11 si ritorna nella monumentale ambientazione del Teatro Olimpico con un doppio appuntamento. Si inizia con una performance in solo di Gonzalo Rubalcaba, pianista dalla tecnica e il suono tra i più sopraffini che si possano ascoltare; poi la Fountain of Youth Band del batterista Roy Haynes darà una dimostrazione del suo jazz pirotecnico: Haynes, in barba ai suoi 85 anni, rimane a tutt’oggi uno dei più dinamici generatori di ritmi afro-americani.

Le tre serate successive vedranno un’alternanza di jazzisti di punta di provenienza italiana e francese. Mercoledì 12 sul palco del Teatro Comunale saliranno ben tre diverse formazioni capitanate dal batterista simbolo del jazz italiano, Roberto Gatto: si potranno così ascoltare uno dopo l’altro il Quintetto di Gatto impegnato nel progetto “Tribute to Shelly Manne”, il duo con il pianista Danilo Rea e la nuova formazione I-Jazz Ensemble 2010, un ottetto creato su impulso dell’associazione i-jazz, che raccoglie alcuni dei principali festival italiani, compreso Vicenza Jazz. Giovedì 13 al Teatro Olimpico si celebrerà il jazz francese: prima con il quartetto all-stars franco-italiano che affianca Aldo Romano (batteria), Fabrizio Bosso (tromba), Géraldine Laurent (sax) ed Henri Texier (contrabbasso), poi con “Formidable!”, l’omaggio alle canzoni di Charles Trenet ad opera del quartetto della cantante Barbara Casini. Due gruppi anche venerdì 14 al Teatro Comunale: si inizia con il duo formato da Danilo Rea e Paolo Damiani, ai quali si unirà anche il sassofonista Pietro Tonolo, mentre nella seconda parte della serata la pianista Rita Marcotulli rispolvererà il progetto multimediale “La femme d’à côté”, ispirato al film La signora della porta accanto di François Truffaut.

L’espressione “gran finale” è quanto mai pertinente per l’ultima serata del festival: sabato 15 al Teatro Olimpico Elio delle Storie Tese sarà la star di una produzione musicale in esclusiva per Vicenza Jazz, Pierino e il Lupo. Si tratterà naturalmente di una versione jazz della favola in musica di Prokofiev, eseguita dall’Orchestra Jazz dei Conservatori del Veneto diretta da Roberto Spadoni, che è autore anche del nuovo arrangiamento. La serata finale del festival prevede inoltre in apertura l’esibizione dell’eccitante trio del batterista Jeff Ballard.
Infine, quest’anno Vicenza Jazz avrà anche un epilogo, un appuntamento il cui prestigio musicale corona perfettamente l’elevato livello della programmazione della quindicesima edizione del festival. Martedì 25 maggio al Teatro Comunale Bobby McFerrin, icona della musica vocale capace di trascendere i generi, si esibirà in una delle sue memorabili performance in solo.

Numerose altre iniziative arricchiranno il programma della quindicesima edizione di Vicenza Jazz: due messe musicali (tra cui la Messa Jazz di Jacques Loussier) eseguite dal Coro e Orchestra di Vicenza sotto la direzione di Giuliano Fracasso, numerose proiezioni cinematografiche, un workshop di canto, un seminario e diverse attività concertistiche presso il Conservatorio “Pedrollo”, una mostra dedicata alla musica futurista al LAMeC (Basilica Palladiana) e l’apertura sino alla mezzanotte e con ingresso libero di numerose mostre e musei cittadini.

Pat Metheny, Norah Jones, Paco De Lucia sono le star delle terza edizione di Venezia Jazz Festival. In programma dal 23 luglio al 1 agosto, il calendario prevede un ricco carnet di eventi, con concerti, mostre, workshop, reading, ospitati nei luoghi più affascinanti della città.

L’inaugurazione del festival è affidata al Pat Metheny Group che, a coronamento di una carriera straordinaria, approda il 23 luglio nel palcoscenico di Piazza San Marco. Nel corso di più di 30 anni, il chitarrista ha sfornato album dopo album, ciascuno dei quali documenta brillantemente ogni aspetto della sua carriera artistica assolutamente unica e difficilmente classificabile. Dando prova di un’insaziabile energia creativa, Metheny ha sperimentato ogni via che la musica del ventunesimo secolo potesse offrire. Ma per le moltitudini di fans in tutto il mondo, non c’e miglior ruolo che lo definisca se non quello di bandleader del Pat Metheny Group, uno dei gruppi più influenti ed acclamati dell’ultimo quarto di secolo. Fondato nel 1977, unico vincitore nella storia della musica di 7 Grammy Awards consecutivi per sette uscite successive, dopo cinque anni di silenzio ritorna in Italia portando con sé la sua inarrestabile immaginazione e irrefrenabile creatività, che riescono ancora a sorprendere il pubblico.

L’altro grande concerto di Piazza San Marco è firmato dalla cantautrice newyorkese Norah Jones che presenta il 24 luglio al pubblico italiano il suo nuovo lavoro The Fall. Per la pluri-vincitrice dei Grammy Awards, il progetto rappresenta una fase di sperimentazione sonora, con numerose nuove collaborazioni e nomi del calibro di Jacquire King (Kings of Leon, Tom Waits, and Modest Mous), Ryan Adams e Will Sheff degli Okkervil River, ma anche il suo storico partner artistico Jesse Harris. Norah Jones si presenterà inoltre non con l’abituale pianoforte, ma con la chitarra, prediletta anche in sede di registrazione.

E’ ancora un altro importante nome internazionale a solcare un tempio della musica: Paco de Lucia, genio virtuoso della chitarra flamenca, sarà al Teatro La Fenice di Venezia il 29 luglio. Una musica di ampio respiro, la sua, nella quale le rivoluzionarie innovazioni partono da una profonda conoscenza e da un sacrale rispetto delle tradizioni e in cui le contaminazioni fra generi sono la regola, costituendone l’esplosiva alchimia. Così, questo straordinario musicista ha combinato la propria arte con il jazz di Chick Corea, Al Di Meola e John MacLaughlin, con i ritmi brasiliani e con la musica classica spagnola della quale è diventato ambasciatore universale. Presenta il suo ultimo capolavoro, “Cositas Buenas”, album diviso fra la Spagna e il Messico, con il quale torna a rivoluzionare la storia.

Compie 75 anni il Village Vanguard, tempio newyorkese del Jazz (e non solo), o come lo definisce oggi con audacia immaginifica El Pais, la “Cappella Sistina del Jazz”. Non è neppure un’esagerazione: nel locale della settima strada di New York - al 178, a essere precisi - sono passati tutti i grandi e i grandissimi del Jazz e, accanto a loro, i santoni della beat generation e della pop-culture americana: Jack Kerouac, Lenny Bruce, Allen Ginsberg, Andy Warhol, Timothy Leary. In un’intervista rilasciata al quotidiano spagnolo oggi Lorraine Gordon, attuale proprietaria del Vanguard, ricorda l’avventura del locale, uno scantinato angusto e (una volta) fumoso, con la caratteristica scaletta a strapiombo che dalla strada porta giù agli inferi accaldati e risonanti di una cantina e il classico baldacchino sulla porta, con l’insegna in tela del Vanguard. Qui racconta Lorraine, arzilla nonostante i 90 anni compiuti, sono passati tutti, o quasi tutti, da Bill Evans a Mingus, da Coltrane a Sonny Rollins, da Thelonius Monk a Dexter Gordon (e ancora oggi qui sono di scena Lovano, Charlie Haeder). E oltre a momenti già diventati storia o leggenda - pensate a quanti dischi chiave della storia del Jazz rechino lo stesso titolo: Live at the Village Vanguard - Lorraine rammenta anche incontri più strani e episodi quasi sconosciuti. Uno tra tutti, l’improbabile serata in cui il già celeberrimo Miles Davis suonò accompagnando una giovane cantante ebrea di Brooklyn allora del tutto ignota, Barbra Streisand. Lorraine parla anche dell’unica pagina nera del locale. Nel 1989, ormai molto malato, suo marito Gordon stava pensando di vendere il Village ad una holding giapponese. Non se ne fece nulla e alla sua morte di Gordon, quello stesso anno, il club chiuse per circa un anno. Poi furono la stessa Lorraine e le sue due figlie, Deborah e Rebecca, a riprenderne in mano le sorti. E il Vanguard ancora lì, sulla settima strada, come sempre.

Nell’ambito del Monreal Giass Festival 2010, rassegna di musica jazz itinerante in diversi luoghi di Montereale Valcellina e dintorni, il Geo Centre Immaginario Geografico di Malnisio ospita uno dei concerti in programma: sabato 17 aprile alle ore 18.00 gli Obing Trio, composto da Alessia Obino (voce), Luigi Vitale (vibrafono) e Alessandro Turchet (contrabbasso), renderà omaggio alla musica di Duke Ellington, uno dei grandi compositori americani del Novecento, oltre che compositore, direttore d’orchestra, pianista e arrangiatore.
Il concerto, organizzato dall’Amministrazione comunale di Montereale Valcellina, è a ingresso libero.

Il Geo Centre Immaginario Geografico – in Via Manzoni 15 a Malnisio di Montereale Valcellina – è un innovativo centro museale e didattico insediato all’interno dell’ex Latteria: dedicato ai temi della geografia, dell’ambiente e del paesaggio, è aperto al pubblico ogni domenica dalle ore 10.00 alle 18.00, con la possibilità di osservare il territorio attraverso le grandi ortofoto a pavimento, sulle quali si può camminare o addirittura distendersi, le lavagne interattive, i giochi e i quiz. Ogni prima domenica del mese il centro organizza anche laboratori interattivi per i bambini.

La musica incontri i produttori dei grandi rossi piemontesi. La Sala Storica del Teatro Sociale Giorgio Busca di Alba ospita tre interessanti appuntamenti che mettono a confronto vino e musica jazz. Si comincia venerdì 16 aprile con “Ideal Standard”, con Andrea Pozza al pianoforte, Marco Tamburini alla tromba, Furio Di Castri al contrabbasso. A seguire “Storie di Vino” con Luigi Chionetti, il suo Dolcetto e Carlin Petrini. Il secondo appuntamento è in programma sabato 24 aprile. Toccherà a  Elena Ledda alla voce e a Rita Marcotulli al pianoforte. La successiva degustazione vede protagonista con Ornella Correggia, il suo Roero e Maria Bianucci. Conclusione sabato 1 maggio, con il pianoforte di Stefano Bollani, abbinato al Barolo dei Ceretto.

Le date ufficializzate:

- 12 luglio 2010, Mark Knopfler, Arena Santa Giuliana

Informazioni e Programma sul sito ufficiale: http://www.associazioneischiajazz.it/

Il giovanile musicista dello Zimbabwe Alexio Kawara ha presentato il suo nuovo album ‘Cambiamento climatico’ in un hotel di Harare. Sponsorizzato dall’Unesco, il cd ‘ecologico’ ha come obbiettivo la sensibilizzazione del pubblico giovanile sull’ambiente e la lotta contro i disastrosi effetti del surriscaldamento del pianeta. Hanno collaborato con Kawara il percussionista Adam Chisvo e il ‘maestro’ di chitarra Clive Mono Mukundu. L’album afro-jazz contiene tre pezzi intitolati ‘Mama terra’, ‘Cari figli’ e ‘Sango’ che hanno subito riscosso successo tra i piu’ giovani. Come sempre nei suoi dischi Kawara ha utilizzato lo ‘mbira’, lo strumento a vento tradizionale del Zimbabwe. Una iniziativa salutata anche dal ministro dell’Ambiente e delle risorse naturali Francis Nhema che spera vedere “altri giovani dello Zimbabwe prendere parte attiva nella lotta contro gli effetti dei cambiamenti climatici”

Si apre il 23 luglio la seconda edizione di Otranto Jazz Festival, tra gli ospiti alcuni dei migliori jazzisti del scena nazionale e internazionale: Eddi Gomez, il duo americano Tuck & Patti, il Circle Trio di Bebo Ferra, l’X-Press Trio di Gianni Serino con il quale suonerà per la prima volta Rodney Holmes, il batterista di Carlos Santana. E ancora, Gegè Telesforo Quintet, Barioca Quartet, i quintetti Silvano Borzacchiello e Oxyde e il salentino Luca Negro Quartet. Queste le formazioni che si alterneranno sul palco del fossato del castello di Otranto, cuore di un evento nato per diffondere un genere musicale senza tempo e favorire lo scambio culturale tra professionisti del jazz.
In bilico tra l’Adriatico e lo Jonio, da sempre punto d’approdo dei naviganti di Oriente e Occidente, Otranto è la sintesi di un ricco meticciato culturale che si sposa allo spirto del festival il cui filo conduttore risiede nelle contaminazioni tra i tanti stili del jazz. Ai suoi variegati panorami sonori è dedicato il programma dell’edizione 2010: nove concerti ad ingresso gratuito, tre ogni giorno con inzio alle ore 18.30. Sarà una piacevole maratona per appassionati, curiosi e “viaggiatori della notte”. La musica dal vivo lascerà il posto a dj set, permettendo a chi lo desidera di ballare nello spazio dell’Hospitality Village, allestito nel verde del giardino, dove oltre al palco vengono ospitati stand informativi, gastronomici, enologici e commerciali.
OJT, organizzato dall’Associazione Otranto Jazz Festival, promosso dal Comune, patrocinato dalla Provincia di Lecce e dalla Regione Puglia, è un vero e propri viaggio nel jazz colto, popolare, urbano, rurale, bianco e nero. Durante la manifestazione lungo le vie di Otranto sfileranno street band sfidandosi a colpi di ottone e brani Dixie, l’allegro ritmo degli anni Venti nato nei quartieri neri di New Orleans, mentre al tramonto i tanti locali organizzeranno aperitivi con musica dal vivo.

Un Festival di prestigio arricchito da una sezione didattica per professionisti e appassionati
La seconda edizione, curata nella direzione artistica dal chitarrista Luca Giugno, vanta una sezione didattica di grande interesse per musicisti e appasionati di un genere che incarna lo spirito della cultura contemporanea. Dal 22 luglio fino al termine della manisfestazione, si svolgeranno seminari e master class per professionisti e appassionati di jazz interessati a perfezionare la propria formazione. Full immersion e giornate di perfezionamento sono affidate ad un artista d’eccezione , il contrabbassista Eddie Gomez e ad un pool di docenti di fama internazionale quali il chitarrista Garrison Fewell, il flautista Matt Marvuglio, il sassofonista Marco Pignataro, docenti del Berklee College of Music di Boston, il batterista Massimo Manzi, il pianista Teo Ciavarella e l’arrangiatore Roberto Spadoni. Inoltre gli americani Tuck & Patti, il duo Chitarra e voce più famoso al mondo, terranno una masterclass pomeridiana.

La pittura incontra la musica dal vivo. Dal 18 luglio una mostra di ritratti di grandi artisti della scena jazz di Alessandro Curadi
Tra le inziative promosse da OJF c’è anche la personale del jazz painter milanese Alessandro Curadi. I suoi acquarelli saranno esposti nella Galleria Cego della Torre Matta, si tratta di ritratti di molti “big” della scena jazz internazionale fissati sulla carta durante i concerti. L’artista, che collabora con il portale www.allaboutjazz.it con reportarge pittorici, coniuga il segno con il ritmo musicale e il colore con l’energia delle note con risultati di grande impatto visivo. In occasione del festival, come sua consuetudine, realizzerà i ritratti degli artisti durante le perfomance musicali.

Per info: www.otrantojazzfestival.com

È morto Nicola Arigliano. Il cantante, 87 anni, abitava da quattro anni a Calimera, in provincia di Lecce, nell’istituto Gino Cucurachi, un centro per anziani. Era originario di Squinzano, sempre in provincia di Lecce, dove era nato il 6 dicembre 1923. I funerali si terranno giovedì alle ore 16 presso la Chiesa SS. Maria Annunziata di Squinzano. La camera ardente è stata aperta a Calimera. Secondo quanto riferito dalla famiglia, Nicola Arigliano non aveva malattie: martedì pomeriggio ha avuto una crisi respiratoria e prima della mezzanotte è morto per un infarto. L’ultima sua apparizione pubblica era stata a Sanremo, nel 2005, dove aveva presentato il brano «Colpevole», che vinse il premio della critica. La scorsa estate doveva iniziare un tour con la sua band ma i medici glielo avevano sconsigliato. Teneva piccoli concerti, quasi in forma privata, nel Salento, dove sindaci di comuni locali lo avevano insignito di diversi premi alla carriera. L’ultima intervista, sempre la scorsa estate: una troupe della Rai era andato a trovarlo a Calimera.

Nel 2009 partecipano al concorso internazionale “JIMMY WOODE AWARD” classificandosi tra i migliori tre gruppi su quasi 100 con in giuria musicisti come: Dado Moroni, Kenny Barron, Eddie Gomez, Kurt Rosenwinkel, Ray Mantilla, Bobby Watson, Karl Potter, Francisco Mela, Tra le principali collaborazioni del trio: Fabrizio Bosso, Michael Rosen, Andy Gravish, Daniele Scannapieco, Michael Campagna.

Stefano Bollani “I Visionari” sono:
Mirko Guerrini, sassofoni
Nico Gori, clarinetti
Stefano Bollani, pianoforte
Stefano Senni, contrabbasso
Cristiano Calcagnile, batteria

SHERWOOD FESTIVAL 2010 :: Stefano Bollani ‘I Visonari’
23-06-10 Park Nord Stadio Euganeo - Padova
www.sherwood.it

Nell’ambito dei Sabati Jazz, ricordiamo l’appuntamento di sabato 13 marzo, con lo stile gioioso e coinvolgente della Guacamaya Latin Band Orchestra. Graditissimo ospite il sassofonista Francesco Santucci, già solista dell’orchestra Rai di Roma.

Sabato 20 marzo - ore 21
Teatro della Limonaia - via Gramsci, 426 - Sesto Fiorentino - Firenze
Info tel 055 440852 - 055 240397
www.teatrodellalimonaia.it - www.eventimusicpool.it
Biglietti: 15/13 euro
Prevendite Box Office tel. 055/210804 - www.boxol.it

Accompagneranno la pianista Massimo Mercogliano, contrabbasso, Enrico Del Gaudio, batteria. Ospite d’onore David Boato con la sua tromba. I musicisti, di diversa estrazione musicale ma accomunati dalla passione per il jazz, suonano insieme dal 2005.

Alla presentazione interverrà lo scrittore Maurizio de Giovanni che così descrive il Jazz di Mariella:  “Per conoscere il jazz, forse, non ti servirà ricordare nomi e accordi. Forse non ti servirà nemmeno distinguere il tocco dell’esecutore, o riconoscere il nome del pezzo dalle prime due note. Per conoscere il jazz ti servirà solo seguire la musica, come su un’onda, senza pensare a dove si potrà arrivare. Ti servirà essere disponibile a cambiare umore, assecondando i percorsi che la musica imporrà al cuore, andando dove il pianoforte o il sassofono decideranno di portarti. Del jazz ti devi fidare: non devi essere sorpreso se ti ritroverai molto lontano da dov’eri partito, molto lontano da te; sarà stato comunque un gran bel viaggio, e sarà valsa la pena di aspettare”.

“Se questo è sempre vero quando si tratta di jazz, la musica di Mariella  avrà un altro meraviglioso luogo da farti vedere. Ti prende per mano, pezzo dopo pezzo, uno diverso dall’altro ma connessi tra loro, e ti fa andare dove non pensavi; e in mezzo al nuovo, riconoscerai la tua stessa terra, perché nella musica di Mariella  vibra un’anima che sa ridere e commuoversi, sa pensare e divertirsi. Il jazz di Mariella  è intelligente e sofisticato, ma non si allontana dai territori che conosce: perché molte miglia di jazz ha percorso, prima di trovare il paese nuovo che racconta”.

“Se ti fiderai della musica di Mariella Pandolfi conoscerai un nuovo panorama, della cui esistenza hai sempre sospettato ma che non avevi mai avuto la fortuna di vedere da vicino. Perché Mariella conosce il jazz, e lo ha scelto come linguaggio per parlare di sé e della sua deliziosa anima”

Mariella Pandolfi è nata a Napoli, sin da piccola si avvicina al pianoforte in modo del tutto spontaneo dimostrando grandi doti di musicalità. Ha studiato poi con i maestri T.Esposito, P.F.Borrelli, L.Averna, E.Fels, A.Morrone, diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio di Musica di Salerno e laureandosi in secondo livello di Pianoforte presso il Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli.

Parallelamente alla musica classica si è dedicata allo studio dell’armonia, analisi, tecnica dell’improvvisazione e jazz partecipando a corsi e seminari con musicisti del calibro di K.Barron, B.Harris, D.Moroni e conseguendo, tra gli altri, l’Attestato di Perfezionamento in musica jazz presso il Centro di attività e formazione musicale di Siena Jazz, e l’Attestato di Partecipazione al Corso di Formazione avanzata per Musica e Spettacolo tenuta dal M°C.Valli.

Svolge un’intensa attività concertistica sia da solista sia in varie formazioni e orchestre. Ha suonato in occasione di eventi culturali e manifestazioni tra cui “La Feltrinelli eventi”, “Maggio dei monumenti”, “Mezzanotte nei parchi”, “Festival internazionale estate musicale sorrentina”

Nel 2005 ha formato un suo trio “Empty jazz trio” col quale suona stabilmente e propone brani propri e standard di famosi pianisti jazz (Monk Jarrett, Evans).

Con il 2010 per gli appassionati di jazz del ponente ligure è arrivata un’importante novità. Ad Albenga, su idea di Barbara Locci, è nata l’associazione “Le Rapalline in Jazz”, che ha come obiettivo la promozione della musica jazz in tutte le sue forme, tramite concerti, incontri e mostre. I soci fondatori, oltre a Barbara Locci che è la presidente, sono Alessandro Collina, Umberto Germinale, Marco Scolesi, Dino Benzi, Andrea Anfossi, Giovanni Piccardo, Massimo Bianchi e Massimo Ratto. A loro, si sono giù uniti altri soci tesserandosi. Ogni anno, tramite le tessere, l’associazione intende omaggiare un grande della storia del jazz: per il 2010 l’attenzione è caduta sul chitarrista belga Django Reinhardt, in occasione del centenario della nascita.

Per dare maggior peso e continuità a questo omaggio l’associazione, giovedì 18 marzo, al Jazz Club Le Rapalline di Campochiesa d’Albenga, organizza un concerto dedicato appunto alla musica di Django Reinhardt con il gruppo Alma Swing. Il concerto è inserito nella stagione 2009-2010 che ha già ospitato i live di Herb Geller, Rosario Giuliani, Jean Michel Proust, Fabrizio Bosso e Matt Renzi. Alma Swing è un organico acustico con tre chitarre manouche, un contrabbasso e un violino.

I posti a disposizione sono circa 50 e la partecipazione all’evento costa 30 euro e comprende la cena a menù fisso e il concerto (inizio della serata alle ore 20, live dalle ore 21.30). La gestione della sala e la cucina sono a cura di Barbara Locci e della sua famiglia, che gestisce lo storico locale-ristorante dal 1971. I concerti della stagione 2009-2010, curati dall’associazione Le Rapalline in Jazz con la direzione artistica di Alessandro Collina, andranno avanti fino a maggio.

Gli incontri del “Martedì” rappresentano una necessaria occasione di esercitazione sul campo da parte di numerosi allievi, strumentisti e cantanti, pronti, alcuni per la prima volta, ad esibirsi di fronte ad un pubblico.

Gli allievi sono guidati sul palco da Pino Russo, docente del Centro Jazz Torino, che condurrà la serata come una sorta di “lezione aperta” sull’esecuzione dei più importanti brani del repertorio jazz e blues tra cui “Summertime”, “Lover Man”, “Mo’ Better Blues”, “Autumn Leaves” e molti altri.

Per assistere al concerto, il costo unico del biglietto è di 10 euro ed è possibile acquistarlo presso la biglietteria dei teatri, al numero 0733.230735, dal lunedì al venerdì, dalle ore 10,30 alle 12,30 e dalle 17 alle 19,30.

Roma ospita, alla casa del Jazz sabato prossimo, ”Petali di rose, spine dei Balcani”, una serata che vede protagonista il trio Wladigerov per scoprire e raccontare uno dei capitoli di maggior rilievo della musica bulgara, quello firmato da Pantscho Vladigeroff. Promosso dall’Associazione Culturale La Fenice in collaborazione con l’Istituto Bulgaro di Cultura e con il sostegno del Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, questo concerto vede protagonisti i tre nipoti di questo che e’ uno degli autori che hanno delineato la grande musica bulgara del ‘900. Che suonano la poesia e la passione del jazz, un linguaggio che ha saputo riportare le tradizioni piu’ lontane ai nostri giorni. E riproporle al grande pubblico, imparando a guardare la musica dei nostri giorni anche con li occhi di un popolo dalla staordinaria musicalita’.

Alexander e Kostantin Wladigherov rispettivamente alla tromba e al pianoforte e clarinetto. E la bella e brava Ekaterina Wladigherova anche lei al pianoforte: due fratelli gemelli e la sorella, musicisti brillantissimi da anni itineranti fra Bulgaria, Austria, Germania e Polonia, figli d’arte da generazioni, musicisti colti e raffinati.

Dopo un tour apprezzatissimo dal Giappone agli USA, così come nei migliori club europei, il 12, 13 e 14 marzo Nicola Conte Jazz Combo ritorna in concerto a Bari per tre spettacoli nel nuovo prestigioso spazio live del TEATRO FORMA. Un’occasione imperdibile per apprezzare al meglio i virtuosismi del Jazz Combo e le sofisticate concezioni musicali di Nicola Conte.

A quasi dieci anni dalla pubblicazione del debut album Jet Sounds, NICOLA CONTE rimane un nome tutelare del jazz più contaminato. Manipolatore di suoni, collezionista di dischi in vinile, produttore e miscelatore di tracce, Conte ha avuto la capacità di incrociare sonorità tra loro affini e di creare una musica raffinata ed allo stesso tempo accattivante.

I suoi album sono stati pubblicati su label fondamentali come Decca, Blue Note, Universal e Schema, ma hanno anche saputo catalizzare l’interesse e la collaborazione di decine di artisti di fama mondiale.
Sono le ritmiche a caratterizzare la cifra stilistica del lavoro di Nicola Conte, un intreccio di eleganza europea, scioltezza sudamericana e produzione statunitense in cui far convergere le contaminazioni fra oriente ed occidente così come la passione smisurata per le tante forme del jazz. Il tutto scandito da intriganti riferimenti letterari che danno linfa vitale alle liriche dei suoi brani: da Dylan Thomas a Langston Hughes, da Percy Shelley a Jack Kerouac.

Le ultime due prove su lunga distanza segnano anche un passo fondamentale nella crescita artistica di Nicola Conte, sviluppata ulteriormente grazie al suo impegno nella composizione delle musiche del disco. Come nel precedente album, non mancano i riferimenti alle nuove tendenze sonore che influenzano il territorio europeo e che si incrociano ad un apparato musicale dai tratti elegantemente classici.

Nicola Conte è stato inoltre protagonista dei più prestigiosi festival jazz in Italia e all’estero, viaggiando dall’Europa al Brasile, dall’America Latina agli Stati Uniti per arrivare poi in Giappone deve è un’autentica celebrità.

7 locali diversi per 7 appuntamenti con la musica jazz distribuiti nell’arco di due mesi. Tutti i giovedì, a partire da questa settimana (tranne il 18 marzo) fino al 29 aprile, in un locale del centro storico la serata comincia alle ore 20.00 con una cena o un aperitivo su prenotazione a prezzi contenuti, per proseguire alle ore 22.00 con il concerto e la possibilità di continuare la propria consumazione in un’atmosfera intima fra la musica e gli ascoltatori. Si ripete, dunque, anche quest’anno, una formula diffusa in tutto il mondo che ha riscosso notevole interesse e apprezzamento da parte del pubblico spezzino.

Jazz & Club riunisce appassionati del genere che hanno trovato in questo appuntamento un’alternativa fuori stagione all’annuale Festival Internazionale del Jazz della Spezia, un evento che, con le sue 41 edizioni, ha contribuito a creare alla Spezia un’attenzione e una sensibilità particolari per la musica jazz, ospitando i più grandi musicisti di questo genere, provenienti da tutto il mondo.
La programmazione artistica di Jazz & Club coinvolge artisti di varie estrazioni e dalle caratteristiche musicali diverse, per garantire al pubblico un calendario di concerti di alto livello qualitativo con repertori che spaziano dagli standard jazz, al jazz contemporaneo, al latin/jazz, con contaminazioni blues, swing, soul e funky.

Si comincia giovedì 11 marzo, alla Suprema (Piazza S. Agostino 5/6), con il concerto del pianista genovese Massimo Faraò, da molti anni apprezzato partner di personaggi quali Benny Golson, Archie Shepp, Clark Terry, in quest’ occasione alla testa di uno splendido trio formato, oltre che dal fido partner di sempre Aldo Zunino al contrabbasso, dal grande batterista Albert “Tootie” Heath per anni al fianco di vere e proprie leggende del calibro di John Coltrane e Wes Montgomery.

Lo spezzino Andrea Campanella presenterà in anteprima il suo graphic novel alla Fiera del Fumetto Fullcomics di Sarzana e al Festival BilBOlBul di Bologna

Appuntamento venerdì 5 marzo allo stand Tunué (Fortezza Firmafede) e domenica 7 marzo (ore 12.30) alla libreria “Irnerio” di Bologna.

“Giètz”, il graphic novel in uscita il 15 marzo per Tunuè-Editori dell’Immaginario, scritto e sceneggiato dallo spezzino Andrea Campanella con i disegni di Hannes Pasqualini, è una storia che parla di jazz in Italia a partire dalla fine della seconda guerra mondiale. Una storia che ha per protagonisti alcuni di quelli che in prima pagina non ci finiscono mai, ma forse anche per questo una storia che non ci si può lasciar sfuggire.

Irio De Paula sostiene ogni brano ritmicamente e armonicamente offrendo a Fabrizio Bosso spunti per assioli limpidi e sensuali, figli di un interplay in cui ognuno dei due solisti più lasciare improvvisamente spazio all’altro, riprenderlo, doppiarlo, allontanandosi per poi ritrovarsi. Alla base del repertorio del duo i brani del cd “Once I loved”, perle griffate Antonio Carlos Jobim e Cole Porter, intramontabili, classici della bossanova e del jazz, ma proprio per questo difficili da proporre in modo completamente originale.

I due, però, ci riescono, e alla grande, come sottolineava Enrico Rava nelle note del disco: “Questa è la magia del jazz: due musicisti che non hanno mai suonato insieme, che appartengono a due generazioni molto lontane fra di loro e che provengono da esperienze musicali completamente diverse, si incontrano in uno studio, senza prove, incominciano a suonare e una musica bellissima si materializza improvvisamente”.

Fabrizio Bosso è un trombettista (oramai uno dei migliori a livello mondiale) con un curriculum alle spalle che è impossibile snocciolare in poche righe,vanta collaborazioni con numerosi artisti italiani da Cammariere a Conte, Irio De Paula, definito dalla critica “il più affascinante dei chitarristi brasiliani”, nella sua lunga carriera, ha suonato con i migliori musicisti del suo paese quali Paulo Moura, Baden Powell, Rauzinho, Dijalma Ferreira, Juarez e tanti altri ancora da Astrud Gilberto a Chico Buarque; vanta una considerevole discografia quasi sessanta tra CD e LP.

Dopo il successo della prima serie, registrato nel 2009, torna alla Casa del Jazz di Roma, da giovedi’ prossimo, il ciclo di conversazioni ”Frontiere”, ricerche ed esplorazioni di musicologia afroamericana a cura di Marcello Piras, un musicologo che da anni vive nelle Americhe. Il primo incontro riguardera’ il tema ‘Collaboratrici domestiche non regolarizzate a Napoli: le Moresche di Orlando di Lasso (1552)’.

La rassegna prevede 12 appuntamenti e affrontera’ argomenti e motivi che vanno al di la’ del jazz. Essa viene inquadrata nel piu’ vasto campo delle musiche di discendenza africana, antiche come l’umanita’, di cui il jazz e’ un grande ramo.

Dal 1948 il Gran Caffè Marianiello a Piano di Sorrento (NA) si propone come luogo-must dell’area sorrentina. Amatissime le sue colazioni, i caffè, i brunch d’autore e gli after dinner, ma ancora di più gli immancabili appuntamenti serali e notturni con mostre fotografiche, jazz-concert, live-music, incontri d’arte e selezioni musicali…

A dare il via a questi importanti eventi-jazz curati dalla direzione artistica di Antonino Esposito e dalla direzione tecnica di Nello Russo, GIOVEDI 4 MARZO 2010 (ore 22.30) saranno gli ELISIR featuring WALTER CALLONI. Gli Elisir sono un progetto nato nel 2002 da un’idea della cantante e autrice di testi Paola Donzella, ispirata e affascinata dall’atmosfera culturale e musicale francese degli anni Trenta. Nel 2009 si sono aggiudicati la Targa Tenco per il miglior disco d’esordio con l’album “Pere e cioccolato”.

MERCOLEDI 10 MARZO FEBBRAIO 2010 (ore 22.30) protagonista della programmazione sarà un duetto d’eccezione: FRANCESCO NASTRO E FABRIZIO BOSSO DUO. L’incontro tra un compositore ed estroso pianista (Francesco Nastro) ed un affermato trombettista della scena jazz internazionale (Fabrizio Bosso) ha portato alla nascita di un disco che passando per la magia della tradizione dell’evocazione del be-bop e l’hard-bop degli anni ’60 arriva all’elaborazione di un suono del tutto originale.

LARRY FRANCO TRIO, saranno i protagonisti della serata diGIOVEDI 18 MARZO 2010 (ore 22.30): un trio elegante e raffinato che suona repertorio italiano e americano in stile “Nat King Cole”.

VENERDI’ 26 MARZO 2010 (ore 22.30) sarà la volta diQUINTORIGO, che sul palco del Marianiello ripercorreranno le tappe della loro carriera attraverso un percorso che hanno volutamente chiamato “Le origini”.

Passando attraverso diversi generi musicali (dalla musica classica, al rock, al jazz, al reggae al blues…), i Quintorigo mostreranno ancora una volta al pubblico la loro versatilità e le loro grandi capacità strumentali.

Queste sono solo le prime anticipazioni sulla ricca programmazione straordinaria del mese di MARZO 2010…nel segno del  Marianiello Jazz Caffè e del Sorrento Jazz!

MARIANIELLO JAZZ CAFFÈ
Piazza Domenico Cota
Piano di Sorrento (NA)
Infoline 081.8786283

Dalla musica alla cucina alla letteratura, si svolgerà da venerdì 5 a domenica 7 marzo a Poggibonsi e a Colle di Val d’Elsa un weekend tutto norvegese e ricco di storie del Nord. La tre giorni dedicata alla Norvegia si svilupperà attraverso quattro concerti, la presenza dell’ambasciatore norvegese, incontri culturali ed enogastronomici e la partecipazione dello scrittore di punta della scena letteraria scandinava Saabye Christensen.

Il tutto nell’ambito del “Jazz Cocktail 2010” che dopo il concertone del duo Fresu-Towner prosegue con la sezione europea, giunta alla seconda edizione, guidata da Raffaello Pareti, direttore della scuola pubblica di musica di Poggibonsi.

Il “Jazz Cocktail Europa”, promosso dai Comuni di Poggibonsi e Colle Val D’Elsa e dalla Fondazione Elsa con il supporto di Music Pool/Network Sonoro, ha come partner di questa edizione la Reale Ambasciata di Norvegia.

Gli appuntamenti si svolgeranno in vari luoghi a Poggibonsi e a Colle di Val d”Elsa.

Biglietti: intero 15 euro, ridotto 13 euro (tre concerti 30 euro).

Il “Jazz Coktail” è realizzato da Comune di Poggibonsi e Fondazione Elsa in collaborazione con Comune di Colle Val d’Elsa, Music Pool/Network Sonoro, Regione Toscana, Provincia di Siena, Associazione Timbre, Scuola Pubblica di Musica del Comune di Poggibonsi, Disco Shop, con il contributo di Fondazione Monte dei Paschi di Siena. Partner la Reale Ambasciata di Norvegia.

Strumentista caratterizzato da un tocco superbamente ispirato e una ritmica incalzante, potente e virtuosistica fino al parossismo, Calderazzo ha stupito il pubblico con un mix incredibile di fantasia musicale e simpatia tipicamente italoamericana (madre napoletata, padre calabrese). Di grandissima efficacia, tanto nelle sopraccitate evoluzioni “jam”, quanto negli assoli più poeticamente distesi, Calderazzo ha da subito conquistato il numeroso pubblico con il suo carattere informale ed empatico. Perfetti anche i compagni A. J. Brown al contrabbasso, Brevan Hampden alle percussioni, e Larry Draughn Jr. alla batteria, quest’ultimo veramente degno di nota per forza, precisione e dinamica. Insomma, una serata da ricordare. Si ringrazia il Conservatorio F. Venezze, specie nella persona del direttore artistico della rassegna, Marco Tamburini, per l’estrema qualità delle sue scelte musicali.

Spettacoli, competizioni, workshop e club nights: questo sarà lo Yo! Urban Dance Festival, in programma a Roma il 12,13 e 14 Marzo 2010. Un enorme contenitore dedicato al mondo della danza urbana, in particolare (come suggerisce il titolo) al mondo dell’ Hip Hop e alla House Dance, il Ragga ed il Jazz-Rock.

Una manifestazione con ospiti internazionali del calibro di Mr. Wiggles, pioniere newyorkese del movimento hip hop e membro attivo della Rock Steady Crew e degli Electric Boogaloos (le due più significative realtà artistiche al mondo nell’ambito della breakdance e del Funk Style). Sarà presente Brian Green e il suo collettivo World Soul per la house dance, Dominique Lesdema da Parigi per il Jazz-Rock, gli italiani Flavor Kingz per la breakdance e molti altri nomi per ogni disciplina.

Apertura del programma venerdì 12 con la prima sessione del workshop intensivo, seguita sabato 13 da tutte le attività didattiche, la prima giornata di competizione e lo spettacolo con ospiti internazionali, per concludersi domenica 14 con le ultime attività didattiche, il contest di breakdance e la sessione finale della competizione coreografica.

Lo ha affermato Peter Kairoff, profes­sore di musica alla Wake Forest University dal 1988  e direttore del Centro Studi della Wake Forest a Venezia, in occasione del concerto, pre­visto per martedì 9 marzo alle ore 18.00 presso l’Audtorium del Chris Cappell College, per celebrare l’ottavo anniversario dell’inaugurazione della scuola.

Si intitola “Beyond” il nuovo disco di Roberto Fabbri, compositore e chitarrista, che il 6 aprile sarà al Blue Note  di Milano per presentarlo al pubblico. L’album del musicista romano contiene venti brani: quattordici inediti con musiche composte ed eseguite per chitarra classica e sei composizioni di Giovanni Allevi , che Fabbri ha trascritto ed eseguito sempre per chitarra classica. Durante la serata al Blue Note, Robero Fabbri suonerà, oltre ai brani inediti di “Beyond” anche una “fantasia” creata appositamente per l’occasione, che unisce in un unico pezzo le sei composizioni di Giovanni Allevi riarrangiate per chitarra classica.

I cori moderni rappresentano una realtà molto diffusa in Europa, dove hanno un largo seguito di pubblico giovane e critica, questo si verifica un po’ meno in Italia, dove sono più note le formazioni legate alle tradizioni popolari del passato. A Vicenza, dopo lo spettacolo del 16 gennaio scorso, tornano sul palco del Teatro Comunale due cori di consolidata esperienza che hanno già saputo strappare applausi a scena aperta: il Chorus Ensemble diretto da Andrea D’Alpaos, dalla provincia di Verona ed i Gospel Joy Singers, veneziani, diretti da Carlo Bennati. L’ingresso alla serata è gratuito ma prevede la prenotazione obbligatoria del posto in sala ed il ritiro del biglietto entro 2 giorni dalla prenotazione.

Paolo Conte, Maestro per eccellenza della musica italiana, giovedì 4 marzo con un esclusivo concerto, in programma al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino.
L’atmosfera raccolta della moderna location consentirà di apprezzare al meglio le raffinate sonorità del repertorio dell’avvocato della canzone italiana, che per l’occasione sarà affiancato da una band di straordinari musicisti, come: Daniele di Gregorio (pianoforte, batteria e marimba), Jino Touche (contrabbasso e chitarra), Daniele dall’Omo (chitarra), Massimo Pitzianti (pianoforte, tastiera, fisarmonica, bandoneon, clarinetto e sax baritono), Claudio Chiara (basso, tastiera, fisarmonica, sassofoni e flauto), Luca Velotti (sassofoni e clarinetto), Lucio Caliendo (oboe, fagotto, percussioni e tastiera) e Piergiorgio Rosso (violino).
La musica di Paolo Conte fluttua tra il jazz di New Orleans o di Duke Ellington, la raffinata chanson francese di Jacques Brel o la stralunata poetica di Leonard Cohen.
La sua voce è uno strumento unico ed inconfondibile, in grado di infondere un colore ed un’emozione che sembrano perfette per le sue storie permeate di struggenti malinconie, come anche di forti passioni.
Le sue canzoni sono un continuo sperimentare contaminazioni tra stili diversi, con sapienza, intelligenza e forza seduttiva, con una generosa apertura e riscoperta, nei confronti di un jazz italiano, assolutamente meritoria, e che rappresenta una posizione forse unica all’interno del panorama dei cantautori nazionali.
La sua forte personalità assume degli accenti di nobiltà e antiretorica, assolutamente originali, con tinte vagamente decadenti, specie negli ultimi lavori.
La sua straordinaria carriera lo ha portato ad esibirsi più volti nei templi della canzone, quali l’Olympia di Parigi, o della musica jazz, come il Blue Note di New York, a partecipale inoltre ai principali festival jazzistici mondiali (Montreux, Montreal, Nancy) e ad incidere finora più di venti cd e dvd.
Autore di canzoni indimenticabili (Sotto le stelle del jazz, Bartali, Via con me, Gli impermeabili, Genova per noi, tanto per citarne solo alcune tra le tante), Paolo Conte proporrà al pubblico molti brani del suo straordinario repertorio, in un concerto che spazierà in tutti i generi che il grande cantautore astigiano ama frequentare, dalla musica latino-americana al jazz, dalle ballate melodiche allo swing, dal blues alle piece piano-voce.
Ogni concerto di Paolo Conte è molto più di una serata di grande musica: è un vero e proprio “luogo del cuore” che si delinea via via attraverso stati d’animo diversi, dalla malinconia all’ironia, dal sogno al ricordo, che l’artista dosa con la sua fantastica personalità.

Amana Melomè, nata in Germania ma cittadina americana, arriva a Ragusa per un’esibizione in trio acustico, sabato 6 marzo alle 21 presso il nuovo Auditorium Scuola Regionale dello Sport, in Via Magna Grecia (vicino Piscina Comunale).

Grazie all’Associazione Culturale Wartoy (operante nel campo della comunicazione visiva e impegnata in progetti di divulgazione sociale video-fotografica in Italia, Congo e Perù), Amana Melomè proporrà una serata all’insegna della Word Music e della sperimentazione sonora.

La bellissima cantante, “figlia d’arte” (il nonno, Jimmi Woode, faceva parte della band di Duke Ellington) e cantautrice, ha esordito con l’album “Indigo Red” (Irma Records), che proporrà al pubblico ragusano. Il suo jazz, definito Nu Jazz, è arricchito da altri stili intrecciati e armonizzati: blues, neo soul, funk e bossa e si configura come una sorta di viaggio intorno al mondo.

L’evento è promosso dalla Provincia Regionale di Ragusa e dall’Assessorato allo Sport e Tempo Libero e il ricavato sarà devoluto alla missione Waibraimu Muhanga, nella Repubblica Democratica del Congo, dove l’Associazione Wartoy ha avviato un progetto di documentazione delle condizioni di vita nelle zone colpite dalla guerra civile.

Inaugura la primavera dei festival, Bergamo Jazz, diretto da Paolo Fresu e in programma dal 19 al 21 marzo. Tra i tanti artisti che animeranno questa edizione, nel tradizionale spazio del Teatro Donizetti, al Teatro Sociale e all’ex Chiesa della Maddalena, spicca certamente il nome del pianista Ahmad Jamal, che in luglio raggiungerà il traguardo degli ottant’anni. Oltre a Jamal, al Donizetti troviamo il duo Galliano/Surman, il Moskow Art Trio, il quintetto di Enrico Rava, Omar Sosa e le star del San Francisco Jazz Collective, impegnate in un omaggio a Horace Silver. Tra gli eventi “collaterali”, segnaliamo i soli di Surman e di Misha Alperin, il Plug Trio di Gianluca Petrella e il duo tra Gianluigi Trovesi e ancora Enrico Rava; il trombettista sarà protagonista anche della proiezione del film Il giro del giorno di 80 mondi e di un blindfold test pubblico.

Conoscere il Jazz è un’evento fatto di numerosi appuntamenti con la musica jazz italiana ed internazionale: protagonisti di questo anno saranno Mingus Dynasti, Jazz Tribe e Tullio De Piscopo. La serata inaugurale vedrò Maurizio Franco che illustrerà le serate e il calendario degli eventi. Il primo concerto sarà l’8 Marzo con la Mingu Dynasty, band composta dai migliori musicisti di New York, a seguire, il 15 Marzo, sarà l’italiano Tullio De Piscopo ad esibirsi. A concludere l’evento sarà la Jazz Tribe il 22 Marzo 2010.

Gli appuntamenti di ‘Conoscere il Jazz’ si terranno presso il Cineteatro Splendor a Bollate, provincia di Milano. L’inizio dei concerti è previsto per le ore 21.00: i biglietti hanno un prezzo di 15€ in prevendita acquistabile presso la biglietteria del Teatro Splendor.

Martedì 2 marzo e’ prevista la seconda JAMMIN’JAZZ della nuova serie delle Jam Sessions degli Allievi dei Corsi 2009-2010 del Centro Jazz Torino.

Gli appuntamenti del Martedì, rappresentano una necessaria occasione di esercitazione sul campo da parte di numerosi allievi, strumentisti e cantanti, pronti, alcuni per la prima volta, ad esibirsi di fronte ad un pubblico.

Gli allievi sono guidati sul palco da Pino Russo, docente del Centro Jazz Torino, che dirige le serate come una sorta di lezione aperta, sull’esecuzione dei più importanti brani del repertorio jazz e blues tra cui Summertime, Lover Man, Mo’ Better Blues, Autumn Leaves e molti altri.

L’iniziativa, già inaugurata con successo lo scorso anno e alla quale la direzione del carcere ha aderito con entusiasmo, è coerente con l’intento degli organizzatori di portare il jazz in ogni luogo della città e viene riproposta in collaborazione con l’Associazione di volontariato penitenziario “Oltre il muro”.

La band Sugar Pie & The Candymen è formata da cinque musicisti che nel 2008 hanno deciso di unire le loro esperienze professionali e artistiche: “Sugar Pie”, ovvero Georgia Ciavatta, ventiquattro anni, una voce matura e tecnicamente spettacolare e i suoi “Candymen”, ovvero Jacopo Delfini e Renato Podestà alle chitarre e cori, Alex Carreri al contrabbasso e Roberto Lupo alla batteria.La band si diverte a riarrangiare le canzoni del momento e gli evergreen della musica pop e della discomusic nello stile delle orchestre da ballo degli anni Trenta e Quaranta e si è esibita in una varietà di occasioni e luoghi, in Italia e all’estero, riscuotendo successo e apprezzamento per l’eleganza e l’originalità della proposta.

I musicisti e gli organizzatori saranno accompagnati all’interno del carcere da Valeria Viganò Parietti, dell’Associazione di volontariato “Oltre il Muro”.

Il prossimo appuntamento nell’ambito del Piacenza Jazz Fest è la Finale del concorso nazionale “Note di Donna”, in programma al “Milestone” di Piacenza giovedì 4 marzo.

È l’appuntamento con John & Jazz 2010 che torna per il secondo anno con una ventina tra i migliori “sideman” di jazz italiano e la performance di alcuni straordinari e grandi artisti internazionali.

L’evento è stato presentato questa mattina in Conferenza stampa dagli organizzatori della GEC, Gestione Eventi Culturali, di cui è presidente Francesco De Crescenzo, insieme al Sindaco Franco Di Bonaventura e all’Assessore al Turismo Antonio Porrini.

L’evento infatti si avvale del Patrocinio dell’Amministrazione comunale:< Perché richiama tanti appassionati anche da fuori Regione, e perché è sintomo della vivacità culturale della nostra Città che si apre alla musica per eccellenza ospitando i grandi nomi ma anche i bravi musicisti della nostra terra – hanno commentato Sindaco e Assessore salutando la manifestazione. I concerti, gratuiti avranno tutti inizio alle ore 21,30 presso il Bar Sportivo.

Primo appuntamento venerdì 26 febbraio alle 21.00 con Giacomo Aula Trio gruppo diretto dal pianista, compositore e polistrumentista Giacomo Aula che vive e lavora a Berlino. Il musicista vanta una serie di esperienze in tutta Europa e negli Usa. Un percorso dagli studi musicali con Franco D’ Andrea, Stefano Battaglia, Gianluigi Trovesi e Bruno Tommaso all’ incontro di Aula con solisti importanti come Lee Konitz, Ada Montellanico, Claudio Fasoli. Giacomo Aula si esibirà con un trio formato da Stefano Senni ( contrabbasso) e Thomas Alkier , uno dei più raffinati batteristi europei.

12 marzo è di scena Ja.ck Trio con Piero Delle Monache al sassofono, il chitarrista Francesco Diodati e il batterista Zsolt Kovàcs. I musicisti del gruppo si sono incontrati a Roma dove risiedono attualmente e si sono subito sentiti uniti dalla necessità di vivere la musica come ricerca senza confini, né geografici né stilistici. Come anticipato dal nome stesso della formazione, infatti, il “Ja.ck trio” rappresenta un crocevia artistico tra gli aspetti più affascinanti del jazz e quelli del rock.

- 26 marzo è la volta di Marta Raviglia Quartet, una formazione atipica e sorprendente con Marta Raviglia, voce/live electronics Simone Sbarzella, piano Roberto Raciti, contrabbasso, Claudio Sbrolli, batteria. Le esplorazioni timbriche dei vari strumenti e la raffinatezza compositiva sono marchi distintivi di un sound dal carattere perfettamente riconoscibile. Lirismo e virtuosismo convivono con equilibrio nella musica del quartetto, rincorrendosi in cerca della purezza primigenia, dell’ingenuità e della trasparenza, tessendo trame inconsuete e giocando con la forza e la bellezza dirompente dei suoni. Alla fluidità della voce di Marta Raviglia, si uniscono le armonie del pianista Simone Sbarzella e la ritmica possente del contrabbasso di Roberto Raciti e della batteria di Claudio Sbrolli. Il repertorio del gruppo composto da materiale originale, è arricchito tal volta da jazz standards e da brani presi in prestito da musiche altre.

- 9 aprile esibizione di Jerry Popolo & Massimiliano Coclite, Edomondo Di Giovannantonio, Glauco Di Sabatino. Sax tenore, alto, soprano, clarinetto e flauto Jerry Popolo ha suonato con grandi interpreti tra cui Tony Scoot e Kenny Barron, oltre che in numerose orchestre di trasmissioni televisive tra cui “Ieri-Goggi-Domani” su Rai 1 e “Festival bar” Mediset.

Massimiliano Coclite, diplomato in pianoforte, ha frequentato corsi di alto perfezionamento in Italia e all’estero con alcuni fra i più grandi pianisti classici di livello mondiale, da Michele Marvulli a Pierluigi Camicia. Eclettico polistrumentista ha inciso tre dischi come cantante pianista ed è il vocalist del quartetto Twice. Edmondo Di Giovannantonio, è diplomato in contrabbasso in Musica Jazz e in Canto Lirico. Ha suonato con molteplici formazioni jazz , dal duo all’orchestra, e collaborato con artisti di fama internazionale quali Xavier GIROTTO, Fabrizio BOSSO, Gianni COSCIA, Fabrizio MANDOLINI, Andrea MARCELLI, Fabio ZEPPETELLA, Marcello DI LEONARDO. Glauco di Sabatino, cresciuto in un ambiente con particolare propensione verso la musica (padre e fratello sono musicisti e insegnanti di Conservatorio), dopo aver iniziato lo studio del pianoforte si dedica alla batteria. Ha avuto modo di perfezionarsi con batteristi del calibro di Horacio “El Negro” Hernandez, Christian Meyer, Massimo Manzi. Ha al proprio attivo un cd a proprio nome dal titolo Inside the Groove (Paolo Di Sabatino, Fabrizio Bosso, Luca Bulgarelli, Gianluca Caporale, Mauro De Federicis, Josè Fioravanti) pubblicato dall’etichetta Ideasuoni.
- 16 aprile è la volta di B.E.M. Trio e Giovanni Amato. Compositore di notevole spessore, ottimo arrangiatore, Giovanni Amato è un musicista dotato di uno swing eccezionale unito ad uno scorrevolissimo fraseggio boppistico. Il tocco morbido e potente, la musicalità versatile e spontanea sono le sue peculiarità. Numerose le collaborazioni con musicisti quali: Danilo Perez, Lee Konitz, Gary Peacoc, Steve Grossman e Roberto Gatto. Nell’ambito della musica leggera vanno menzionate le collaborazioni e talvolta incisioni con Gino Paoli, Gianna Nannini, Teresa De Sio, Marina Rei, Fred Bongusto, Gegè Telesforo, Stefano Palatresi, Irene Fargo, Nino Buonocore, Toni Esposito, Alex Baroni, Laura Pausini e Gianni Moranti. Del B.E.M. Trio fanno parte Massimiliano Coclite, Edmondo Di Giovannantonio e Bruno Marcozzi.
- 30 aprile è la volta di Simone Pacelli Trio. Pacelli al pianoforte e basso elettrico, ha collaborato

come arrangiatore con la ”OFP Orchestra” di Bruno Tommaso, l’orchestra da camera “Serra” di Bologna, l’Orchestra Tipografia di Pescara, l’Orchestra d’archi “Continuo Ensemble” dell’Aquila, l’Orchestra “Il Sentimento Agricolo - Laboratorio di musica popolare” del cabarettista “’Nduccio”, di cui è attualmente direttore e bassista; come tastierista con Karl Potter, Paolo Giordano e Pierpaolo Pecoriello. Daniele Fratini: diplomato in “chitarra moderna” ha suonato ed arrangiato per l’a.M.P. Big band con Hiram Bullock, Maurizio Rolli, Diana Torto, Angelo Trabucco, Angelo Canelli, Gianluca Esposito, Carmine Ianieri, Fabrizio Bosso, e in: Arezzo jazz festival, Eddie Lang jazz festival, Suoni Mediterranei jazz festival, Musicarte nel parco, Jamboree festival, Giffoni film festival, tributo ad Ivan Graziani. Paolo Chiavaroli: alla batteria, ha collaborato con: “Alex Whatanna & The Big Fat Balls” (Green Hills Blues Festival, Pistoia Blues Festival 2004), Oscar Stagnaro, Silvia Pagni (trasmissione “Il Tappeto Volante” – raidue, “Festival internazionale della fisarmonica – città di Massa-fra”), Simone Pacelli Octet, Philip Giffin. Attualmente è impegnato in varie situazioni jazz, blues e pop

- 7 maggio è la volta di B.E.M. Trio & Massimo Morganti. Figura di spicco del jazz marchigiano, trombonista, arrangiatore e direttore della “Colours Jazz Orchestra”, orchestra nata nel 2002 che coinvolge i migliori musicisti marchigiani e che collabora frequentemente con figure importanti del Jazz contemporaneo, tra tutti il grande trombettista canadese Kenny Wheeler. Con il Trio B.E.M. Moranti proporrà alcuni brani originali e suoi arrangiamenti di canzoni note.

14 Maggio ancora B.E.M. Trio questa volta con Massimo Ionata

21 maggio è di scena The Travellers (Fabrizio Leonetti Trio) con Alessia Odoardi - voce, Fabrizio Leonetti - clarinetto, sax soprano, cajon e Remo Leonzi – chitarra. E’ un trio di recente costituzione. Il nome del gruppo (“I Viaggiatori”) rimanda all’idea di fondo di questo progetto: far fare all’ascoltore ogni volta un diverso viaggio in musica. In ogni viaggio si incontrano (e a volte si incrociano) generi musicali molto differenti tra loro(dallo swing alla bossa nova, dal raggae al rock) e i musicisti più diversi (da Frank Sinatra a Michael Jacson, dai Beatles agli ABBA). Il tutto arrangiato per un organico abbastanza inusuale dove percussioni, strumenti a fiato, voce e chitarra si fondono insieme per creare alchimie molto particolari.
- 28 maggio: Di Tommaso Quartet formato da giovani musicisti romani: al sassofono tenore Gianluca Vigliar, al contra-basso Antonio Veredice e alla batteria Roberto Giaquinto. Propone un repertorio di musica originale, scritto principalmente dal chitarrista, Nicola Di Tommaso dove il Jazz tradizionale si mescola a sonorita europee e mediterranee. Il quartetto ha suonato in diversi festival: Roma Festival delle musiche dell’Adriatico - Termoli Auditorium Parco Della Musica CAVEA - Roma Villa Celimontana Jazz - Roma Casa del jazz - Roma Alexanderplatz.

- 4 giugno: B.E.M. TRIO & Javier Girotto; originario di Cordoba dove fa crescere la sua vena jazzistica suonando il sax contralto, Javier Girotto nella sua lunga carriera ha lavorato con grandissimi artisti, ricordiamo tra gli altri Peppe Servillo, Enrico Rava e Fabrizio Bosso. Attualmente è insegnante nella cattedra jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
- 11 giugno: Soundtrack Trio composto da Walter Gaeta musicista dinamico e originale capace di esprimersi in un pianismo melodico, ritmico e autentico. Roberto Desiderio: alle percussioni con esperienze maturate sia in Italia che all’estero. Ricordiamo la sua partecipazione come batterista allo spettacolo “ Peter Uncino” con gli attori Milva e Davide Riondino nei Teatri di tutta Italia.

Dal Musicologo Stefano ZENNI è stato menzionato, nell’articolo “Medio Adriatico, Mosso” della rivista “Musica Jazz” , quale nuovo talento abruzzese. Gabriele Pesaresi al contrabbasso, ha suonato con jazzisti importanti tra cui Kenny Wheeler, George Benson, John Taylor, Flavio Boltro, Mike Melillo, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Gianni Basso, Javier Girotto. Molto ricca la sua discografia.

18 giugno; chiusura in grande stile con Trem Azul & Irio De Paula. Lo straordinario chitarrista, dotato di tecnica e feeling trascendenti (pari solo alla sua modestia d’uomo!) che lo fanno ritenere un maestro, o meglio, “il Maestro“ da parte di tutti i musicisti che “lavorano” nel genere brasiliano. Tutta la sua musica (stile strumentale, composizione, senso del ritmo) proviene dalle più pure ed autentiche origini brasiliane (è carioca: nato a Rio de Janeiro) e si colloca a pieno titolo nell’ere-dità culturale brasiliana allo stesso modo in cui il jazz, le cui radici sono le stesse, si colloca nell’eredità culturale afro-americana. IRIO DE PAULA è uso venare di jazz la musica popolare del suo paese natale confrontandosi anche con altri patrimoni folkloristici in cui la tradizione afroamericana e quella sudamericana si incontrano e crescono insieme. IRIO DE PAULA letteralmente risplende nelle bosse, nei samba, nelle ballads toccando ogni brano con passione e con stile raffinati, sì da rendere anche le più vecchie e abusate songs quali “Garota de Ipanema”,”Dindi”, o “A’ felicidade” fresche come fiori di prima-vera. Su tutti i brani, da quelli di Jobim e Lobo a quelli di sua composizione, egli imprime il marchio della sua personalità, esprimendo nei tempi più mossi, con contagiosa efficacia, la sua irrefrenabile gioia di vivere e, in quelli lenti, il suo mondo introspettivo e malinconico”. IRIO DE PAULA è definito dalla critica “il più affascinante dei chitarristi brasiliani”.

programma
26 Febbraio GIACOMO AULA TRIO
12 Marzo JACK TRIO
26 Marzo MARTA RAVIGLIA 4TET
09 Aprile JERRY POPOLO con il TRIO Coclite - Di Giovannantonio - Di Sabatino
16 Aprile GIOVANNI AMATO con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
30 Aprile SIMONE PACELLI TRIO
07 Maggio MASSIMO MORGANTI con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
14 Maggio MAX IONATA con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
21 Maggio THE TRAVELLERS (Fabrizio LEONETTI TRIO)
28 Maggio NICOLA DI TOMMASO 4TET
04 Giugno JAVIER GIROTTO con il BEM TRIO (Coclite-Di Giovannantonio-Marcozzi)
18 Giugno IRIO DE PAULA con i TREM AZUL (Coclite-Manuli-Marcozzi-Marteggiani)

Al cuore del jazz. Come il nome del quartetto di Vincent Herring che suonerà questa sera (sabato 27 febbraio) alle 21.30 al Torrione per Ferrara in Jazz.

Il quartetto Earth Jazz Agents è una delle più esplosive band di soul jazz attive negli ultimi anni e può vantare ormai numerose tournèe in tutto il mondo, oltre all’omonima fortunata produzione discografica che è ormai diventata un marchio di qualità per gli appassionati. Forte della coesione della ritmica e delle straordinarie doti solistiche di Vincent Herring il gruppo presenterà per Ferrara in Jazz una scaletta fatta di brani originali accanto ad alcuni arrangiamenti di noti classici del jazz e del funky.

Nonostante la giovane età musicale, poco più di 40 anni, il talento di Vincent Herring, con il suo fluido fraseggio, parla ormai la lingua dei maestri del sax alto. Se oggi l’altosassofonista statunitense ha al suo attivo una lunga serie di prestigiose collaborazioni, oltre ad alcuni significativi dischi come leader, molti dei quali per la Concord Jazz, la sua ascesa si deve agli importanti ingaggi con gruppi come i Jazz Messengers di Art Blakey, Horace Silver e l’orchestra di Lionel Hampton, partecipazioni che hanno permesso al suo stile di consolidarsi con le ripetute esperienze al fianco di Cedar Walton, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis. Diventato richiestissimo nelle più prestigiose sale concerto internazionali, Herring è stato chiamato a suonare con autorevoli formazioni, come quelle di Freddie Hubbard, Horace Silver, Dizzy Gillespie, la Mingus Big Band, il Phil Woods Saxtet.

Attualmente Herring è direttore musicale della band di Nancy Wilson e guida con Louis Hayes la Cannonball Adderley Legacy Band.

Con lui sul palco un trio di giovani ma già affermati musicisti del jazz d’oltreoceano: il tastierista Anthony Wonsey, Richie Goods e Joris Dudli.

Molto apprezzato a livello internazionale per la formidabile natura ritmica e per il gusto sopraffino, Cerri, ha lavorato al fianco di artisti del calibro di Django Reinhardt, Gorni Kramer, Chet Baker, Gerry Mulligan, Billie Holiday, Stéphane Grappelli, Lee Konitz, Dizzy Gillespie, Tullio De Piscopo, Pino Presti, Jean Luc Ponty.

Nel giovane Cerri La passione per la musica prende corpo a cavallo della seconda guerra mondiale e, dopo aver ricevuto in dono dal padre la desideratissima chitarra, matura grazie al sodalizio con l’amico e pianista Giampiero Boneschi con il quale inizia ad approfondire la conoscenza del jazz.

Cominciata la sua carriera nel 1945, al fianco di Gorni Kramer con Bruno Martelli, Franco Mojoli, Carlo Zeme e il Quartetto Cetra, Cerri si è subito trovato nel 1949 a suonare con Django Reinhardt, la sua prima, vera influenza chitarristica. Ha suonato con quasi tutti i più grandi jazzisti italiani ed è felice e orgoglioso di aver scoperto e incoraggiato il giovane e straordinario talento di Dado Moroni. E’ stato alla testa di quartetti e quintetti propri, nei quali figurano anche talenti della scena italiana quali Gianluigi Trovesi e Tullio De Piscopo. E’ intervenuto in più di 750 trasmissioni televisive e ha condotto alcuni programmi della Rai tra i quali: “Fine serata da Franco Cerri”, “Jazz in Italia”, “Jazz in Europa”, “di Jazz in Jazz” e “Jazz primo amore”.

Ad accompagnare il maestro Cerri, sabato all’Altro Teatro ci saranno Alberto Gurrisi, organo Hammond, Mattia Magatelli, contrabbasso e Tony Arco, batteria. Sarà uno spettacolo all’insegna del grande Jazz.

Ritorna con un’edizione speciale e sotto il segno del grande Jazz il Valdarno Jazz Winter Festival, la prestigiosa kermesse musicale, giunta alla XV edizione, organizzata dall’Associazione Valdarno Jazz diretta dal sassofonista Daniele Malvisi e dal contrabbassista Gianmarco Scaglia, in collaborazione con Eventi Music Pool. La rassegna si terrà nei comuni del Valdarno (Terranuova Bracciolini, San Giovanni Valdarno, Montevarchi) da Sabato 27 febbraio a Giovedì 18 marzo: otto eventi che uniscono la tradizione all’innovazione ed alla ricerca musicale a 360°, una vera e propria officina sul jazz con guide all’ascolto (il 12.3 con la presentazione del libro “Bitches Brew” del musicologo Enrico Merlin sul genio Miles Davis, dal significativo sottotitolo “I don’t play rock. I play black”), proiezione di documentari sulla “società del jazz” (il 6.3, film tratto dagli eventi della scorsa edizione estiva del festival VALDARNO JAZZ SUMMER 2009, tra cui l’esperienza del quintetto Paolo Fresu), lezioni concerto (il 7.3 quella imperdibile tenuta da John Helliwell, il sassofonista dei SUPERTRAMP, e dal chitarrista Raimondo Meli Lupi), oltre a tanti ottimi live: il concerto-evento della “Scott Handerson Band” (4.3), il concerto del “Marta Raviglia 4ett” (5.3), il concerto del quartetto di saxs SAX FOUR FUN “la musica delle Alpi e delle Ande” con ospite Javier Girotto (14.3), il concerto-evento del Philip Harper 4ett (18.3).

Il programma si inaugura quest’anno con una prima assoluta: il 27 Febbraio ci sarà il concerto di presentazione del nuovo CD del Daniele Malvisi 4ett, “Storie Nascoste”. L’album si presenta come una raccolta di brani stilisticamente molto diversi tra loro, il cui filo conduttore tuttavia trae le proprie origini dalla medesima fonte d’ispirazione, ovvero da uno spirito critico nei confronti del mondo dell’informazione e dei media in generale con il conseguente omaggio ad alcune grandi personalità del giornalismo internazionale che nel corso della vita hanno fatto della verità il proprio stile di vita. Per citarne alcuni: Ilaria Alpi, Roberto Saviano, la giornalista russa Anna Poliktoskaja (“Non scrivo ciò che penso, scrivo ciò che vedo”), Enzo Biagi, Indro Montanelli e altri ancora. Il risultato è quello di un condensato di musica piena di energia che nell’arduo sforzo narrativo giunge a toccare una vastissima gamma di colori e di sfumature. Il Malvisi Quartett è formato da Daniele Malvisi ( sax ), Gianmarco Scaglia ( contrabbasso ), Giovanni Conversano ( chitarra ), Paolo Corsi ( batteria ). Malvisi è tra i sassofonisti italiani uno dei più trasversali ed eclettici, attento da sempre ai nuovi fermenti ed in costante ricerca. Suona e lavora stabilmente con tutto il Gotha del jazz nostrano ed internazionale (es. William Parker).

Scendendo nello specifico del resto del programma del Valdarno Jazz Winter, marzo inizia con il concerto-evento della “SCOTT HANDERSON BAND” (4.3): il chitarrista Scott comincia a calcare le scene nel sud della Florida suonando brani dei Led Zeppelin fino a James Brown. Il suo stile si forma sulle note di Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King e Buddy Guy, ma la strada che intraprende nello studio del jazz e delle sue possibilità espressive lo portano a maturare un linguaggio personalissimo, provare per credere. Il 5.3 il concerto del “Marta Raviglia 4ett” unisce alla fluidità della voce di Marta Raviglia le armonie del pianista Simone Sbarzella e la ritmica possente del contrabbasso di Roberto Raciti e della batteria di Claudio Sbrolli. Sabato 6 ci sarà invece la proiezione del film documentario dell’Ass. MACMA tratto dagli eventi della scorsa edizione estiva del festival VALDARNO JAZZ SUMMER 2009 dal titolo : “La società del Jazz”. Il 7.3 un altro evento speciale, ovvero la lezione concerto tenuta da John Helliwell, il sassofonista dei SUPERTRAMP, e dal chitarrista Raimondo Meli Lupi i quali proporranno un repertorio di brani originali dei vari periodi che hanno contraddistinto le teppe fondamentali della storia del jazz, conducendo la ricerca stilistica nei territori dell’interplay e dell’intesa intellettiva. La lezione ha lo scopo di far capire come si riesce a produrre una performance elegante e ricca di atmosfere magiche ed energiche, in un clima di piena sintonia e collaborazione. Il 12.3, poi, ci sarà la guida all’ascolto e la presentazione del libro “Bitches Brew” del musicologo Enrico Merlin sui caleidoscopici mo(n)di di Miles Davis. Un viaggio attraverso la “svolta elettrica” di una delle figure carismatiche della cultura del’900, attraverso ascolti guidati, aneddoti e racconti. Il 14.3 ecco il concerto del quartetto di saxs SAX FOUR FUN “la musica delle Alpi e delle Ande” con ospite il grande JAVIER GIROTTO (14.3), un live che spazia dal jazz più nero al blues, alla salsa ed alle tangenzialità etniche tipiche della world music, una varietà di stili che i musicisti sanno affrontare con disinvoltura e personalità, forti di un affiatamento costruito in un decennio di attività sotto le insegne dei Sax Four Fun. Chiude il cartellone dei concerti il grande trombettista americano PHILIP HARPER, in quartetto (18.3). Il quartetto si è riunito ad Amsterdam lo scorso inverno, per concerti in Olanda. Durante le performance, l’entusiasmo del pubblico e degli addetti ai lavori è stata ammirevole, fino al punto che il quartetto ha deciso di continuare l’attività concertistica.

“Vorrei sottolineare il radicamento e la stima per la comunità del Valdarno”, sostiene Daniele Malvisi. “A partire dalla ricorrenza del decennale del nostro festival (nel 2007), la direzione artistica ha varato una serie di progetti con il fine di valorizzare alcune tra le più importanti realtà artistico culturali che operano sul nostro territorio. Abbiamo così trasformato il festival in un contenitore interattivo dove al suo interno possono collaborare ed interagire tra loro molte realtà associative, in modo da dar luogo a varie produzioni originali. Il documentario La società del jazz dell’Associazione Macma di San Giovanni V.no ne è un valido esempio. Seguiteci: ancora una volta siamo sicuri di aver tenuto fede alle nostre finalità artistico-culturali”.

Secondo appuntamento, stasera, della XII edizione di «Linguaggi Jazz». Protagonista un duo di grande caratura internazionale formato da Ralph Towner alla chitarra e Paolo Fresu alla tromba ed al flicorno. Il concerto registra da tempo il tutto esaurito ed è nella sala del Conservatorio Giuseppe Verdi di piazza Bodoni.
La rassegna, curata dal Centro Jazz Torino con il sostegno di Città, Regione e Fondazione Crt, sta incassando il consenso del pubblico e offrendo uno spaccato esauriente delle più disparate maniere di declinare oggi i suoni del jazz.

Tocca ora al duo ben assortito che mette insieme il colto chitarrista americano, nato nel 1940, innamorato dei suoni classici e mediterranei, inventore di una delle più perfette macchine musicali mai ascoltate, gli Oregon, con il trombettista di Berchidda, nato nel 1961, diplomato al Conservatorio di Sassari, affascinato dal jazz così come dai suoni della sua terra, che vanta l’indiscutibile primato di aver partecipato a 300 diverse incisioni.

Vinicius De Moraes, che di incontri musicali ne aveva fatti davvero parecchi, sosteneva che «La vita è l’arte dell’incontro». Indubbiamente la collaborazione Towner - Fresu è l’ennesima riprova della felicità di questo pensiero, testimoniata anche dall’album registrato dal duo lo scorso anno per ECM, dal titolo «Chiaroscuro»; Paolo Fresu, poi, ha segnato tutto il suo percorso artistico dal continuo bisogno di riferirsi a un preciso interlocutore: la sua discografia e le sue tournèe sono costellate da diversi e intensissimi duo, caratterizzati sempre da un gusto raffinato.

Towner sulla chitarra è un funambolo dalla tecnica impressionante, ma allo stesso tempo ammalia l’ascoltatore trasmettendo emozioni e sentimenti che il suo fascinoso strumento trasmette. Possiede un senso della melodia raro. Altrettanto si può affermare per Fresu, anche lui capace di far leva su una espressività caratteristica di tutti gli strumenti acustici: sarà anche perché il suono della tromba esce per emissione di aria, esattamente come la voce umana. Il dialogo continuo tra i due musicisti garantisce momenti di notevole intensità, caratterizzati da forza e lirismo al tempo stesso. L’improvvisazione e l’interplay sono caratteri specifici e perfettamente dominati dai due musicisti che sanno intrecciare alla perfezione i loro universi sonori, restituendo al pubblico una serie di brani che risultano preziosi per quanto riescono ad esprimere.

Concerto di sabato 27 febbraio 2010

PIACENZA, TEATRO PRESIDENT, ORE 21:15
“Piacenza Jazz Fest”
ROSWELL RUDD QUARTET
Sunny Kim – voce; Roswell Rudd – trombone;
Lafayette Harris – pianoforte; Ken Filiano – contrabbasso

L’edizione 2010 di Crossroads, l’undicesima del festival itinerante organizzato da Jazz Network e dall’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, prenderà il via sabato 27 febbraio al Teatro President di Piacenza (con inizio del concerto alle ore 21:15). Per l’inaugurazione del festival è stato invitato un musicista che ha segnato la storia del jazz del secondo Novecento: Roswell Rudd. Il trombonista statunitense si presenterà alla testa del suo nuovo quartetto, che intreccia la creatività jazzistica con ammalianti sonorità africane e che si avvale di musicisti che garantiscono alla musica una spiccata valenza multietnica: Sunny Kim (voce), Lafayette Harris (pianoforte) e Ken Filiano (contrabbasso). Il concerto è organizzato in collaborazione con il Piacenza Jazz Club nell’ambito del “Piacenza Jazz Fest”. Biglietti: intero euro 13, ridotto 10.

Una svolta notevole quella di Roswell Rudd (nato in Connecticut nel 1935): annoverato tra i massimi esponenti del free jazz storico, col suo più recente quartetto multietnico ha imboccato una direzione di notevole spontaneità melodica, realizzando un omaggio alle musiche dell’Africa (e il Mali in particolare) la cui immediatezza d’ascolto non rinuncia alla profondità dell’esplorazione musicale, ricorrendo addirittura a un passo swingante. È una musica che viene così diretta dal cuore da sembrare una provocazione, come il più tagliente free cui Rudd ci aveva abituati. Del resto, questa nuova esplorazione di Rudd non è avulsa dal suo passato artistico: entrato nella storia della musica afro-americana per il notevole apporto che ha fornito al movimento del free jazz, Rudd è in verità sempre stato un musicista curioso e versatile, capace di inserirsi in qualsiasi situazione jazzistica (i suoi esordi giovanili sono addirittura legati al più tradizionale dixieland). Soprattutto, Rudd non ha mai mancato di sottolineare il legame della sua musica con una matrice africana che ora emerge prepotentemente in tutta la sua ammaliante bellezza. Nonostante questa sua immediata fruibilità, la recente musica di Rudd non rompe quindi con lo spirito impegnato delle sue più celebri e durature collaborazioni, che lo hanno visto al fianco di Archie Shepp, Cecil Taylor, Steve Lacy e John Tchicai.

Prezzi abbonamenti: da 17 a 67 euro. Prezzi biglietti Teatro Donizetti: da 8 a 31 euro, inclusi diritti di prevendita (possessori Giovani Card da 5,50 a 23 euro, inclusi diritti di prevendita). Prezzi biglietti concerto all’ex Chiesa della Maddalena di sabato 20 e concerti al Teatro Sociale: 11 euro (Giovani Card 8 euro), con diritto di prelazione per gli abbonati. Sia gli abbonamenti che i biglietti si possono acquistare presso la Biglietteria del Teatro Donizetti, aperta dal lunedì al sabato dalle ore 13 alle 20,30, oppure on line (www.teatrodonizetti.it). Per informazioni: tel. 4160601/02/03.

Venerdì 19 marzo, la prima delle tre serate al Teatro Donizetti verrà aperta alle ore 21 dall’inedito faccia a faccia tra due fuoriclasse del jazz del Vecchio Continente: il fisarmonicista francese Richard Galliano e il clarinettista e sassofonista inglese John Surman. La loro esibizione sarà seguita da quella di una delle ultime leggende viventi del jazz: Ahmad Jamal, il pianista prediletto da Miles Davis. Il quasi ottantenne musicista di Pittsburgh si produrrà alla testa di un quartetto comprendente il bassista James Cammack, il batterista Herlin Riley e il percussionista Manolo Badrena, già componente negli anni Settanta dei Weather Report.

Sabato 20 sono previsti due degli eventi collaterali a pagamento: la solo performance di John Surman (ex Chiesa della Maddalena, ore 12) e il doppio concerto al Teatro Sociale (ore 16) con il trio Plug (con Gianluca Petrella al trombone, Andrea Lombardini al basso elettrico e Giovanni Giorgi alla batteria) e con il pianista Claudio Angeleri che nell’occasione presenterà il suo nuovo progetto denominato Moods. In serata (ore 21), al Teatro Donizetti si potranno invece ascoltare il Moscow Art Trio, una delle più interessanti formazioni europee (con Misha Alperin al pianoforte, Arkady Shilkloper a corno e flicorno e Sergey Starostin al clarinetto), e il nuovo quintetto di Enrico Rava. Il più internazionale dei jazzisti italiani sarà affiancato da Gianluca Petrella al trombone, Giovanni Guidi al pianoforte, Gabriele Evangelista al contrabbasso e da Fabrizio Sferra alla batteria.

Rava sarà anche protagonista dell’ultimo evento collaterale a pagamento, in programma domenica 21 al Teatro Sociale (ore 18): all’inedito duo tra il trombettista di origine triestina e Gianluigi Trovesi seguirà la proiezione del film “Il giro del giorno in 80 mondi”. Al Teatro Donizetti (ore 21) i riflettori saranno prima puntati sul pianista cubano Omar Sosa e poi sul San Francisco Jazz Collective. Artefice di un affascinante mix che ingloba elementi caraibici, africani e, ovviamente jazzistici, Omar Sosa guiderà il suo Afreecanos Quintet, gruppo multietnico che allinea la cantante maliana Mamani Keita, il mozambicano Childo Thomas (basso), i cubani Leandro Saint-Hill (sax alto e flauto) e Julio Barreto (batteria).

Il San Francisco Jazz Collective, sorta di all-stars delle ultime generazioni di jazzisti d’oltre Atlantico, renderà omaggio al glorioso pianista e compositore Horace Silver, schierando il trombettista Avishai Cohen, i sassofonisti Miguel Zenon e Mark Turner, il trombonista Robin Eubanks, il vibrafonista Stefon Harris, il pianista Edward Simon, il contrabbassista Matt Penman e il batterista Eric Harland.

In programma concerti a Bolzano, Bressanone, Merano, Brunico ed esibizioni a Malles, Plan de Corones, Vipiteno e Magre’.

Tra i nomi di spicco di questa edizione la cantante israeliana Noa, la statunitense Dianne Reeves e, poi, nomi di calibro mondiale come Enrico Rava, Gianluca Petrella, Danilo Rea, Yamandu’ Costa, Edmar Castaneda, Jason Lindner.

Fonte: ANSA

Va bene che il jazz e’ un genere musicale ormai di moda, ma la fortuna di ascoltare musica di qualita’ e di essere guidati nell’ascolto da lezioni concerto rappresenta una grande occasione per tutti, appassionati e irrefrenabili amanti del bello. L’appuntamento e’ in terra valdarnese dal 27 febbraio al 18 marzo per la 15esima edizione del festival omonimo. Un’edizione speciale che unisce ai ‘live’ di livello internazionale, guide all’ascolto con il musicologo Enrico Merlin, proiezione di documentari sulla ’societa’ del jazz’ e lezioni concerto con John Helliwell, il sassofonista dei Supertramp. Si comincia il 27 febbraio a Terranuova con Daniele Malvisi, direttore della kermesse, e la presentazione del nuovo cd ‘Storie Nascoste’; un album con brani stilisticamente molto diversi tra loro, ma accomunati dal medesimo spirito critico nei confronti dell’informazione e dei media in generale. Il 4 marzo e’ poi la volta del concerto evento della Scott Henderson Band. Per il 5 marzo il cartellone prevede il concerto di ‘Marta Raviglia’. Appuntamento speciale domenica 7 marzo con la lezione concerto di John Helliweel, ad ingresso gratuito. Il Valdarno Jazz Festival prosegue il 12 marzo con la guida all’ascolto del musicologo Enrico Merlin. Il 14 marzo sara’ la volta del quartetto ‘Sax for fun’ con ospite Javier Girotto, sempre a ingresso gratuito. Il festival chiudera’ il 18 marzo a Terranuova con un altro concerto evento, quello del quartetto Philip Harper. Ad eccezione degli appuntamenti gratis, l’ingresso ai concerti e’ di 10 euro; 12 euro per il concerto dello Scott Henderson Trio.

Fonte: Toscana.tv

I Jamiroquai compaiono tra le band che parteciperanno al NOVA JAZZ & BLUES NIGHT 2010 festival che si terrà a Vienna a Luglio.

Sebbene la notizia non sia ancora stata confermata da alcuna fonte ufficiale, i biglietti del concerto sono già in vendita sul sito ticketonline.com.

Da non perdere gli appuntamenti che faranno compagnia agli appassionati di grande musica jazz e del buon vino. Genere musicale che nasce a New Orleans alla fine del XIX secolo da un’elaborazione di elementi africani ed europei per opera di musicisti neri, musica vitale e libera, che pone l’accento sull’espressività e sul virtuosismo strumentale .
Una sintetica lettura di Jazz condotta da Donato Castagna ci conduce in questo mondo pieno di ritmo e d’improvvisazione: blues, spirituals, marce, ragtime, songs & swing; da New Orleans a Chicago, da New York a Kansas City un viaggio attraverso il tempo e lo spazio a ritmo di musica.

Quattro serate di grande interesse per gli appassionati di questo virtuosistico genere musicale e, soprattutto, per chi lo conosce poco.

Un’iniziativa, quella del titolare del locale che ha l’intento di creare un punto d’incontro in cui organizzare mostre fotografiche, organizzare presentazione di libri e concerti un miscuglio d’ ingredienti per creare nuovi stimoli e nuove idee, prendendo in considerazione una serie di fattori come l’ambiente, la qualità del cibo e della musica.

Per chi volesse un ambiente accogliente e fortemente ispirato, una piacevole atmosfera tra le mura di mattoni e gli alti soffitti per ascoltare musicajazz dal vivo, grande occasione è di partecipare a “Jazz at Acinomoro”, un disco pub situato nel centro di Ruvo: musica e drink tutti i giovedì in una magica atmosfera.

La rassegna jazz, dal nome “Acinomoro at jazz”è stata affidata al direttore artistico Donato Castagna, laureato in strumenti a percussione presso il conservatorio ”N. Piccinni” di Bari, che frequenta attualmente seminari di alto perfezionamento in batteria jazz, tra cui la Berklee School di Boston in Umbria jazz e St.Louis a Roma presso la casa del jazz e segue presso il Conservatorio Pergolesi di Fermo, le giornate della percussione, maturando grande esperienza nel campo jazzistico.

Il suo impegno è di realizzare quattro eventi con solisti differenti nello stile e strumento, per avere un’ampia visione di questo genere musicale jazz.

I quattro appuntamenti avranno un trio stabile come nei club jazz americani con la presenza di: Nico Marziliano (piano), Francesco Cinquepalmi (contrabbasso) e Donato Castagna (batteria). Impegnativo il compito del trio che dovrà adeguarsi con ritmica stabile alle esigenze dei diversi solisti che si alterneranno in ciascuna serata.
Un evento da non perdere e da scrivere subito sulle vostre agende.

fonte: http://www.ruvolive.it/

Tim Berne è sciuramente una delle figure più influenti della scena jazz degli ultimi vent’anni. Emerso nei primi Ottanta come sassofonista dalla voce fresca, duttile ed espressiva, si è andato rapidamente imponendosi come compositore e leader di grande originalità: abbandonati i classici giri armonici, Berne ha optato per lunghi, complessi sviluppi di imprevedibilità drammaturgica. Al tempo stesso le sue originali qualità di improvvisatore si sono perfettamente fuse con le complesse strategie compositive, di cui il grande violoncellista Hank Roberts è stato spesso complice e protagonista.

Il progetto Buffalo Collision nasce dall